Velencei többszólamúság
A velencei polikoralitás zenei gyakorlat volt a 16. század közepén , a késő reneszánsz Olaszországban jelent meg. Abban az időben Velence vezető innovációs központ volt a zene területén (lásd: Velencei iskola ).
A több kórus zenélésének eredete
Ésszerűnek tűnik feltételezni, hogy a többkórusos éneklés gyakorlata visszatért azokhoz az antifonális zsoltárokhoz , amelyeket két kóruscsoport váltott kórusokkal válaszolva adott elő . Legkésőbb a 15. század eleje óta átadják azt a gyakorlatot, hogy a páratlan verseket pl. B. a himnuszok hagyományos gregorián formában, míg a páros számokat polifonikus formában kell végrehajtani . 1430 körül mindkét kórus végső átmenetére a polifóniára kerül sor ( Ms. Modena Estense ). A válaszadó kóruséneklés a két orgona váltakozó játékában találja meg instrumentális párhuzamát , a pozitív állást az énekesekkel a kórusban , a nagy orgonát pedig a székesegyház és a kollégiumi templomok nyugati kórusában.
Szerint Gioseffo Zarlino a célja, polychoral technikai értelemben is:
"Nagy templomokban, ahol a négyrészes hang, még akkor is, ha minden egyes hanghoz sok énekes tartozik, már nem elegendő a nagyszerű hangzás eléréséhez, de a hangzás változatosságának megteremtéséhez is"
A velencei Szent Márk-bazilika építészete sok ellentétes galéria révén előnyben részesítette az ilyen zenélést külön felállásban, de e zenekészítési gyakorlat kialakulásának valódi okai kétségtelenül strukturális jellegűek.
Igazolások a filozófiai világnézetben
A zenei motívumok mellett a tér dimenziójának, valamint ennek a térnek, a látható és a spirituális világnak a tágulásának tudata is áthatja az élet minden területét, valamint a művészetet a 16. század elején.
Legyen e megváltozott tudatosság jele és pacemakere
- Az Amerika felfedezése 1492-ben a Christopher Columbus
- a felfedező utak, Vasco da Gamas , Amerigo Vespuccis és mások, valamint az ezt követő " új világ " meghódítása
A változó világkép nyilvánvaló
- heliocentrikus világkép a Nicolaus Copernicus , amit megfogalmazott , 1543-ban az ő munkája a De revolutionibus orbium coelestium és amelynek következményeit is tükröződik a
- Győzd le Giordano Bruno „ Dell'infinito, universo e mondi ” (1584) párbeszédét .
A festmény , perspektíva újrafelfedezése, mint művészeti médium.
A többkórusos zene, mint egy általános spirituális tendencia párhuzamos jelensége, a teret átívelő dinamikája megfelel a tér ily módon történő kiterjesztésének. Az építészeti tér arányaival és funkcióival a teret befogadó elosztott kórusok hangjai egyesülnek; Az akkori emberek tudatában a térbeliségének kifejezett hangsúlyozása szinte kozmikus dimenziót adott a zenének a jól arányos univerzum részeként; A szférák ősi harmóniája és így Isten dicsőségének megnyilvánulása a hangzó kozmoszban a polikoralizmus metafizikai gyökerévé válik , a hallgatót úgymond magáévá teszi ez a térben elosztott hangtestek összjátéka.
A polikoralizmus külső feltételei a Velencei Köztársaságban
Az ilyen sugárzó zene külső alkalmaként a katolikus egyház fokozott képviseleti igénye (az ellenreformáció demonstratív tendenciája ), valamint az egyház és általában a közélet egyre ünnepélyesebb szertartásai, de különösen a Velencei Köztársaságban ( Dózse, Antonio Grimani ), a Dózse Köztársaság erejének és gazdagságának egyre pompásabb megjelenítéséhez vezet; Mindenhol a fejlesztések tágabb térbe tolódnak, és új módszereket próbálnak ki a kibővített helyiségek kitűnő ábrázolásának megfelelő hangzással való megtöltésére.
Számlák a többkarusos művekről
Ennek eredményeként műveket hoztak létre, amely tartalmazta a szobában, ahol a zene hozta bontva két vagy több al- együttesek (úgynevezett „ kórusokat ”), ami ott állt különböző pontjain a szobában, és részben reagált egymással felváltva egyesültek tutti passzusokban, és csodálatos hangzással töltötték meg az egész szobát. Fra Ruffino d'Assisi, a padovai Kapellmeister-székesegyház 1510-20 körül írt először zsoltárokat egy coro speczato- ra , vagyis megosztott kórusra vagy két négytagú kórusra. Vele már túl van a zsoltárversenkénti változáson a szóban vagy jelentésegységben bekövetkezett változás magában a versben, és ezáltal a tényleges koro-speczato technika. Adrian Willaert kifejlesztette ezt a technikát, különösen az 1550- ből származó nyolc részes Salmi Spezzati-ben .
Különösen előnyös, ha több kórus van egyformán, többnyire 4–7 tagú. vegyes színészgárda, vagy a kontrasztos effektusok elérése érdekében több kórus szereplőgárdája különböző hangmagasságban.
A több kórus műveinek diszpozíciója
Mivel Giovanni Gabrieli , a differenciálódás a hangszínek már kifejezetten előírt, például azáltal, hogy az egyik kórus húrok és egy másik szél .
Salmi a 4 cori per cantare e concertare (Velence 1612) előszavában Lodovico Grossi da Viadana , aki a velencei hagyományokra támaszkodik, amelyek többségét Andrea Gabrieli már kipróbálta, egy négykórus példamutató szereplőit vázolja. kórusmű az alábbiak szerint:
1. Hangversenyző: a legjobb énekesek (1–5 részes), szólók hangszerek nélkül (vagy vonósokkal), a figurás basszust a fő orgona és esetleg egy további gitárhangszer adja elő ;
2. fő kórus ( capella ): erős felállás (4 rész, nem kevesebb, mint 16, de jobb, mint 20–30 énekes) hangszerekkel (vonósok, harsonák stb.) És csembalóval a Gb számára.
3. magas kórus ( Coro acuto ): 4 rész, bármilyen, kisebb partitúrával, hegedűkkel, brácákkal , görbe szarvakkal és tüskékkel , a felső részt nem ambitusa miatt éneklik, hanem hangszeresen adják elő, az alsó rész a tenor, amelyet a 2 orgona játszik együtt
4. mély kórus ( Coro sír ): 4 rész, kisebb hangszerelés "egyenlő hangokkal" az alacsony altól a basszusig (bassi profondi) , plusz harsona, vonósok, fagottok , a basszust a 3. orgona játssza
Az Adrian Willaert , az 1. kórus gyakran ötvözi a keret részei a teljes mozgás, míg a 2. kórus használják, hogy töltse ki a tonális térben, hogy már megnyitották ezen a módon. A hangok későbbi eloszlása a különféle kórusok felé, és az egyre nagyobb kórusrendezés természetesen a hangtartomány, a hangerő és a hangszín bővülését eredményezi. (A 2–4-es kórusok tetszés szerint megduplázhatók kiegészítő hallgatás hozzáadásával ( Ripieni ).)
A 16. század közepe táján a San Marco-ban az összes énekes száma valószínűleg 40 volt.
Heinrich Schütz e pontozási minták variánsait a nagy kórusműveinek előadására vonatkozó jegyzetekben is leírja , de az 1648-as szakrális kórusmuzsika előszavában is elismeri, hogy nemcsak a több kórusból álló művek pontszáma nagy változékonyságot mutat, olyan művek elosztása, amelyeket valójában nem több kórus számára terveztek különböző kórusok között:
"De nem szabad elhallgatni csendben / hogy a Bassum Continuum nélküli egyházi zene stílusa (amelyet ezért szerettem szakrális kórusmuzsikának nevezni) nem mindig azonos /, de az ilyen kompozíciók száma valójában a pép számára / vagy az egyik / a teljes házimunka vokális és hangszeres részekkel / részben, de felállítás formájában / amely jobb hatással nem duplikálja a feleket, háromszorosítja stb. Inkább vokális és instrumentális partikban oszlik meg / és ilyen módon az orgonában még kórus által is jó hatással játszható (ha nyolc / tizenkét vagy annál több hangú kompozícióról van szó). Melyik beyderley műfaj található meg a jelen Werckleinben, amelyet csak kevés szavazattal tettek közzé ezen étkezés előtt (és előtte a leghátsóak között / amelyekre ezért nem hagytam a szöveget alávetni); Az értelmes Musicusnak meg kell jegyeznie az előzőekben szereplő számát, és ezért tudni fogja, hogyan kell megfelelően kezelni a foglalkoztatást. "
Fontos zeneszerzők és teoretikusok a poliklorális stílushoz
A többkórusos stílus szempontjából fontos zeneszerzők és teoretikusok legfontosabb műveikkel vagy elméleti írásaikkal:
| Szent Márk-bazilika Kapellmeister | A Szent Márk-bazilika orgonistái | Más zeneszerzők és fontos teoretikusok |
|---|---|---|
| Adrian Willaert (~ 1480–1562), 1527-től Kapellmeister és S. Marco, a velencei iskola alapítója, 8 részes. Salmi Spezzati , Velence 1550, Musica nova , Velence 1559 | Annibale Padovano (~ 1527–1575), a velencei S. Marco orgonaművésze, állítólag két orgonán közös koncertek feltalálója, 1552-től a Girolamo Parabosco és Claudio Merulo közös zenélése tanúsítja |
Francesco Patavino (~ 1487– ~ 1556), Maestro di Capella Észak-Olaszország különböző székesegyházain, 8 stg. Zsoltárok és Komplete a coro Spezzato .
Fra Ruffino Bartolucci (d'Assisi) (~ 1490– ~ 1532), 1510–1520 Magister cantus a padovai székesegyházban , 8-o. Salmi a coro speczato |
| Cypriano de Rore (1516–1565), S. Marco énekese, a Willaert tanítványa, 1553-as ferrarai udvari karmester, 1561-es parmai udvari karmester , 1563-ban S. Marco, 1564-es parmai karmester | Andrea Gabrieli (1510–1586), 1536 óta énekes S. Marco-nak, a Willaert tanítványának, 1566 2., 1586. 1. orgonista, unokaöccse, Giovanni Gabrieli és Hans Leo Hassler tanára , bűnbánó zsoltárok, Velence 1587 | Nicola Vicentino (1511–1572), Willaert tanítványa, Hofkapellmeister Ferrarában , L'antica mus. Ridotta a. moderna prattica , Róma 1555 |
| Gioseffo Zarlino (1517–1590), Willaert tanítványa, 1565–1590 Kapellmeister S. Marco-nak, korának legfontosabb teoretikusának, Istituzioni harmoniche , Velence 1558 | Claudio Merulo (1533–1604), 1557. 2., 1566. 1. orgonista S. Marco-nak, 1586-tól később Parmában udvari orgonistaként, 8–16 stg. Motets 1596, de különösen fontos az orgonaműveknél | Thomas Tallis († 1585), Spem aliumban , 40 hanggal, 8 öttagú kórusban |
| Baldassare Donato († 1603), 1590–1603 körül Kapellmeister S. Marco-hoz, 12 stg. Zsoltárok Velence 1584 | Girolamo Diruta (~ 1561– ~ 1610), Merulos egyik legjobb tanítványa szerint, 1580 után S. Marco orgonistája, 1597-es chioggiai katedrális orgonistája , különösen fontos az Il transilvano orgonaműve szempontjából | |
| Giovanni Croce (1557–1609), 1603–09 Kapellmeister S. Marco-nak, 16 stg. Becsületes | Giovanni Gabrieli (1557–1613), Andrea unokaöccse és tanítványa, valamint Orlando di Lasso tanítványa, a velencei S. Marco 1585- ös orgonistája , Sacrae symphoniae I 1597, II. | Orlando di Lasso (1532–1594), 1553–1555 Kapellmeister, San Giovanni in Laterano , 1562 Kapellmeister, a müncheni hercegi udvari zenekar, többek között A. és G. Gabrieli tanár, Magnum opus musicum 1604 |
| Giulio Cesare Martinengo , 1609-13 Kapellmeister S. Marco-nak | Vincenzo Bellavere (~ 1530–1587 ), 1586–87 orgonista a velencei S. Marco-ban | Giovanni Pierluigi da Palestrina (~ 1525–1594), 1544 székesegyházi orgonista Palestrinában , 1551 a római „ Cappella Giulia ” Kapellmeister, 1555 Kapellmeister a Laterano-i San Giovannihoz , 1561 Kapellmeister a Santa Maria Maggiore-hoz , 1571 Kapellmeister a Szent Péter-bazilikában |
| Claudio Monteverdi (1567–1643), 1613-ban a velencei S. Marco kapellmeistere, korának legelismertebb zenésze, Vespro della beata vergine , Mantua 1610 | Gioseffo Guami (~ 1540–1611), 1568–1579 müncheni udvari orgonaművész Orlando di Lasso vezetésével, 1588-ban S. Marco első orgonistája, szintén S. Martino orgonistája, 10 stg. Sacrae cantiones , Velence 1585 | Alessandro Striggio idősebb (~ 1535–1587), 40. o. Motet Ecce beatam lucem 9 kórusok, Velence 1586, tömege 40 vagy 60 tömegrész |
| Alessandro Grandi (1590–1630), 1597 Kapellmeister Ferrarában, 1618 maestro del canto S. Marco, később Kapellmeister alelnök, Cantiones sacrae , Antwerpen 1639 | Giovanni Priuli († 1629), 1507. G. Gabrieli orgonistájának támogatása S. Marco számára | Giulio Caccini (~ 1545–1618) Vincenzo Galileivel és Jacopo Perivel, a „ Florentiner Camerata ”, a Nuove musiche Florenz 1601 alapítóival |
| Giovanni Rovetta (1596–1668), Monteverdi tanítványa, 1644–1668 S. Marco Kapellmeister utódja | Giovanni Battista Grillo († 1622), a velencei S. Marco 1619-es orgonistája, 12 p. Sacri concentus ... , Velence 1618 | Marc'Antonio Ingegneri (1547-1592), székesegyház zenei igazgatója Cremona , ott tanító Claudio Monteverdis , 7-12 részből áll. Sacrae cantiones , Velence 1589 |
| Francesco Cavalli (1602–1676), 1640-ben S. Marco második orgonistája, majd Rovetta utódja | Tomás Luis de Victoria (~ 1548–1611), a Palestrina római hallgatója és utódja, 1587–1611 kolostori orgonaművész, a madridi De las Descalzas de Santa Clara (mezítlábas apácák kolostora) császári kolostor vezetője | |
| Orazio Vecchi (1550–1605), 8–10 részes. Szentmisék 1590–99 | ||
| Luca Marenzio (~ 1560–1599) 12-o. Motets, Velence 1614 | ||
| Lodovico Grossi da Viadana (1564–1627), 100 Concerti Ecclesiastici , Velence 1602, Salmi a 4 cori , uo. 1612 | ||
| Bonaventuro Rubino , Vespro dello Stellario , Palermo 1612 | ||
| Adriano Banchieri (1568–1634), Guami tanítványa, 14 Concerti Ecclesiastici , Velence 1595 | ||
| Gregorio Allegri (1582–1652), Miserere 9 hanggal, sokáig kizárólag a Sixtus-kápolna előadásainak tartják fenn | ||
| Heinrich Schütz (1585–1672), 1609 orgonát és zeneszerzést tanult Giovanni Gabrielivel, 1628–29 2. olaszországi utazás (Monteverdi, Velence), Symphoniae sacrae I 1629 II 1647 III 1650 | ||
| Orazio Benevoli (1605–1672) |
Hatás a későbbi zeneszerzőkre
A velencei többszörös kórus a reneszánsz és a barokk közötti átmenetet jelzi. A többkórusos zeneszerzés és a zenélés gyorsan elterjedt Európa nagy részén, különösen Gabrieli lenyűgöző példáján keresztül, akit széles körben emuláltak. A legfontosabb német zeneszerző, aki adaptálta a polichoirt, tanítványa, Heinrich Schütz volt , aki a német egyházi zene atyjaként is ismert. A német nyelvterületen működő több kórus másik kiemelkedő példája a nagyszabású, 53 részes Missa Salisburgensis (valószínűleg 1682, Heinrich Ignaz Franz Biber tulajdonában van). A 17. század közepén a több kórus előnyben részesítése elveszett egy zenekari jelölés mellett, amely főleg Franciaországból származott. A több kórus maradványa tovább élt a Concerto grosso-ban , amelyből aztán a barokk szólókoncert impulzusai adódtak. A Georg Friedrich Händel is fellelhetők kijelölése az egyes, jól tervezett kettős kórus koncertet, mint „Concerto kellő Cori”.
Még Johann Sebastian Bach is kettős motettákhoz írt , Szent Máté szenvedélyének doppelchörige rendszere van. Salzburgban, ahol a velencei polichorális hagyománynak hagyománya volt, Wolfgang Amadeus Mozart írt z. B. "Venite, Populi" KV 260 (KV 248 a).
A romantikus zeneszerzők a történelmi modellekkel való foglalkozásukból két vagy több kórus számára készítettek műveket.Felix Mendelssohn Bartholdy különösen érezhetően preferálja ezt a beállítást , de z. B. Robert Schumann (Négy dupla kórus ének, op. 141.), Johannes Brahms (Ünnepi és emlékmondások, op. 109.), Joseph Gabriel Rheinberger ( Cantus Missae, op. 109.) és Max Reger több kórusból álló műveket komponáltak, amelyek többé-kevésbé nyilvánvalóak ebben a Felállni a hagyomány mellett.
A modern idők dupla kórusú szerzeményei megtalálhatók Frank Martinnál is (szentmise 2 kórus számára, In terra pax).
Lásd még
web Linkek
Elméleti írások
- Gioseffo Zarlino: Le dimostrationi harmoniche. (PDF; 19,9 MB) 1571, az eredetiből 2008. október 10-én archiválva ; megtekintve 2018. március 8-án .
A poliklorális kompozíció legfontosabb velencei mestereinek közkinccsé nyilvánított pontszámai
Public domain pontszámok mesterek befolyásolta a velencei több kórus a Korál Public Domain Library
- Közvetlen hagyományú zeneszerzők művei:
- Gabrielis Andrea tanítványa
- Giovanni Gabrielis tanítványa
- További fontos több kórusból álló művek:
- Fontos dupla kórusművek későbbi korszakokból: