Opera félig

Az Opera semiseria (olaszul "félig komoly opera"; a "semi" = fele és a "seria" = komoly) egy opera általános neve, amely az opera buffa és az opera seria elemeit keveri , azaz a genere misto (vegyes műfaj) . Ahogy a semiseria név is sugallja, a komoly elem van túlsúlyban, bár happy enddel ( lieto fine ). Az Opera semiseria a francia Comédie larmoyante hatására alakult ki . Virágzása 1789 és 1830 között van, a futók pedig 1850 körüliek.

sztori

Őstörténet és megkülönböztetés más nemzetségektől

A komikus és komoly karakterek keverékei már léteztek a 17. századi velencei és nápolyi operában, és ott egészen normálisak voltak (pl. Monteverdi késői operáiban, Cavalliban , Provenzale -ben stb.). Ezeknek azonban semmi közük a 18. század végi és a 19. század eleji opera semiseria -hoz .

A 18. század első felében egy tiszta, arisztokrata sorozat és egy tisztán komikus, inkább népi Buffa -műfaj kifejlesztése vagy feldarabolása után ez már nem volt elég a felvilágosodás zeneszerzői és librettistái számára . Az 1760 -as évektől kezdődően sok operában a seria és a buffa karakterek, valamint a „di mezzo carattere” (közepes karakter) karakterek szerepelnek. Itt meg kell említeni a dramma giocoso (vidám dráma) és a dramma eroicomico (heroikus-komikus dráma) műfajait . Az előbbi valójában opera -buffa , komoly elemekkel, mint például: B. Wolfgang Amadeus Mozart Le nozze di Figaro (1786) és Don Giovanni (1787); a második, ellenkezőleg, opera -sorozat , komikus elemekkel, mint Traetta Il cavalier errante -jában (1776), Haydn Orlando paladino -jában (1782) vagy Antonio Salieri néhány operájában . Mindezek az operatípusok „félig komolyak”, de nem a szó valódi értelmében vett opera semiserie .

Elmosódott műfaji határok

Fel kell hívni azonban a figyelmet arra, hogy az említett műfajok és az opera semiseria közötti nagyon világos megkülönböztetés nem mindig teljesen világos és egyszerű. Ez részben annak is köszönhető, hogy a korszak viharos olasz operaüzletében gyakran nem vették túl komolyan, és néha ugyanazt a művet különböző produkciókban más -más névvel illették, pl. B. Mozart Don Giovanniját - amelyet ő maga "dramma giocoso" -ként ír le, de valójában szokatlan cselekménye miatt túllépett a meglévő műfaji határokon - az 1812 -es nápolyi librettó szerint hivatalosan "dramma tragi -comico" -nak nevezték, de a partitúrát „tragico” -ként, Milánóban 1814 -ben „melodramma semiserio” -ként használták, és Carlo Coccia Semiseria Clotilde című művét 1819 -ben három különböző produkcióban mutatták be Arezzóban „opera seria” -ként, Perugia -ban „dramma semiserio” -ként és Pisában. mint „opera buffa“ (Sic!) Tekintettel. Hasonló kétértelműségek folytatódnak a későbbi irodalomban is, pl. B. Rossini "melodramma giocoso" -ját, Matilde di Shabran -t (1822) néha "semiseria" -ként emlegették vagy félreértették.

Niccolò Piccini féle beállítás Goldoni La buona figliuola (1760) gyakran tekintik a korábbi szerzők legalább egy elődje, ha nem az első példa, az opera semiseria , de az Jacobshagen, annak ellenére, hogy egyes érzékeny tulajdonságok, ez elég egyértelműen Dramma giocoso.

A tényleges opera félig

A „semiserio” kifejezés ritkán fordult elő a 18. században, először Torinóban, Giuseppe Maria D'Orengo L'illustre villanella (1769) és Il trionfo della costanza (1769) című libreti nyomtatványain.

A francia Comédie larmoyante érzelmes és érzékeny hatásai meghatározóak voltak az Opera semiseria fejlődésében . Az opera seria túlzó arisztokratikus és mitológiai hőseivel ellentétben az opera semiseria jellemzően a népből kerülnek ki , gyakran nők, akik azonban nem rendelkeznek a buffa hősnő jellegzetes kacér vagy rosszindulatú vonásaival , hanem ártatlan-nemes, erényes, bizonyos mértékig naiv karakterek szomorú, igazságtalan, tragikus vagy akár "félelmetes" helyzetekben találják magukat. Az egyszerűbb és valósághűbb, gyakran vidéki miliő és a teljes ártatlanság miatt a nemes karakter főszereplőjének (szenvedőinek) szenvedései mindenki számára - vagy az „érzékeny elméknek” - érthető szinten játszódnak, ami gyakran vezetett és ehhez vezetnie kell, hogy a közönség egyes részei könnyeket csalnak az érzelmekből és az együttérzésből (például tanúskodtak Bellini La sonnambula című művéhez ). Bizonyos esetekben egy társadalomkritikai szempontot sem lehet figyelmen kívül hagyni ( Paër : Agnese (1809), Donizetti : Linda di Chamounix (1842)).

A későbbi, tipikusan romantikus operával szemben az opera semiseria mindig jól végződik ( lieto fine ), bár gyakran csak az utolsó pillanatban, ami tovább fokozhatja a közönséget érintő hatást ( Paisiello : Nina (1789); Rossini : La gazza ladra (1817); Bellini : La sonnambula (1831) és I puritani (1835)). A Buffa karakterek általában másodlagos karakterek, de népies és / vagy reális légkört terjesztenek. Arisztokratikus vagy társadalmilag felsőbbrendű emberek is megjelennek, szintén főszereplőkként ( Meyerbeer : Margherita d'Anjou (1820)), de reálisabban és emberségesebben rajzolnak, mint az opera seria -ban, néha gonosztevőként és elkövetőként (Rossini: Torvaldo e Dorliska ( 1815)). A rosszfiúkat is groteszk módon túlzásba lehet vinni Buffa -mozdulatok segítségével (pl. A rossz nővérek és az apa Rossini Cenerentola című művében (1817)).

Az új vegyes opera típus leghíresebb és első példája, valamint a 19. századi romantikus opera fontos előfutára Giovanni Paisiello Nina, ossia La pazza per amore (1789) című operája , amely francia témára épül. Itt az elviselhetetlen szenvedés témája áll a középpontban, amely a főszereplő (ideiglenes) őrületéhez vezet, és a későbbiekben többször is szóba került (lásd még: őrült jelenet ). a Ferdinando Paërs L'Agnese (1809), a Vincenzo Bellini I Puritani (1835), a Gaetano Donizetti Linda di Chamounix (1842), és azt is Donizetti Lucia di Lammermoor (1837). Ez utóbbi azonban nem tartozik a szemiseria műfajához , hanem egy tipikusan romantikus dráma, amely egy tisztán arisztokratikus miliőben játszódik, semmi elegye nincs a buffa -operával , és mindenekelőtt tragikus, sőt végzetes vége van van a világon a féligény nem létezik.

Az 1800 körül és röviddel azután komponált műfaj fontos és nagyon sikeres példái, mindenekelőtt Ferdinando Paër ( Griselda (1798), Camilla (1799), I fuorusciti (1802), Sargino ossia L'allievo dell'amore (1803), Leonora ossia )) L 'amore conjugale (1804) és Agnese (1812)). A Semiseria további fontos zeneszerzői többek között Johann Simon Mayr voltak . A La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ) és Elisa (1804), valamint Carlo Coccia a Clotilde (1815). Késői Opere semi-sorozat még mindig írt Pacini ( L'orfana Svizzera (1848), Zaffira (1851), Belfagor (1861)); ezek azonban sikertelenek voltak.

1830 körül az „Opera seria”, „buffa” és „semiseria” általános nevek kezdtek eltűnni az egyre semlegebb „melodramma” (nem összetévesztendő a melodráma ) kifejezés javára . Bár a félszéria műfaja gyakorlatilag 1850 után kihalt, így nem (vagy alig) új művek születtek, néhány operát, mint például Rossini La gazza ladra , Bellini La sonnambula és I puritani , valamint Gaetano Donizetti Linda di Chamounix -ját rendszeresen adták elő legalább 1870 -ig. Különösen Bellini operái emlékeztek és népszerűek.

gyárak

18. és 19. század

Az alábbi válogatás az akkori legsikeresebb és ismert zeneszerzők műveire korlátozódik. Egy bővebb lista, valamint a hozzá kapcsolódó műfajok, például az Eroicomico vagy a Melodramma művei , megtalálhatók a Jacobshagen webhelyen.

  • Giovanni Paisiello : Nina, ossia La pazza per amore (1789; "commedia in prosa ed in verso")
  • Johann Simon Mayr : La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ). Luigi Cherubini 1791-ben már megalkotta ugyanazt a történetet, mint a francia "comédie-héroïque", Rossini Torvaldo e Dorliska (1815) pedig hasonló történeten alapult.
  • Ferdinando Paër : Griselda (1798)
  • Ferdinando Paër: La virtù al cimento (1798, "melodramma")
  • Ferdinando Paër: Camilla (1799; "dramma serio-giocoso")
  • Ferdinando Paër: Leonora (1804). Ez az opera hatott Ludwig van Beethoven Leonore / Fidelio című művére .
  • Johann Simon Mayr: Elisa (1804)
  • Johann Simon Mayr: L'amor coniugale (1805; "dramma di sentimento")
  • Ferdinando Paër: L'Agnese (1809). A Paërs L'Agnese egy nőről szól, aki törvénytelen ügybe keveredett, és gyermeke született ettől, akit aztán a „csábító” elhagyott. Apja, Uberto annyira elégedetlen Agnese viselkedésével, hogy megőrült; de végül minden jóra fordul.
  • Pietro Generali : Adelina (1810; "dramma sentimentale")
  • Carlo Coccia : La donna selvaggia (1813; La Matilde néven is, 1814; rev. 1841)
  • Johann Simon Mayr: Elena (1814)
  • Stefano Pavesi : Agatina, ovvero La virtù premiata (1814). Ez opera foglalkozik a Cinderella téma és alapul Perrault mese változata Cendrillon. A librettót három évvel később Rossini zenélte meg, csak egy kicsit más formában, mint a La Cenerentola , és felváltotta Pavesi korábban sikeres operáját.
  • Carlo Coccia: Clotilde (1815). A zeneszerző legsikeresebb operáját nemzetközi szinten játszották, és körülbelül 50 évig maradt a színpadon.
  • Gioachino Rossini : Torvaldo és Dorliska (1815)
  • Pietro Carlo Guglielmi : Paolo és Virginia (1816; "dramma semiserio").
  • Carlo Coccia : Etelinda (1816)
  • Gioachino Rossini: La gazza ladra ( A tolvajszarka, 1817), az egyik legfontosabb és legmélyebb partitúrája, az egyik legsikeresebb előadás. Ez volt az egyik "[...] legtöbbször előadott opera a 19. század első két évtizedében".
  • Gioacchino Rossini: La Cenerentola ( A Cinderella ; 1817) eredetileg nevezik "Dramma giocoso", hanem azért, mert a főszereplő, azt is tekinteni, mint egy semiseria ; A La gazza ladra -hoz képest a zenei kezelés általában sokkal burleszkabb.
  • Giovanni Pacini : Adelaide e Comingio (1817) végül a régóta várt siker volt a zeneszerző számára a sikertelen operák után.
  • Giacomo Meyerbeer : Romilda e Costanza (1817) volt az első olasz operája.
  • Giovanni Pacini: La sposa fedele (1819)
  • Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou (1820) romantikus történelmi dráma a Rózsák háborúja korából . A cselekmény és zenei kialakítása már Meyerbeer későbbi Grand Opéras Les Huguenots és Le prophète -jére utal .
  • Saverio Mercadante : Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (1821) volt az első nagy sikere, és az 1840 -es évekig olasz színházakban futott.
  • Saverio Mercadante: Adele és Emerico ossia Il posto abbandonato (1822)
  • Gaetano Donizetti : Emilia di Liverpool / L'eremitaggio di Liverpool ( 1824/1828 )
  • Michele Carafa : Il sonnambulo (1824)
  • Vincenzo Bellini : Adelson és Salvini (1825)
  • Gaetano Donizetti: Gianni di Calais (1828)
  • Vincenzo Bellini: La sonnambula ( Die Nachtwandlerin , 1831; "melodramma") viszonylag tipikus lelkipásztori-vidéki környezetben játszik, és zeneileg is viszonylag pasztorális hangnemben készült. Amina éjszakai vagy alvajárása ártalmatlanabb változatnak tekinthető más operák őrjítő jelenetein.
  • Vincenzo Bellini: A zeneszerző szerint az I puritani (1835) a Semiseria keveréke , mint a La sonnambula , katonai elemekkel; nincs Buffa ember.
  • Federico Ricci : La prigione d'Edimburgo (= The Edinburgh Prison, 1838; "melodramma semiserio")
  • Gaetano Donizetti: L'ange de Nisida (1839). Ezt a „melodramma semiserio” -t soha nem adták elő, de a zeneszerző 1840 -ben átdolgozta a híres Grand Opéra La kedvencévé .
  • Gaetano Donizetti: Linda di Chamounix (1842; "melodramma")
  • Giovanni Pacini: L'orfana svizzera (1848)
  • Giovanni Pacini: Zaffira (1851)
  • Carlo Pedrotti : Fiorina, o La fanciulla di Glaris (és: La fanciulla di Glaris ) (1851; "melodramma semiserio"), az utolsó némileg sikeres opera félszériák egyike ; Előadások 1863 -ig.
  • Giovanni Pacini: Belfagor (1861)

20. század

irodalom

Megjegyzések

  1. ↑ "[...] az Opera Semiseria -ban, ellenkezőleg, a vígjáték véletlen, és egy potenciálisan tragikus cselekmény az előtérben".
  2. ↑ A következők: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) és L'incoronazione di Poppea (1642).
  3. ↑ Lásd Jacobshagen, „4. A történelmi általános terminológia funkciói és korlátai ". Jacobshagen megemlít néhány más ötletes operanevet is, amelyeket nem lehet mindig teljesen egyértelmű, független típusként definiálni.
  4. ↑ Maga Salieri még finomabb különbséget tett a „tragikus-komikus” (pl. Axur, re d'Ormus , 1788) és a „heroikus-komikus” (pl. Cublai, gran kan de 'Tartari , 1788) között.
  5. ↑ További példák a.o. Jacobshagen a 34–35. Oldalon a „semiserio” és az „eroicomico” kifejezések alternatív használatára hivatkozik.
  6. ↑ Pl. Itt: 1) Richard Osborne: Rossini. Élet és munka . Grete Wehmeyer fordítása . List, München 1988, 261. o. És itt: 2) Herbert Weinstock : Rossini. Egy életrajz. Kiadás Kunzelmann, Adliswil 1981, 434. o.
  7. ↑ Goldoni visszamenőleg Pamela című darabját „un drame selon la définition des François” -nak és „une Pièce a sentimens” -nek nevezte, vagyis „[…] a színpadi művészet műfaja a komédia és a tragédia között, amelyet érzékeny szívek számára hoztak létre és hoztak létre, mivel a maguk fajtájáról van szó, sokkal többet mozog, mint a tragikus hősök sorsa. "
  8. ↑ Ez kritikát is kapott. 1821 -ben Majer Andrea úr "rosszindulatú szentimentális lázról" ("[...] Una febbre maligna sentimentale [...]") és "könnyes farsi és holdkóros szemiseria drámákról" beszélt ("[...] farse lagrimanti e dei drammi lunatici semi-serj [...] "). In: Majer Andrea: Discorso sulla origine, progressi e stato attuale della musica italiana. Padova 1821., 165. o.
  9. ↑ Senici arról beszél, hogy "[...] egy cselekmény, amely a jó karakterek utolsó pillanatban való felszabadulásához, üdvösségéhez vagy visszaállításához és a kárhoztatáshoz, vagy (ritkábban) a gonoszok megbocsátásához vezet." (Senici, Virgins of the Rocks , P. 21f).
  10. ↑ Az eredetiben "dramma sentimentale" néven említik.
  11. ↑ Jacobshagen egyes műveit valószínűleg helytelenül a Semiseria nemzetséghez rendelik (pl. Francesca di Foix (1832) Donizetti).
  12. ↑ Az eredetiben "dramma sentimentale" néven említik.
  13. ↑ Jakobshagen véletlenül a „prigone” -t használja a „prigione” (= börtön) helyett.

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Arnold Jacobshagen : Opera semiseria. Műfajkonvergencia és kulturális transzfer a zenés színházban (= archívum a zenetudományhoz . 57. melléklet). Habilitációs tézis, University of Bayreuth 2002, Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08701-X .
  2. ↑ a b c d e f g h i j Arnold Jacobshagen : Dramma eroicomico, Opera buffa és Opera semiseria. In: Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (szerk.): Az opera a 18. században (= zenei műfajok kézikönyve. 12. kötet). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , 84-92.
  3. ^ A b Frédéric Vitoux: Rossini (olasz fordítás Maria Delogu által a francia eredetiből: Gioacchino Rossini , Éditions du Seuil, Párizs 1986). Rusconi, Milánó 1991.
  4. ^ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  5. ↑ a b c d Jeremy Commons, Don White: Füzetszöveg a CD dobozhoz A száz év olasz opera 1800–1810. Opera Rara ORCH 101.
  6. ↑ a b c d e f Jeremy Commons, Don White: Füzetszöveg a CD-dobozon Száz év olasz opera 1810-1820. Opera Rara ORCH 103.
  7. ^ La sposa fedele (Giovanni Pacini) a Bolognai Egyetem Corago információs rendszerében , hozzáférés 2017. november 20 -án.
  8. ↑ Lásd a füzetet és a librettót a CD -hez: Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou . Annick Massis, Bruce Ford, Daniela Barcellona, ​​Alastair Miles, A Londoni Filharmonikusok, David Parry. Opera Rara ORC 25, 2003.
  9. ↑ Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (Saverio Mercadante) a Bolognai Egyetem Corago információs rendszerében , hozzáférés 2017. november 20 -án.
  10. ↑ Il sonnambulo (Michele Carafa) a Bolognai Egyetem Corago információs rendszerében , hozzáférés 2017. november 20 -án.