Ethel Smyth

Ethel Smyth, 1922
John Singer Sargent : Ethel Smyth, krétarajz 1901 -ből ( National Portrait Gallery (London) )

Dame Ethel Smyth Mary [ smaɪθ ] (született április 23-, 1858-ban a Sidcup , Kent ; † May 8-, 1944-es a Woking , Surrey ) angol zeneszerző , karmester , író és az egyik aktivisták a brit suffragettes .

Ethel Smyth életét nagymértékben úgy alakította, hogy zeneszerzőként érvényesült és nyilvános elismerést kapott. Jogában állt, hogy munkájában ne mellékszereplő hölgyként tekintsenek, hanem férfi kollégáival egyenrangúnak, és munkájából éljen. Kompozíciói között szerepel szimfonikus művek , kamarazene , kórusművek és operák . Leghíresebb opera A Wreckers (német strand törvény ). Legismertebb munkája azonban a The March of Women , amely az angol nőmozgalom himnusza lett .

Élet

Család és korai nevelés

Ethel Smyth egy tipikus felső középosztálybeli viktoriánus családból származik, amelynek férfi tagjai - amikor nem katonai karriert folytattak - püspökként, kereskedőként vagy bankárként kezdték pályafutásukat. Apja, John H. Smyth tábornok volt, és hosszú ideig szolgált a bengáli hadseregben. Édesanyja, Nina Struth, aki fiatalkorát Párizsban töltötte, és jobban beszélt franciául, mint angolul, szokatlanabb volt.

Ethel öt nővérével és egy testvérével nőtt fel Kent megyében, az angol Sidcup város közelében , amely jelenleg Nagy -London része . A hat nővért német nevelőnők nevelték, akik közül az egyik teljes zongora tanfolyamot végzett a lipcsei konzervatóriumban . E nevelőnő hatása alatt Ethel megismerte Beethoven , Schubert és Schumann zenéjét , és benne érlelődött meg a vágy, hogy Lipcsében is zenét tanuljon.

Szellemes, sajátos gyermek volt: tizennégy éves korában rövid időre egy lánykollégiumba küldték, mert otthon "kezelhetetlennek" tartották. Hazatérhetett, miután két nővére megfelelő házasságot kötött műszakuk lányai számára. Ethelre szükség volt otthon, hogy segítsen vigyázni a másik három nővérre.

Smyth szándékát zenét tanulni otthon határozottan elutasították. Édesapja durván megszakította kapcsolatait egy házaspárral - zenész volt, író -, akikkel Wagner -kottákat és Berlioz hangszerelési elméletét tanulmányozta . Végül is a családja megengedte neki, hogy hallgassa Clara Schumannt Johannes Brahms műveit játszani Londonban .

1877 -ben végül elnyerte családja jóváhagyását, hogy Lipcsében zenét tanuljon. Ezt pszichológiai terror előzte meg részéről: éhségsztrájkkal, jeges csenddel és azokkal a tevékenységekkel, amelyekkel a műszakban járó fiatal hölgynek el kellett végeznie - nevezetesen templomba, vacsorára és bálra - elutasította szándékát. Eva Rieger zenetudós világossá teszi, mennyire szokatlanok voltak ezek a tervek:

"Tervei nevetségesek voltak annak idején egy lány számára, különösen azért, mert nem akart [...] külföldön tökéletesíteni zongorista készségeit, hogy zenetanár vagy zongoravirtuóz lehessen, de belépett egy" férfi " zeneszerzési tanulmányaival. "

Elvégre nőként is lehetett lipcsei zeneszerzést tanulni - kortársa, Sabine Lepsius , aki a berlini konzervatóriumban tanult, megtagadták a belépést az ottani kompozíciós osztályba.

A lipcsei konzervatóriumban

Elisabeth és Heinrich von Herzogenberg

A lipcsei konzervatórium csalódást okozott neki. A tanárok (köztük Carl Reinecke , aki zeneszerzést tanított nekik) nem tűntek elég komolynak a számára: elkéstek az óráról, nem igazán érdekelték a diákok által bemutatott szerzemények, és inkább anekdotákkal fűszerezték az osztályt. mint a valódi tartalom.

A lipcsei konzervatórium leckéinél fontosabb tehát a zenészkör, amelyben most mozoghatott, miután lemondott családja szoros kötelékeiről. A korábbiakhoz hasonlóan azonban korának társadalmi konvenciói is vonatkoztak rá, amelyeket alkalmanként kijátszott nem mindennapi módján:

„Egy nap láttam, hogy Hofmann Serenade in D című zenéjét, amelyet különösen szerettem volna hallani, másnap este a Rosenthal étterem szabadtéri koncertjén játsszák, és bejelentettem, hogy ott akarok lenni. De Frau professzor azt mondta, hogy ez lehetetlen, egyetlen fiatal lány sem mehet egyedül ilyen helyre [...] Kölcsönkértem egy parókát, szürke dugóhúzó fürtökkel és nagy szarvkeretes szemüveggel, a [gazdasszony] legszorosabb fátyla és a ruhája utánam. Több réteg újságpapírba burkolóztam, madzaggal megkötöttem és más eszközöket csatoltam, kiválóan illeszkedett. Miután végre megrajzoltam magamnak a megfelelő hajtásokat, hajóztam Rosenthalba. "

Kezdetben Smyth nagyon szoros kapcsolatban állt a Röntgen családdal. Engelbert Röntgen , a lipcsei Gewandhaus Zenekar karmestere arra ösztönözte, hogy folytassa zeneszerzéseit azzal, hogy első zongoraszonátájának rondótémáját Mozart kompozícióival hasonlította össze . Erősen támogatta őt a gazdag, gyermektelen Herzogenberg házaspár is: Amikor egy éves tanulmányok után kilépett a lipcsei konzervatóriumból, magánórákat tartott Heinrich von Herzogenbergnél , a Lipcsei Bach Társaság elnökénél. Herzogenbergék úgy fogadták örökbe, mint pótlányát. A kötődés a nála tizenegy évvel idősebb Elisabeth von Herzogenberggel azonban sokkal szorosabb volt: a kettőt egy szerelmi kapcsolat kötötte össze, amelyet Heinrich von Herzogenberg vagy figyelmen kívül hagyott.

A Herzogenbergek házában Smyth nagyon intenzíven részt vett Lipcse kulturális életében. Személyesen ismerte meg Clara Schumannt, Anton Rubinsteint , Max Friedländert , Edvard Grieget és Johannes Brahmsot, és közeli barátságban volt Mendelssohn legfiatalabb lányával , Lili Wachtal. Brahms különösen a Herzogenberg családot látogatta. Távoli kapcsolatot alakított ki azonban Brahmsszel, akinek erős fenntartásai voltak a nők alkotásával kapcsolatban: egyrészt csodálta őt, másrészt bántó volt a női zeneszerzőkkel szembeni negatív hozzáállása.

Találkozás Henry Brewsterrel

1882 őszén Smyth rövid időre Firenzébe költözött , ahol Elisabeth von Herzogenberg húga, Julia Brewster élt. A kapcsolat Julia Brewsterrel eleinte nagyon szoros volt. Julia Brewster férje, a gazdag író, Henry Brewster hamarosan őrülten beleszeretett Smythbe, aki valójában inkább leszbikus volt. Ekkor szünet következett be Julia és Henry Brewster között, ami miatt Elisabeth von Herzogenberg is elfordult Smyth -től. Smyth intenzíven szenvedett ettől a töréstől. 1890 -ig megpróbálta visszaszerezni barátját, Elisabeth von Herzogenberget, és csak Elisabeth 1892 -es halála után mélyítette el Ethel kapcsolatát Henry Brewsterrel. Ez azonban több évig tisztán platonikus maradt. Az önéletrajzában, ami ezután történt , lefegyverző nyitottsággal írja le, hogyan döntött úgy, hogy 1895 -ben szexuális kapcsolatba lép Henry Brewsterrel, és "magasztos megadásról" beszél.

A szoros kapcsolat Henry Brewsterrel 1908 -ban bekövetkezett haláláig tartott. Henry Brewster operabarát is közelebb hozta őt ehhez a művészeti formához, és minden jövőbeli opera librettjét meg kellett írnia a Smyth számára.

Találkozás Csajkovszkijjal

Az 1890 -es évek elején az első nyilvános sikerekig tartó fejlődést Ethel Smyth kudarcok sora jellemezte. Az 1880-as években Angliában előadott német nyelvű dalok és balladák nem találtak visszhangot, és Joseph Joachim engedett kamarazenei kompozícióinak. 1887 -ben visszatért Lipcsébe, ahol találkozott Pjotr ​​I. Csajkovszkij orosz zeneszerzővel . Befolyásolta a kompozíció további fejlődését, és ösztönözte a továbbtanulásra, különösen a hangszerelés területén, ami miatt egyre inkább a nagyzenekari zene felé fordult. A hangszerelést első alkalommal Lipcsében elhanyagolták - életrajzában ezt azzal indokolja, hogy tanárait jelentősen befolyásolta Brahms, és számára a hangszerelés nem játszott nagy szerepet. Később írt Herzogenbergről, aki olyan nagy hatással volt rá korai életében, hogy hangszerelése annyira nyomorúságos volt, hogy alig ismerte fel hangszerelt darabjait, amelyekkel zongoraduóként nagyon jól ismert.

A mise világpremierje D

Ethel Smyth első nagy sikere, a Mass in D ( angol mise a D -ben ) a római katolikus Pauline Trevelyan iránti erőszakos rajongás zenei feldolgozása volt. A D miséje az egyik legfontosabb műve, ő maga tartotta a legjobb munkájának. Azonban , ő tartozott az első teljesítménye a tömeg a Royal Albert Hall in London neki társadalmi kapcsolatokat. A család barátai közé tartozott a száműzött francia császárné, Eugénie de Montijo is , aki jól ismerte a misét, mivel a munka egy része akkor született, amikor Smyth vendég volt nyaralójában. Elintézte, hogy Smyth eljátssza a mise egyes részeit Viktória királynőnek és a Balmoral -kastély udvarának - ezt az élményt Smyth is megjegyezte, tekintettel az ottani mindenütt megjelenő tartán mintára, hogy „fájdalmas esztétikai engedmények kellenek ahhoz, hogy Skócia királynője legyünk”. Ez az előjáték, valamint Eugénie és a brit királyi család több tagjának ígérete, hogy részt vesznek a premieren, biztosította, hogy a Royal Albert Hall koncertmenedzsmentje készen áll a nagyrészt ismeretlen zeneszerző miséjének előadására 1893 márciusában. Ez az előadás sikeres volt, George Bernard Shaw 1893. január 25 -én széles körű pozitív kritikát írt miséjéről, míg egy másik bíráló szórakozott volt, amikor "látta, hogy egy zeneszerző emelkedni próbál a zenei művészet szárnyaló birodalmában".

Az első opera előadások

E siker ellenére Ethel Smythnek nehéz volt olyan operaházat találnia, amely készen áll az első operák előadására. Mivel Nagy -Britanniában csak egy professzionális operaszínpad volt, megpróbálta előadni darabját a sok német operaház egyikében. A kimerítő turné a német színházakba elnyelte művészi energiájának nagy részét: amikor olyan karmestereket talált a helyszínen, akik előadni akarták műveiket, a művészeti vezető részéről nem volt jóváhagyás. Miután sikerült a nagyherceg Carl Alexander érdekelt munkáját a Weimar , az ő opera Fantasio mutatta be 1889-ben a weimari Court Színház. Ahogy Eva Weissweiler írt, a közönség sikere jelentős volt, de a kritikusok, akik utaztak minden részéből Németország megengedhetünk a szokásos kliséket. Csak a hangszerelést dicsérték. Annak ellenére, hogy három évvel később kiváló teljesítményt nyújtott, olyan kételyei támadtak a munkájával kapcsolatban, hogy angol vidéki házának kertjében elégette kompozícióját.

Ethel Smith (1903 körül)

A Der Wald című opera első előadására 1902 -ben került sor a berlini Állami Operaházban , de ott nem talált lelkes közönséget. Az erdő végeztük ugyanebben az évben a Royal Opera House Covent Garden London és megjelent egy évvel később a Metropolitan Opera a New York-i . A New York -i premier teljes sikerrel járt - írta egy kritikus az estéről:

„Az énekeseket többször is a függöny elé hívták, és Smyth kisasszony majdnem tíz perces ovációval [...] Majdnem megfulladt a virágokban [...] Miss Smyth zenéje határozottan a német iskolához tartozik. Ez megmutatja Wagner befolyását, de semmilyen módon nem utánozza őt. "

Több mint 100 éven keresztül (egészen Kaija Saariaho L'amour de loin című operájának 2016 -os bemutatójáig ) az erdő volt az egyetlen opera a Met -n , amelyet női zeneszerző készített.

Az a nehéz feladat, hogy színpadokat találjanak operáik előadásához, a sikeres előadások ellenére is folytatódtak. Az emberek között , akiket személyesen akart meggyőzni, volt a híres karmester, Bruno Walter , aki a vele való első találkozásról írt:

„Sovány, negyvennyolc éves angol nő megjelent előttem egy színtelen zsákszerű ruhát, és elmagyarázta, hogy ő korábban tanult Lipcsében, Brahms érdekli őt kamarazene, az ő opera Der Wald volt a előadása Drezdában, és most itt van, hogy bemutasson nekünk a bécsi Les Naufrageurs -t a Brousters utáni utolsó operájával [Walter itt Brewstert jelenti] . Kínos várakozással vártam a találkozónkat, de még nem játszott tíz percet, és csúnya hangon énekelt, amikor félbeszakítottam, hogy rohanjon Mahlerhez, és könyörögjek, hogy jöjjön velem - az angol asszony játssza munkáját én és ő igazi zeneszerző voltunk [...], amikor elváltunk egymástól, teljesen a bűvöletben voltam a hallottaktól és a személyétől. "

E találkozásból életre szóló barátság alakult ki. Bár Bruno Walter Bécsben nem adta elő A roncsok című operáját , ennek az operának a második felvonásának előjátékát gyakrabban vezényelte koncerteken, és 1910 -ben Londonban vezényelte az operát.

Ethel Smyth és az angol nőmozgalom

Ethel Smyth önéletrajzi könyvében, ami ezután történt , ezt írta:

„Azt akarom, hogy a nők nagy és nehéz feladatokra összpontosítsanak. Nem szabad állandóan a parton lógni, mert fél a tengertől. Nem félek, és nincs szükségem segítségre; a magam módján felfedező vagyok, aki szilárdan hisz ennek az úttörő munkának az előnyeiben. "

Smyth azonban sokáig elkerülte a nőmozgalom támogatását. A politikai elkötelezettséget összeegyeztethetetlennek tartotta művészi kreativitásával, és 1908 -ban elhagyta Angliát, hogy ne vonja be magát a nők választójogával kapcsolatos egyre radikálisabb vitákba .

Mind az angol, Emmeline Pankhurst, mind a Rhoda Garrett szufragéta korábban megpróbálta megnyerni Smyth -t ügyüknek. Alig Henry Brewster 1908 -ban bekövetkezett halála, amely hosszas személyes válságot váltott ki számára, és az olyan barátokkal folytatott megbeszélések, mint Hermann Bahr bécsi dramaturg és felesége, Anna von Mildenburg , a híres Wagner -tolmács , határozottan szembeszálltak a fegyveresekkel. 1910 -ben angol nőjogi aktivisták, és a Női Szociális és Politikai Unió tagja lett . Ez idő alatt azonban nem hanyagolta el teljesen kompozíciós munkáját. 1910-ben írta meg három napfelkelte dal , amelynek harmadik, The March of Women lett a himnusz és a harci dala ennek a mozgalomnak. Ennek a dalnak az első előadására 1911. január 21 -én került sor a londoni Pall Mallban tartott ünnepségen .

A női választójog tagadása elleni tiltakozásul Smyth szándékosan provokálta letartóztatását és az azt követő két hónapos börtönbüntetést azzal, hogy 1912. március 12-én betörte a brit gyarmati titkárság ablakait. Összesen 150-200 nő részese volt egy közösségi akcióban, akik a nők választójogáért való küzdeni akarásuk jeléül a londoni Oxford Street környékén szinte minden ablakot tönkretettek. A karmester, Thomas Beecham meglátogatta őt a Holloway börtönben , ahol Smyth számos más angol választójoggal volt börtönben. A látogatásról ezt írta:

„Megérkeztem a börtön udvarára, és megtaláltam a vértanúk nemes csoportját, akik fel -alá vonultak, és szívből megelégedve énekelték a„ March of the Women ”című háborús dalukat, miközben a zeneszerző jóindulatúan nézett az egyik felső ablakon és bacchanalian energiával Fogkefével verje meg a ritmust. "

Smyth élete két évét intenzíven szentelte a brit nőjogi mozgalom céljainak, és támogatta őket az első világháború kitöréséig . A háborús erőfeszítések támogatására a nőjogi aktivisták felfüggesztették tevékenységüket a háború alatt; világháború után szavazati jogot kaptak .

Smyth hozzájárulása a nők emancipációjához minden bizonnyal nemcsak a nők választójogáért folytatott aktív harcában rejlik. Richard Specht már 1911 decemberében írta Smyth -ről a Der Merkerben :

„A női zeneszerzők iránti megvetést általában felborította egy gondtalan, határozott angol nő, aki nem kerüli el az akadályokat, és aki örömteli energiával megy az útjára - majdnem azt mondtam: dobozos. Nagyon élénk, sovány, mozgékony hölgy, kissé őszülő haja ellenére, győztesen megszerzett, belső vidámsággal és hatalmas, szívós akaraterővel, ami megmutatta, hogy a nőiesség nem akadálya az eredeti kompozíciós produkciónak. "

Még Virginia Woolf is látta Smyth -t ebben a szerepben. 1931 -ben a Női Szolgálat Nemzeti Társaságának beszélt barátjáról, Smythről:

- Az úttörők törzséből, az úttörőből származik. Elment, fákat vágott, sziklákat robbantott, hidakat épített, utat nyitva azoknak, akik utána jönnek. Tehát nemcsak zenészként és íróként tiszteljük őt [...], hanem szikla -öntözőként és hídépítőként is. "

1913-1944

Két év intenzív küzdelem után az angol sufragetta mozgalomban Ethel Smyth visszatért a zeneszerzéshez. A halláskárosodás első jelei után 1913 -ban orvosai tanácsára Egyiptomba ment, és ott kezdett dolgozni a Boatswain haverja című új operáján .

Az első világháború alatt Smyth az idő nagy részét Franciaországban töltötte. 1915 és 1918 között röntgenasszisztensként dolgozott Vichy közelében . A háború mély hatást gyakorolt ​​művészi munkásságára: A Boatswain haverja című operáját az 1914/1915 -ös évadban a frankfurti operaházban kellett előadni , Bruno Walter pedig a Münchenben készült The Wreckers című előadást akarta előadni. Az 1914 augusztusi háború kitörése miatt a tervezett előadásokra nem került sor.

Portré Virginia Woolf (1927)

Vichyben elkezdte írni önéletrajzi műveinek első részét, amely nagy sikert aratott közvetlenül a megjelenés után, és azzal a mellékhatással járt, hogy az így elért népszerűség miatt számos szerzeményét 1920 után adták elő, hogy rádiós produkciókat készítettek. műveivel és a BBC -nek készített Thomas Beecham The Prison -nal.

A börtön késői munkája volt, és a fejlett süketség ellenére jött létre. Ezzel a szólistáknak, kórusnak és zenekarnak szóló szimfóniával Smyth nyilvánosságra akarta hozni régi barátja, Henry Brewster életfilozófiáját. 1930-ban dirigálta a London Metropolitan Police Band-et, hogy emlékművet szenteljen rég halott barátjának, Emmeline Pankhurstnek a Victoria Tower Gardensben.

Élete utolsó éveiben szinte kizárólag az írás felé fordult. Nagyon erősnek érezte magát a nála 24 évvel fiatalabb Virginia Woolf iránt , akinek hosszú évek óta szinte minden nap írt. Woolf gyakran gúnyolta őket. Például Woolf a Vita Sackville-Westhez intézett levelében ezt írta barátjáról: "Ethel új kutyája meghalt. Az igazság az, hogy egyetlen kutya sem tudja elviselni az Ethellel való együttlétet." Ugyanakkor a kapcsolat mindkettőjük számára gazdagító volt.

Ethel Smyth 1944 -ben, 86 éves korában halt meg, képességeinek teljes birtokában tüdőgyulladásban .

A zeneszerző, Ethel Smyth

Feleség és zeneszerző

Hasonlóan Fanny Henselhez, Mendelssohnhoz vagy Clara Schumannhoz , akiknek Hans von Bülow szerzeményei alkalmat adtak arra, hogy megtagadják a nőktől általában a zeneszerzés képességét, Ethel Smyth megtapasztalta a női zeneszerzők megvetését. Látta, hogy Brahms, aki éppen komolyan foglalkozott az egyik fugájával, sértődött lett, amikor megtudta, hogy foglalkozott egy nő összetételével. Került minden komoly vitát vele a munkájáról. Évekkel később, A viharos tél című memoárjában dühösen írta ezt az epizódot:

"Hirtelen eszébe jutott, hogy olyan nő vagyok, akit komolyan kell venni a férfi méltósága alatt, és egyszerűen megfeledkezett a munka minőségéről, hogy ha férfi lennék, akkor minden és mindenki ellen védekezett volna."

Ethel Smyth később szórakoztatónak találta a zenekritikusok konszenzusát, miszerint munkájukból hiányzik a női báj. És a Wagner karmesterének, Hermann Levi -nek, aki miután hallotta egyik nagy kórusművét, ezt mondta: „Soha nem hittem volna, hogy egy nő ilyesmit írt volna” - válaszolta: „Nem, és még ennél is többet: egy hét múlva még ne higgy. "

George Bernard Shaw volt Smyth zenéjének egyik védnöke

Másrészt Smyth talált egy jóindulatú kritikust, aki évtizedekig elkísérte George Bernard Shaw -ban . Ő volt az, aki kezdettől fogva megtagadta, hogy bármilyen jelentőséget tulajdonítson a zeneszerző nemének a mű értékelésekor. Munkáját Händelhez hasonlította, és ironikusan azon tűnődött, mennyivel „férfiasabb” a munkájuk Händelhez képest, és mennyire „nőiesek” Mendelssohn és Arthur Sullivan munkái.

Shaw mellett olyan ismert zenészek is értékelték munkásságát , mint Bruno Walter , Arthur Nikisch és Thomas Beecham, és kulcsszerepet játszottak műveik előadásában. Az olyan énekesek, mint Blanche Marchesi, lemondtak a Smyth művek előadásáért fizetett díjukról.

A többi, hasonlóan tehetséges zeneszerzőhöz hasonlóan Smythnek is meg kellett küzdenie a zenész elismeréséért. Az, hogy nyilvános elismerését akadályozta -e, hogy nő, vagy a zeneszerző asszony egzotikája segített jobban ismertté válni, még mindig eldöntetlen vita a zenetudósok között. Smyth maga is úgy találta, hogy neme akadályozza művészi fejlődését, és Eva Rieger zenetudós rámutat egy nem elhanyagolható korlátozásra, amelyet Smythnek nőként el kellett fogadnia:

„Egész életében hajlandó volt teljes munkaidőben zeneszerzőként dolgozni, soha nem találta meg a lehetőséget, hogy hivatásszerűen lehorgonyozza. A férfi kollégái viszont mindannyian jövedelmező pozíciókba kerültek, amelyek gazdasági biztonságot és sok időt biztosítottak munkájukhoz. "

Smyth maga írta a zenéjéről:

„Zenéim pontos értékét valószínűleg csak akkor ismerjük fel, ha semmi más nem marad belőlem, csak nemi pontok és vonalak bélelt papíron […] Amikor a személyes sors csekély csöpögését elviszi az emberi tapasztalatok áramlata; ha mindezekből egy kicsit is egy művész munkájába kerül, érdemes volt megírni ezt a művet. És ha másoknak csak most vagy halálom után kell érzékelniük egy ilyen szellem halk visszhangját a zenémben, akkor minden jó és több mint jó. "

Ethel Smyth kompozíciós munkája

Ethel Smyth hátrahagyott egy művet, amely a kamarazenétől a madrigálokig és a kórusművekig és operákon át a szimfóniákig terjed. Összességében azonban életműve viszonylag kicsi. A kéziratok egy része elveszettnek tekinthető: például az "Előjáték és menhely a vékony embereknek", amelyet 1883 körül írtak.

1887 -ig kizárólag kamarazenét írt, mint például az E -dúr vonós kvintett, op. 1, amelyet 1884 -ben komponáltak. Ezek a művek különösen azt mutatják, hogy zenei képzése főként Lipcsében zajlott, és hogy a német késői romantika erősen befolyásolta. A „Mass in D” sikere után, amelyet - ahogy Eva Rieger írta Smyth című esszéjében - „mesteri kontrasztos részek és színes hangszerelés” jellemzi, elsősorban az opera felé fordult, amely műfajként egyszerre volt képessége Dráma valamint az erőteljes és élénk hangszerelés megfelelt.

A roncsosokat (németül: Strandrecht) a mai napig Smyth legfontosabb színpadi művének tartják. Ennek az operának a benyomása alatt Richard Specht zenekritikus a Der Merker folyóiratban egy hosszú cikket szentelt Smythnek és munkásságának 1911 decemberében , amelyben többek között ezt írta:

- De ez a „tengerparti jobboldal”, amely ellen egyesek eleinte ellenkeznek, és akiknek keserves pusztulása kezdetben zavarja és aggasztja, hamarosan nem enged el titeket. Ebben a nagy drámai balladában egy dacosan kétségbeesett szenvedély és egy kíméletlen erő hangzik, amely még a visszataszítóban is ellenállhatatlan. Egy sötét legenda a cornwalli hagyományokból, amelyet Ethel Smyth hallott a parti halászoktól, és amelyet kísérteties és fenyegető hatású verssé formált. "

A karmester, Thomas Beecham A roncsosok című operájának egyes részeit , valamint a Hey Nonny No kórusművet és egyes dalait egyedülállónak tartotta a kortárs zenében. Zenéje mindenesetre kortárs volt, de mindig megragadt a késő romantikában, így a kritikusok is "német melankóliával, brahms stílusával" vádolták.

Az újra felfedezett zeneszerző

Ma Ethel Smyth művei nem tartoznak a koncerttermek és operaszínpadok szokásos repertoárjába, sem Nagy -Britanniában, sem Németországban. Ezt a sorsot ő is megosztja más, hasonlóan tehetséges (férfi) zeneszerzőkkel, mint például Ralph Vaughan Williams és Arnold Bax .

Időközben azonban egyre többször kerülnek elő művei: A Norddeutsche Rundfunk 2004 szeptemberében rögzítette egyik kamarazenei művét. D -i vásáruk németországi bemutatójára 1995 -ben került sor a St. Ingbert -i Saar Music Festival keretében, további előadásokat 1997 -ben Stuttgartban és 2002 -ben Mannheimben követtek. Emellett számos új felvétel készült az elmúlt években munkásságával.

Amellett, hogy kétségkívül nagyon tehetséges zeneszerző volt, akinek munkássága vetekszik férfi kortársaival, segíti az 1970 -es és 1980 -as évek nőmozgalmát is, hogy felhívja a figyelmet a művészetet alkotó nőkre, így ma mindkét zenész valamint a közönség készségesen és kíváncsian foglalkozik egy nő kompozíciós munkájával.

Az utóbbi években elindult a zenetani kutatás Smyth életében és műveiben, párhuzamosan a koncertéletben való újrafelfedezésével. Bár még van néhány alapvető munka, amelyet el kell végezni (pl. Katalógus raisonné, leveleinek katalógusa, a vázlatok és kéziratok indexelése, kiadások), a legtöbb esszé és tanulmány, hacsak nem követik a hagyományos életrajzi megközelítéseket, az „Új zenetudomány”, ill. „Queer” zenetudomány ”. Smyth 150. születésnapja alkalmából 2008 novemberében Detmoldban többnapos Ethel Smyth Fesztiválra, valamint egynapos szimpóziumra került sor az Oxfordi Egyetemen. 2009. július 17-én a Nemzetközi Ethel Smyth Társaságot támogató egyesületként alapították, amely általában elősegíti Smyth munkáinak kutatását és újjáélesztését, és különösen a Detmold-Paderborn Musicological Seminar Ethel Smyth Research Center munkáját kell támogatnia.

A 2019-ben a University of Music and Performing Arts Vienna bemutatott zene Ethel Smyth keretében darab homoszexuális kortársak, köztük Elisabeth von Herzogenberg és Mathilde Kralik, egy koncert részeként EuroPride .

A New York Times 2020. augusztus 7 -én tárgyalta a "The Prison" (Chandos Records) című művük első felvételét.

Ethel Smyth íróként

Bruno Walter Tárgy és variációk Ethel Smyth című önéletrajzában ezt írta :

„Ethel Smythnek […] lángoló lelke volt. Folyamatosan égett, alkotott, komponált, írt -e [...], izgatott -e, mint sufragetta, zenekar vezénylése egyfajta kimonóban, vagy beszél. "

A Smyth -ről szóló filmdokumentumok hiányában az önéletrajzi műveinek olvasása a legjobb módja annak, hogy képet kapjunk arról, hogy Walter megítélése Smyth személyiségéről helyes -e. Vannak (férfi) kritikusok, akik azt állítják, hogy Smythnek inkább írói karriert kellett volna folytatnia, mint zeneszerzőt. Virginia Woolf, akinek az írás volt az élet elixírje, de egyben kínzása is, kissé irigykedve megjegyezte a Női Szolgálat Nemzeti Társaságának mondott beszédében, hogy Smyth "remekművet dobhat a művészetem minden gyakorlata nélkül".

Függetlenül attól, hogy Woolf megítélése Smyth könyveinek irodalmi értékéről helytálló -e vagy sem, művei a kor fontos dokumentumai. Élete során találkozott a kulturális színtér fontos személyiségeivel, valamint az akkori uralkodóházak embereivel. II. Vilmos császár asztaltársa volt , Viktória brit királynő vendége, Eugénie francia ex-császárné barátja, és Winnaretta Singer , Edmond de Polignac hercegnő támogatta . Függetlenül attól, hogy leírja-e a megfelelő kezelési módot egy francia volt császárné és egy uralkodó brit királynő között, akik belépnek az ajtón, vagy leírja, hogyan gyakorolja az ablaküveg dobását Emmeline Pankhursttel, ezt mindig megfigyeléssel és iróniával teszik.

Kitüntetések

1881 -ben ösztöndíjat kapott a Felix Mendelssohn Bartholdy Alapítványtól zeneszerzésre. Már 1910-ben Ethel Smyth kapott díszdoktori címet a University of Durham , majd egy másodikat Oxfordi Egyetemen 1926 és egy harmadik a University of St Andrews 1928 . 1922-ben Király V. György tett neki Dame Commander of a Rend a Brit Birodalom .

75. születésnapja alkalmából az Egyesült Királyságban nagyszabású ünneplésre került sor. Az ünnepségek a Queen's Hall -ban rendezett koncerttel és háromszáz vendég vacsorájával kezdődtek. A következtetés március 3 -án volt, a D -i miséjük előadása Thomas Beecham vezényletével a Royal Albert Hallban . Ő maga majdnem teljesen süket volt ekkor , de Mary királynővel együtt nézte az előadást a királyi ládából.

Század képzőművészetébe talált . A feminista művész Judy Chicago szentelt az egyik 39 terítékes az asztalnál neki a munkájában a Dinner Party .

gyárak

Kompozíciók (válogatás)

Instrumentális zene

  • 2. zongoraszonáta f -moll "Geistinger Sonate" (1877)
  • C -moll vonósnégyes (1881) bemutatója. 2011. április 23. Konzerthaus Berlin
  • Vonós kvintett, E -dúr op. 1 2 hegedűre, brácsára és 2 hegedűcsellóra (1883), premier. Gewandhaus Leipzig , 1884. január 26
  • A -moll szonáta 7. op. Hegedűre és zongorára (1887), premier. Gewandhaus Leipzig, 1887. november 20. ( Adolph Brodsky és Fanny Davies társaságában )
  • Szimfónia kiszenekarnak (1878–1884)
  • B -moll vonósötös (1884)
  • Öt kórus előjáték orgonára (1887)
  • A -moll szonáta op. 5 hegedűcsellóra és zongorára (1887), premier. 1926. december 8
  • Szerenád D -ban (1889–1890)
  • E -moll vonósnégyes (1914)
  • Két trió hegedűre, oboára és zongorára (1927)
  • Variációk a "Bonny Sweet Robin" fuvolára, oboára és zongorára (1928)
  • Koncert hegedűre, kürtre és zenekarra (1928)
  • D -dúr vonóshármas (premier Berlin 2008 Pythagoras Strings)

Énekes zene

  • "Nyolc dal" hangra és zongorára német szövegek alapján (1879)
  • Dalok és balladák op.3 hangra és zongorára (1886)
  • " Mass in D " ( angol mise D -ben ), premier. Royal Albert Hall London , 1893
  • "Hey Nonny No" kórusnak és zenekarnak (1911)
  • "Napkelte dalai" a cappella női kórusnak (1911)
  • „Álmatlan álmok” kórusnak és zenekarnak, 1912
  • "A börtön" szólóknak, kórusnak és zenekarnak (1930)

Operák

  • „Fantasio”, librettó Henry Brewster Alfred de Musset alapján, világpremier: Hoftheater Weimar, 1898. május 24.
  • Az erdő , zenei dráma prológgal és epilógussal egy felvonásban, világpremier: Hofoper Berlin, 1902. április 9.
  • "The Wreckers" (eng. "Strandrecht", szintén "Strandräuber"), lírai dráma három felvonásban, világpremier: Neues Theatre Leipzig, 1906. november 11.
  • „The Boatswain's Mate”, képregényopera egy felvonásban WW Jacobs novellája alapján, a londoni Shaftesbury Theatre -ben mutatták be 1916. január 28 -án
  • „Fête Galante”, opera egy felvonásban Maurice Baring novellája alapján, világpremier: Birmingham Repertory Opera, 1923. június 4.
  • „Entente Cordiale”, képregényopera egy felvonásban, világpremier a hallgatói produkcióban: Royal College of Music, 1925. július 22., nyilvános bemutató: Theatre Royal, Bristol, 1926. október 20.

Betűtípusok (kiválasztás)

  • Megmaradt benyomások . London / New York 1919/1946.
  • Az élet csíkjai . London / New York 1921.
  • Háromlábú túra Görögországban . London 1927.
  • A hajók utolsó égetése . London / New York 1928.
  • Női csővezeték az Édenben . London / New York 1933.
  • Beecham és a fáraó . London 1935.
  • Ahogy telt az idő . London / New York 1936.
  • Rendkívüli (?) Vonzalom , London 1936.
  • Aztán mi történt. London / New York 1940.
  • Egy új kezdet kiadatlan kézirat 1941, Ann Arbor: University of Michigan, Special Collections Harlan Hatcher Graduate Library

Német válogatott kiadás:

  • Viharos tél. Egy vitás angol zeneszerző emlékei. Részletek Ethel Smyth önéletrajzi könyveiből. Szerkesztette Éva Rieger. Bärenreiter, Kassel 1988. ISBN 3-7618-0923-9

Diszkográfia

(Kiválasztás)

  • Mass in D , Mrs. Waters áriája A vitorlamesteri Mate , a Marcho a nők . Eiddwen Harrhy, Janis Hardy, Dan Dressen, James Bohn, The Plymouth Music Series Chorus és Orchestra, vezényel Philip Brunelle. Virgin Classics 1991.
  • Kamarazene és dalok 1–4. Kötet : hegedűszonáta a -moll, op. 7, csellószonáták a -moll, op. 5 és c -moll, vonós kvintett e -dúr, op. 1, e -moll vonósnégyes, dalok , Balladák, Three Moods of the Sea, kettős koncert hegedűre, kürtre és zongorára, Celine Dutilly, Renate Eggebrecht, Franz Draxinger, Friedemann Kupsa, Melinda Paulsen, Maarten Koningsberger, Kelvin Grout. Troubadisc 1992-1997.
  • A roncsosok. Anne-Marie Owens, Justin Lavender, Peter Sidhom, David Wilson-Johnson, Judith Howarth, Anthony Roden és mások, Huddersfield Choral Society, BBC Philharmonic, vezényel Odaline de la Martinez. Conifer Records 1994.
  • Teljes zongora művek. Liana Serbescu. cpo 1995.
  • Koncert hegedűre, kürtre és zenekarra. Saschko Gawriloff, Marie-Luise Neunecker , az NDR Hannoveri Rádió Filharmonikusai, karmester: Uri Mayer. Koch Classics 1995 ( kürtkoncerteken / kürtkoncerteken ).
  • Koncert hegedűre, kürtre és zenekarra , szerenád D. Sophie Langdonban, Richard Watkins, BBC Filharmonikusok, Odaline de la Martinez vezényletével. Chandos Records 1996.

irodalom

  • Cornelia Bartsch , Rebecca Grotjahn , Melanie Unseld [szerk.]: Felsensprengerin, hídépítő, úttörő. A zeneszerző Ethel Smyth; Rock Blaster, Bridge Builder, Road Paver: The Composer Ethel Smyth , Allitera, München 2009, ISBN 978-3-86906-068-2
  • Michaela Brohm : Ethel Smyth (1858–1944) zeneszerző: az elismerés és a kudarc okai. Az életrajzi-pszichoszociális, a munka-immanens és a történelmi tényezők közötti feszültség vizsgálata. Rhombos, Berlin 2007, ISBN 978-3-938807-46-0
  • Eva Hochrathner: Ethel Smyth (1858–1944). A zeneszerző Bécshez fűződő viszonya tükröződik az Anna Bahr-Mildenburggal és Hermann Bahrral folytatott levelezésében. Bécs: Zene- és Előadóművészeti Egyetem 2001. (Diplomamunka)
  • Eva Rieger : Tartós benyomások . Epilógus: Viharos tél. Bärenreiter , Kassel 1988. ISBN 3-7618-0923-9 (esszé Ethel Smythről )
  • Eva Rieger: nő, zene és férfi uralom . Ullstein, Berlin 1981; Furore Verlag újra , Kassel 1988. ISBN 3-9801326-8-4
  • Meinhard Saremba: Ethel Smyth itt: Elgar, Britten & Co. - A brit zene története 12 portrében, Zürich / St. Gallen 1994 ISBN 3-7265-6029-7 , 123-150
  • Bernard Shaw: Zene Londonban . Német fordítás és lábjegyzetek: Ernst Schoen, válogatás és bevezetés HH Stuckenschmidt. Suhrkamp Verlag Berlin és Frankfurt a. M. 1949.
  • Sulamit Sparre: „Azt mondják, egoista vagyok. Harcos vagyok ”. Dame Ethel Mary Smyth (1858-1944). Zeneszerző, karmester, író, szüfrazéta , AV kiadás , Lich 2010 ISBN 978-3-86841-038-9
  • Christopher St. John: Ethel Smyth. Egy életrajz . Longmans, Green & Co., London 1959
  • Melanie Unseld: "Ethel Smyth" cikk . In: MUGI. Zeneoktatás és nemekutatás: Lexikon és multimédiás prezentációk , szerk. Beatrix Borchard és Nina Noeske, Hamburgi Zeneművészeti és Színházi Egyetem, 2003ff. 2004. május 26 -tól.
  • Bruno Walter: Téma és variációk - Emlékek és gondolatok . Bermann-Fischer , Stockholm 1947, ismét Fischer, Frankfurt 1988. ISBN 3-10-390502-5
  • Eva Weissweiler: női zeneszerzők 500 éves korból . A kultúra és a hatás története az életrajzokban és a munkapéldákban . Fischer, Frankfurt 1981. ISBN 3-596-23714-9
  • Hermione Lee : Virginia Woolf . Fischer, Frankfurt a. M. 1999. Mint papírkötés 2006: ISBN 3-596-17374-4 . A Virginia Woolffal való barátság leírását tartalmazza.

források

  1. ↑ George Bernard Shaw: Zene Londonban , Suhrkamp Verlag 1949, 88. o.
  2. ^ Bahr-Mildenburg Anna: Ethel Smyth . In: Új szabad sajtó . Nem. 17222 . Bécs 1912. augusztus 4., p. 11 ( onb.ac.at [hozzáférés: 2018. április 2.]).
  3. ↑ Ethel Smyth: Ethel Smyth emlékei. Rövidítette és bemutatta Ronald Crichton. Viking Penguin, Harmondsworth / New York 1987, ISBN 0-670-80655-2 , 293-294. először Ethel Smyth: Beecham és Pharaoh , Chapman & Hall, London 1935, 4-5. Smyth 1910. március 8 -án találkozott a Bahr házaspárral (lásd Hochrathner az irodalmi listában).
  4. ↑ https://mugi.hfmt-hamburg.de/Smyth/index.html (hozzáférés: 2020. április 15).
  5. ↑ Idézet az Ethel Smyth Research Center webes linkjéről
  6. ↑ https://www.mdw.ac.at/gender/europride-2019-concert/
  7. ↑ David Allen: Ethel Smyth, egy rég nem hallott zeneszerző, új felvétel . In: The New York Times . 2020. augusztus 7., ISSN  0362-4331 ( nytimes.com [letöltve: 2020. október 29.]).
  8. ↑ Elizabeth A. Sackler Feminista Művészeti Központ: The Dinner Party. Teríték: Ethel Smyth. Brooklyn Museum, 2007. április 13., hozzáférés: 2014. április 23 .

web Linkek

személyes adatok
VEZETÉKNÉV Smyth, Ethel
ALTERNATÍV NEVEK Smyth, Ethel Mary
RÖVID LEÍRÁS Angol zeneszerző, karmester, író és nőjogi aktivista
SZÜLETÉSI DÁTUM 1858. április 23
SZÜLETÉSI HELY Sidcup
HALÁL DÁTUMA 1944. május 8
HALÁL HELYE Woking