Peter Michael Hamel

Peter Michael Hamel (2011)

Peter Michael Hamel (született július 15-, 1947-es a müncheni ) német zeneszerző , aki a műveit, és mint egy improvizált a zongorán szoros kapcsolatot jól ismert zenészek nem európai kultúrák, kifejlesztette saját megközelítéseket integratív zene .

Élet és munka

Peter Michael Hamel ötéves korától nagynénjénél, Amalie Jensen- Pletschnél tanult zongorát, hegedűt, csellót és kürtöt tanult, és miután Fritz Büchtgernél magán kompozíciós órákat vett, Günter Bialas- nál tanult zeneszerzést a müncheni Zeneművészeti Egyetemen , valamint zenetudomány a müncheni Thrasybulos Georgiades és a nyugat-berlini Carl Dahlhaus mellett. Ugyanakkor szabad dzsesszzel , politikai kabaréval , musique concrète-vel foglalkozott, apja, Kurt Peter Hamel (1911–1979) produkcióihoz dráma- és televíziós darabokat írt .

1969 és 1974 között főként olyan amerikai zeneszerzőkkel dolgozott együtt, mint John Cage , Morton Feldman és Terry Riley , részt vett Karlheinz Stockhausen szemináriumain és munkatársként Josef Anton Riedl- lel multimédiás projektjeiben, jazz zenészekkel improvizált, de Luc- tal Ferrari vagy Carl Orff . Dolgozott az általa alapított Between csoportban is , amelynek debütáló lemeze 1971-ben Access néven szerepelt, és amely 1973-ban Dharanával , 1974-ben pedig a Hesse Between Music jazz- és lírai produkcióval keltette fel a figyelmet. Hamel szintén számos lemezt készített saját nevén, főleg elektronikus eszközökkel, de az előkészített zongorán és orgonán is (beleértve az Organumot , az Idő színeit , a Bardo-t és az Transition-t ). 1973 és 1978 között ötször tartózkodott Indiában, hogy hagyományos zenét tanuljon. Tanárai között volt Pandit Patekar (észak-indiai Khyal -Gesang), Ustad Imrat Khan ( szitár ), Pandit Sankha Chatterjee ( tabla ), Pandit Ram Narayan ( Sarangi ), Srimati Subbhulaksmi ( Carnatic zene ) és a "Dagar Brothers" (észak-indiai) Dhrupad - Éneklés). Emellett intenzíven elkötelezte magát az etnomuzikológia tanulmányozásáért, és számos idegenforgalmi turnén elnyelte az idegen kultúrák zenei benyomásait.

A római Villa Massimo ösztöndíjasaként Hamel 1979/80-ban írta első teljes hosszúságú színpadi művét, Ein Menschentraumot , amelyet 1981- ben mutattak be a kasseli Állami Színházban Dieter Dorn . 1987-ben a Kassandra lírai opera következett a FRANKFURT FESTE-n. Első szimfóniáját, a Die Lichtung- ot 1988-ban mutatta be a müncheni filharmonikusok Sergiu Celibidache vezetésével , majd 1990-ben Christiane Edinger hegedűversenye következett a müncheni musica viva sorozatban . Missa-t a Müncheni Filharmonikusok 100. születésnapjára írták 1995-ben, majd olyan oratóriumi művek követték őket, mint a szenvedély és az emberi jogok . Talán a legradikálisabb zenés színházi projektje, a Shoah , szintén rádiós kompozícióként (BR / WDR), a holokauszttal (1996) foglalkozik.

1994 és 1996 között Hamel vendégprofesszorként tanított a grazi zeneművészeti egyetemen. 1997 és 2012 között Ligeti György utódjaként a hamburgi Zeneművészeti és Színházi Egyetem zeneszerzés és zeneelméleti tanára volt . 1998-ban kinevezték a hamburgi Szabad Művészeti Akadémia tagjává , ahol 2001 és 2012 között a zene tagozat elnöke volt. Az Aschau im Chiemgauban 1998 -ban alapított Interkulturális Zenei Intézetével fórumot teremtett a kultúrák párbeszédéhez , a harmonikus alapkutatásokhoz, az akusztikus művészetekhez, a csoportos improvizációhoz és az etnomuzikológiához, amely túlmutat az akadémiai műveletek határain .

Hamel szerzőként ismertté vált a Zenén át önmagamon (1976; átdolgozott változat 1980) című könyvvel , amelyben leírják az emberi tudat és a zene összefüggéseit. Ennek eredményeként Hamelt a New Age mozgalom egyik előfutárának tekintették , ettől mindig elhatárolódott, különösen azért, mert összetettebb szimfonikus művekkel jelent meg. 2016-ban a "Maitreya" című kompozíciójáról és Anagarika Govindával való találkozásáról írt a Volker Zotz Festschrift-jéhez való hozzájárulásában .

stilisztika

Hamel eljátssza és megalkotja azt, amit ő maga "integratív" zenének ír le, amelynek az interkulturalitás gyökerei vannak, és amely politikai értelemben a gyarmatosító attitűd alternatívájának tekinti magát . A régi és az új idők különböző európai és nem európai előadói formáinak széles körű ismerete és a közép-európai orientált zenei avantgárd stílusnormáinak szándékos elhatárolása alapján "az 1960-as évek végén tapasztalat az akkori avantgárd technikákkal kapcsolatban "" Független pozíció "alakult ki. Hamel zenéjét integratívként kell érteni, amennyiben lehetővé teszi, hogy minden külső hatás felbomolhatatlan kapcsolatba kerüljön a sajátjával való alkalmazkodás módján. A sajátokat és az idegeneket nem ellentétekként tekintik, hanem inkább ugyanazon eredeti zeneiség különböző megnyilvánulásaként, amelyet ki kell tárni és nyomon kell követni a létrehozandó új zeneműben. A zeneszerző megjegyzi: "Ez a szellemileg új zene arról szól, hogy tanuljunk minden zenei hagyományból, felkutassuk az elfeledett háttereket, és visszahozzuk a zene eredeti funkcióját, kapcsolódását a legmélyebb emberi tapasztalatokhoz." Stefan Fricke az integratív zene ideálját az intellektuálisan érthető és mitikusan vagy mágikusan átélhető alaprétegek egységeként határozza meg. Ebben a tekintetben egyetértünk Michael Töpellel is, aki Hamels improvizálását és zeneszerzését "önfelfedezési folyamatként" írja le. Ilyen módon a zeneszerző értékes gondolatanyagot talált Jean Gebser svájci kulturális filozófus írásaiban .

Stílusfüggetlensége miatt Hamel zenéjét nem lehet a 20. század egyik fő zenei irányába sorolni: "Az a tény, hogy Peter Michael Hamel nem illik egyetlen olyan közös fiókba sem, amelybe a művészetet és művészeit sorolni szeretné. mindig is változhatatlan ismertetőjegye volt. " Fejlődésének kiindulópontja az 1960-as évek végi kortárs zene, amely zenei tanulmányai során ismerkedett meg. Az a tény, hogy gondosan tanulmányozta a Bécsi Iskola (modernizmus) és a 20. század más fontos zeneszerzőinek (főleg Bartók Béla ) műveit, ahogy az 1945 utáni átirányítás során szokás volt , egyike annak, ami magától értetődik hogy a nyitottságra irányított személyisége magától értetődik. De úgy tűnt, hogy a szíve "abban az időben nem dobogott a weberniák utáni hagyományok miatt, amelyek annyira dominánsan alakultak ki Németországban" - emlékszik vissza Terry Riley, aki 1972-ben zenélt először Hamellel. Hamel a klasszikus-romantikus formában gondolkodó szintaktikai összefüggéseket korán, saját próbálkozásaival, úgynevezett "nyílt formákkal" ellensúlyozta, és a motivikus-tematikus eseményeket ismétlődő mintákkal helyettesítette. Ez óhatatlanul átfedéseket eredményezett az úgynevezett minimalizmus zenéjével , amelyhez belső kapcsolata volt, olyan személyes találkozásokon alapulva, mint olyan zenészek, mint Terry Riley .

Hamel zenei kottájában rögzített kompozíciói gyakran visszatérnek a hangszeren való improvizációhoz. Hamel szoros összefüggéseket lát az improvizáció és a belőle kirajzolódott mű között: "Az improvizáció a most fogantak tonális megvalósítását jelenti, tehát a pillanatnyi gondolat megismételhető spontán megfogalmazását jelenti." Ennek eredményeként az ilyen darabok előadásának gyakran különleges hatása van, mivel a hallgató a rendszeresen múló idő átéléséből "időtlenség" -nek érezhető állapotba kerül. Mivel kevésbé a motívum-tematikus folyamatok "végiggondolásáról" van szó, mint arról, hogy elmerülj a hangnemben bekövetkező eseményekben, a hagyományos formamodellek háttérbe szorulnak, és "csak olyan hangok kereteiként szolgálnak, amelyeknek már nincs akarásuk irányítani". Hamel darabjai messze túlmutatnak a papírra vetett improvizációk színpadán, és az éles zenei ösztönön alapuló kompozíciós számítások alá esnek. Ezt azonban inkább általános elképzelések alakítják, mint bármilyen szabály és norma betartása, és így tapasztalja meg Hamel zenéje a magas fokú hitelességet. A zene tonális megjelenése szintén központi szerepet játszik. Felnőtt az orgona, a zongora, a hegedű, a cselló és a kürt hagyományos nyugati hangszereivel, és mind a mai napig a zongorán dolgozik saját darabjainak tolmácsaként, és már korán felhasználta az előkészített zongora hangjavítását. életkorban, és így közel volt a délkelet-ázsiai gamelan zene hangzásához , amelynek gyakorlását és felépítését jobban megismerte az etnomuzikális tanulmányokban. Azokat a nem európai zenészektől kapott javaslatokat, akik az 1972-es müncheni nyári olimpián léptek fel, és a Josef Anton Riedl által szervezett " Olimpiai Játékok utcáján " keresztmetszetet mutattak be a nemzetközi folklórról , aligha lehet túlbecsülni . Az "afrikai és dél-amerikai ritmuscsoportok" előadásai kiegészítették azt, amit a fiatal zeneszerző az 1972 nyarán szintén megrendezett "Világkultúrák és modern művészet" rendezvénysorozat alatt hallott és tapasztalt. A szokatlan hangok és zengő anyagok kreatív kezelését főleg a sokoldalú Josef Anton Riedl-lel folytatott együttműködésén keresztül ismerte meg, akinek rögtönzött előadásai az 1960-as évek végétől világszerte felhívták a figyelmet. Riedl hozzáférést biztosított Hamelhez a hangfeldolgozás elektronikus eszközeihez , amelyeket szintén tudott használni zenekari megjelenése kapcsán pszichedelikus hatású hanghatásokhoz. Hamel kíváncsisága a nyugati zenében kevésbé ismert hangszerek iránt, amelyek "frissnek" tűnnek, a mai napig töretlen maradt. Tonalitásuk ihlette, ötletessége mindig eredeti struktúrákkal és formákkal áll elő.

Díjak

Számos díj méltatta Hamel munkáját, többek között Bonn (1974), Stuttgart (1975) és München (1977), a GEMA Alapítvány (1981) és kétszer a párizsi „Rostrum of Composers” szponzorai . 1988-ban a Schleswig-Holstein Zenei Fesztiválon " Zeneszerző a rezidenciában " is volt . 1988-ban megkapta a Schwabing Művészeti Díjat . 60. születésnapja alkalmából Hamelt Gerhard Maasz-díjjal tüntették ki kórusmuzsikájáért, megválasztották a Bajor Képzőművészeti Akadémiára (2016 és 2021 között Hamel a zenei tanszék igazgatója volt) és válogatott írásainak megjelentetésével ( Ein neue Ton ) tiszteletére. 2008-ban Gerda és Günter Bialas-díjjal tüntették ki . Akadémiai búcsúja alkalmából 2012 júniusában díszdoktori címet kapott a hamburgi Zeneművészeti Egyetemen. 2018 májusában Hamelt a berlini Művészeti Akadémia zenei tagozatának új tagjává választották .

Művek (válogatás)

A művek részletes katalógusát tartalmazza: Peter Michael Hamel. (= Zeneszerzők Bajorországban. 61. kötet).

  • Triofónia ütőhangszerekhez és vonós trióhoz (1966)
  • Sophrosyne együttes számára (1970)
  • Mandala előkészített zongorához (1972)
  • Samma Samadhi vegyeskarnak, zenekarnak és szólistának. Improvizáció (1972)
  • Dharana zenekarnak, szólista. Improvizáció és szalag (1972)
  • Dhyana vegyeskarnak és improvizációs csoportnak (1972)
  • Diaphainon in memoriam Jean Gebser zenekar számára (1973/74)
  • Maitreya az integrált zene kísérlete zenekar számára (1974)
  • Hangspirál 13 játékos vagy három zenekari csoport számára (1976/77)
  • 1. vonósnégyes (1980)
  • Alakzat zenekar számára (1980)
  • Semiramis zene három részben zenekar számára (1982/83)
  • Kassandra (opera) mezzoszopránhoz, 6. sz. Női kórus és zenekar; Szövegek: Erich Arendt (1984/86)
  • 2. vonósnégyes (1985/86)
  • Tisztítás - Szimfónia 6 részben nagy zenekar számára (1985/87)
  • Hegedűverseny (1986/89)
  • Shoah - a végső megoldás zenés színház; Szövegek: Gerhard Durlacher, Ruth Klüger. Nelly Sachs (1987/96)
  • Az élet hangjától - napló zongorához (1990/93)
  • 3. vonósnégyes (1991/93)
  • Morton Feldman az életemben f. Hegedű, furulya, marimbaph. és zongora (1994/95)
  • Öt gól a zenekar számára (1995/96)
  • Szenvedély , előadók, kórusok és zenekarok szenvedélye (oratórium) (1996)
  • 4. vonósnégyes (Nachklänge) (2000)
  • 2. "The Resolution" szimfónia kórusnak és zenekarnak (2000–2007)
  • Álomidő öt kis darabja altfuvolának (2005)
  • Zongoraötös 7 részben; Hans Otte (2006) 80. születésnapjára
  • YÜ - A lelkesedés , az ázsiai művészegyüttes szeptettje (2010)
  • 4. szimfónia "last minute" zenekar számára (2013)
  • 5. vonósnégyes (Hong - Az időtartam) (2015)
  • 5. szimfónia "Anamnézis" zenekar számára (2015)
  • Így kerültem a németek alá - vokális jelenet Hölderlin "Hyperion" -jából lírai tenorra és előkészített zongorára (2012/2016)
  • A sikerjátszásról - zongoradarabok improvizációhoz, 3 kötet (2012-2017)
  • Felszabadulás a hangszórók és 8 hangszer hallgatásával (2017/18)

Könyvkiadványok

  • Peter Michael Hamel: A zenén keresztül az énig - Hogyan lehet új módon átélni és átélni a zenét. Deutscher Taschenbuchverlag, 1980, ISBN 3-423-01589-6 .
  • Peter Michael Hamel: Új hang - válogatott írások egy egész zenéhez. Allitera Verlag, München 2007, ISBN 978-3-86520-261-1 .

Lásd még

Irodalom (válogatás)

  • Frank Helfrich: Peter Michael Hamel. In: Kortárs zeneszerzők. Laza kiadású. kiadás szövege + kritik, München, 2005-től.
  • Michael Töpel: Peter Michael Hamel. In: Zene a múltban és a jelenben. Személy rész 8. kötet, Bärenreiter, Kassel és mtsai 2002, ISBN 3-7618-1110-1 , Sp. 474–477.
  • Stefan Fricke: Peter Michael Hamel. In: A zene és a zenészek New Grove szótára. 10. kötet, London / New York 2001, ISBN 0-333-60800-3, 724-725.
  • Frank Helfrich: A világok között - Peter Michael Hamel zeneszerzéséért. Pfau-Verlag, Saarbrücken 1999, ISBN 3-89727-032-3 .
  • Theresa Henkel, Franzpeter Messmer (szerk.): Peter Michael Hamel. (= Zeneszerzők Bajorországban. 61. kötet). Allitera, München 2017, ISBN 978-3-86906-366-9 .

web Linkek

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Peter Hamel. In: Fred Hamel: Musica. 46. ​​évfolyam, Bärenreiter-Verlag, 1992, 62. o.
  2. ↑ Peter Michael Hamel: A zene az önálló - Hogyan lehet tapasztalatot és élvezze a zenét újra. Német könyvborító kiadó, München / Kassel 1980.
  3. ↑ Peter Michael Hamel: Maitreya a láma Govinda. In: Friedhelm Köhler , Friederike Migneco , Benedikt Maria Trappen (szerk.): Szabadság. Tudatosság. Felelősség. Festschrift a Volker Zotz számára. München 2016, 127–136.
  4. ↑ a b Michael Töpel: Peter Michael Hamel. In: Zene a múltban és a jelenben. Kassel és mtsai, 2002., 8. kötet, 476. oszlop.
  5. ↑ Peter Michael Hamel: A zene az én. München / Kassel 1980, 9. o.
  6. ^ Stefan Fricke: Peter Michael Hamel. In: A zene és a zenészek New Grove szótára. 10. kötet, London / New York, 2001, 725. o.
  7. ↑ Peter Hanser-Strecker, In: Peter Michael Hamel: Új hangnem. Allitera, München 2007, 7. o.
  8. ↑ Terry Riley itt: Peter Michael Hamel: Új hangnem. Allitera, München 2007, 11. o.
  9. ↑ Konrad Böhmer: A nyitott forma elméletéről az új zenében. Tonos, Darmstadt 1967.
  10. ↑ Peter Michael Hamel: Improvizáció mint inspirációs forrás. In: Zeneszerzők Bajorországban. 36-37.
  11. ↑ Klaus Hinrich Stahmer itt: Zeneszerzők. 79. o.
  12. ↑ Peter Michael Hamel: A zene az én. München 1980, 38. o.
  13. ↑ A Künste Akadémia14 új tagokat fogadott. , Deutschlandfunk 2018. július 10-től, hozzáférés: 2018. július 10.
  14. ^ Theresa Henkel, Franzpeter Messmer (szerk.): Peter Michael Hamel. (= Zeneszerzők Bajorországban. 61. kötet). Allitera, München 2017, 147–158.
személyes adatok
VEZETÉKNÉV Hamel, Peter Michael
RÖVID LEÍRÁS Német zeneszerző
SZÜLETÉSI DÁTUM 1947. július 15
SZÜLETÉSI HELY München