Pansori

Pansori előadás a dél-koreai Busan Kulturális Központban

A Pansori ( koreai : 판소리 ), hosszú epikus ének , melyben egyetlen hím vagy női énekes, Gwangdae ( 광대 ) Gosu ( 고수 ) dobosból , a Buk ( 북 ) hordós dob kíséretében érkezik, a népszerű Koreai zene körébe tartozik különös jelentősége van.

Az előadás élénk arckifejezése és gesztusai miatt a volt nyugati zenetudósok Pansorit „egyszemélyes operának ” nevezték . Helyesebbnek tűnik azonban a pansori leírása egyfajta „ elbeszélés színházaként ”, mivel az énekes nem csúszik teljesen bele a szereplőkbe, és nem is játszik a cselekményen, ehelyett a mindig eleven dobossal cserébe hozza létre az elbeszélést, aki az első hallgató, úgyszólván cselekszik. Az énekesnő számára néha öt-hat órás fellépése során fontosak a közönségben jártas hozzáértő hallgatók, akik biztató dicsérő felhívásokkal ( chuimsae ) támogatják .

2003-ban phanszori adunk a lista remekművei a szóbeli és szellemi örökségének az emberiség által UNESCO .

Szó jelentése

A pansori kifejezés Yeongjo ( 영조 ) király uralkodása után (1694–1776) található meg először, és a pan ( 판 ) és a sori ( 소리 ) szavakból képződik . A serpenyőnek három konnotációja van : a serpenyő nyíltan hozzáférhető helyként vagy játszótérként, keményfa vagy bizonyos szabályok szerint épített zenei vagy irodalmi mű. Sori , másrészt, van lefordítva a hang vagy is hang . A Pansori tehát a szabályok szerint felépített dalként határozható meg, amelyet bizonyos helyeken szórakozás céljából énekelnek.

felfedezés

A pansori kutatása még mindig a kezdeti stádiumban van, miközben az előadás művészetének irodalmi oldalát, amelyet szóban adtak át a zenében és a szövegben, 40 éven át számos, intenzív Koreában végzett kutatás során alaposan megvizsgálták. tervezési elemek és a pansori tematikus-szerkezeti tulajdonságai Az irodalom nagyrészt megvilágíthatná. Hosszú ideig azonban az emberek zenéje nem volt méltó téma a tudósok számára, ezért dokumentálatlan maradt.

történelem

A Pansori azon művészetek hagyományának része, amelyeket a korábbi időkben utazó csapatok adtak elő a falvak piacterén. A Pansori eredete a sötétben rejlik, míg a Pansori származási helye a mai Dél-Korea déli részén , különösen az egykori Jeolla tartományban feltételezhető. Ott a pansorira jellemző durva énekstílus megtalálható más népszerű énekzenei formákban is.

Phanszori énekes Gwangdae ( 광대 )

Az első megerősített bizonyíték arra, hogy a tanult és arisztokratikus tiltott osztály eddig létezett, ami elokúció volt , a Manwhajib 晩華 集, Yu Jinhan (1711-1791) író szóbeli hagyományának 1754-ből származó aláírása . Pansori-Singer nemzetségei azonban feltételezhetjük, hogy a pansori önálló művészetként már a 17. század második felében kifejlődött. A pansori énekesek a társadalom legalacsonyabb osztályába tartoztak, a női sámánokkal (akiknek házastársai voltak), a hentesekkel és az utazó művészekkel együtt. Ez fokozatosan megváltozott, amikor a 19. század végén kezdték elmesélni tudásukat nemcsak a falu piacain, hanem az arisztokrata és a királyi családok otthonában is .

Mivel minden énekesnek megvan a saját szövegváltozata, amely visszavezethető tanárainak különböző verzióira, létezik az öt pansoris egységes változata a mai napig („Simcheongga” ( 심청가 ), „Sugungga” ( 수궁가 ), „Chunhyangga” ”( 춘향가 ),„ Heungboga) ”( 흥보가 ) és„ Jeokbyeokga ”( 적벽가 )) nem határozható meg. A jelenlegi ízlést tükröző korrekciók és kiigazítások eredményeként a szöveg és a tulajdonságok sok része elveszett az évszázadok során. Például a misszionáriusok ragaszkodására a 19. század végén a kiadós vagy obszcén szövegszakaszok nagy részét törölték. A pansori szövegek a 19. században nagy kiterjedésűek voltak az arisztokrata mecénások utasítására, akik kínai aforizmákat és költészetet adtak hozzá saját presztízsük növelése érdekében (a kínai volt a felsőbb osztály írott nyelve), amit a pansori énekesek továbbadtak hallgatóiknak. bár érthetetlenek voltak számukra, akik állítólag írástudatlanok voltak. Ez a meglehetősen kalandos szöveggenesis azt jelentette, hogy az énekek jelentős mértékben érthetetlenek a mai koreai hallgatók számára. Most már széleskörű erőfeszítéseket tettek a szövegek megfejtésére, pl. B. az 1980-as évek mind az öt pansorisának "Deep-Rooted-Tree" LP kiadásában, amelyben az átírás jegyzetei körülbelül hatszor akkorák, mint a tényleges dalszöveg. 2005-ben a koreai kiadó, a Minsokwon (er) kiadott egy 15 kötetes kiadást, amely nemcsak a hangjegyzetekből gondosan átírva tartalmazza az öt pansori mindegyikének 3–4 "Badis" -ját (híres énekes mesterek változatait). Új koreai és nagyban leegyszerűsített angol fordítás.

teljesítmény

Phanszori dob játékos Gosu ( 고수 ) játszik a buk ( 북 )

Egy pansori előadásban az énekes általában álló helyzetbe kerül, rajongót tart a kezében, míg a dobos a földön ül, és szembenéz az énekessel. Az előadó pansori nyelven kommunikál a dobossal és a hallgatósággal, vokális sori ( 소리 ) és elbeszélő szakaszok aniri ( 아니리 ) váltakozásával. Míg a hatással tartalmát e kétféle előadás nem nagyon különbözik, és legfeljebb a címet, a közönség sokkal közvetlenebb, a fő különbség az, hogy megtalálható a ritmikus-ének kialakítása. Minden vokális szekciónak van egy speciális, bonyolult ritmusa ( jangdan ), amelyet a dobos irányít, de gyakran csak az alapütemeket sugallja. Minden ritmus az adott tartalomhoz van rendelve. A nagyon lassú Jinyang van fenntartva szomorú szakaszok, míg a Jungmori , amely úgy tűnik, nagyon gyakran kell támogatnia különböző hangulatok. Két alapvető stílus különböztethető meg: a gyorsabb és meglehetősen lelkes Dongpyeonje, valamint az érzékenyebb és hordozottabb Seopyeonje. Ezek a stílusok nem kötődnek az énekes neméhez.

A pansori változatai

Az elején a 20. században, a kurzus a nyílás a Nyugat, ennek hiányában a hagyományos forma színházi egyenértékű a pekingi opera vagy japán kabuki , a phanszori kapcsolatos zenés színházi forma az úgynevezett cshangguk kezdett , hogy kialakulni , ami osztott a szöveg a különféle színészek és a Kíséret zenés hangszeres népzenei együttes között, amely a panorámában kiegyenlíti a különleges, ötletes kommunikációs forma tényleges vonzerejét, és összehangolja a nyugati opera alapstruktúrájával .

Egy másik pansori származék a Gayageum -Byeongchang , amelyben egy énekes kíséri egymást, miközben az ívelt citerán Gayageum egyes pansori szakaszokat hajt végre .

irodalom

• Wha-Byong Lee: Tanulmányok a koreai Pansori zenéről . In: Europäische Hochschulschriften - XXXVI sorozat - Zenetudomány . szalag 61 . Peter Lang, Frankfurt, 1991, ISBN 3-631-43711-0 . 
• Chung Kyo-chul, Matthias R. Entreß: A szeretet, a hűség és a ravasz állatok dalai (Chunhyangga, Simcheongga, Sugungga) . In: Pansori - Korea énekelt regényei . szalag 1 . Edition Peperkorn, Thunum / Ostfriesland 2005 ( Online [PDF; 492 kB ; megtekintve 2013. január 8-án]). 
• Yong- sik Lee : Pansori . In: Koreai zenetudományi sorozat 2 . A Koreai Hagyományos Előadóművészetek Nemzeti Központja , Szöul, 2008, ISBN 978-89-85952-10-1 (angol). 

web Linkek

• Pansori dokumentumfilm "A hangon túli hang" . (Videó)Youtube,elérhető 2013. január 8-án(angol, háttérinformációk a Pansoriról, videó, 11:43 perc). 
• 소지영 - 사철가 (Tehát Ji-young - Pansori - Sachul Ga) . (Videó)Youtube,hozzáférés 2013. január 8-án(angol, pansori előadás, "Sachul Ga", So Ji-young előadása amatőr dobos kíséretében, videó, 5:56 perc). 
• Pansori, hogy Korea lelke énekel . Arte , 2019

Egyéni bizonyíték

1. ↑ Pansori . In: Oxford University Press (Szerk.): A zene és zenészek New Grove szótára . 10. évfolyam , 2001., ISBN 978-0-19-517067-2 , pp.  207 (angol). 
2. ↑ Yong- sik Lee : Pansori . 2008, p.  1 . 
3. ^ Wha-Byong Lee: Tanulmányok a koreai Pansori zenéről . 1991, p. 23 . 
4. ^ ^{A b} Wha-Byong Lee: Tanulmányok a koreai Pansori zenéről . 1991, p. 22 . 
5. ↑ Tong-il Cho ( 주 둥잏 ): Hanguk Munhak T'ongsa ( 한국 무학 퉁서 ) . Jisik Sanopsa ( 지식 사 넙사 ), Szöul, 1994, p.  526 ff . (Angol). 
6. ^ Wha-Byong Lee: Tanulmányok a koreai Pansori zenéről . 1991, p. 24 . 
7. ^ A koreai hagyományos előadóművészet nemzeti központja (szerk.): Pansori . Szöul, 2004, Pansori eredete és terjedése , p.  16 (angol).