Bécsi operett

Von Frecskay László : Karikatúra a Die Fledermaus operett premierjéhez a Die Bombe (1874) szatirikus újságban

A bécsi operett azoknak az operetteknek a neve , amelyeket Bécsben mutattak be 1860 és 1960 körül .

történelem

A bécsi operett a párizsi operett mintájára készült, amely a német nyelvterületen 1855 és 1870 között modern volt. Csaknem száz évig létezett újszerű műfajként a zenés színházban . Ez az idő ironikusan fel volt osztva arany (kb. 1900-ig), ezüstre (kb. 1920-as évekig) és „bronz” vagy „ónos” korszakra (későbbi időszak). (A bádogos nemcsak a minőségre, hanem a rézfúvós hangszerek kiterjedt használatára is hivatkozott néhány fiatalabb operettben.)

A hagyományos bécsi külvárosi színházak mellett az újonnan alapított magántulajdonban lévő színházak voltak a fő helyszínek. Ahogy az új produkciók száma ugrásszerűen megnőtt az első világháborúig, a bécsi operett elnyerte a kereskedelmi tömegszórakozás hírnevét . A feliratos operettet ezért gyakran elkerülték, és a Singspiel , a Musical Comedy vagy hasonló kifejezésekre váltottak . - A bécsi operett történetében a kevésbé rangos Singspielhallen élénk produkcióját többnyire nem veszik figyelembe .

Eredet

A színházi zenekari mesterek (balról jobbra) Carl Binder , Heinrich Proch , Anton Maria Storch , Franz von Suppè és Emil Titl , az „első” bécsi operettek zeneszerzői

A zene a 18. századi keletkezése óta fontos az úgynevezett bécsi népi vígjátékban . Ami a zenei részt illeti, gyakran lehetetlen volt megkülönböztetni a könnyű játékoperát és a bohózatot , mivel mindkét műfajt ugyanazokban a színházakban adták elő ugyanazzal a zenekarral, és néha ugyanazokkal a színészekkel. Az idősebb Adolf Müller színházi zenekar például több mint 600 teljes színpadi zenét készített nyitányokkal, kórusokkal és dalokkal az 1820-as évektől az 1880-as évekig . Amikor a bécsi operett létrejött, fejlett zenei infrastruktúra működött, de a zenés színház hagyományos formái régimódivá váltak, drágábbak lettek a belépők és a közönség nagy része a bécsi külvárosi színházakból vándorolt az újonnan megjelenő Singspielhallenhez.

A Carl Theater októberében alakult 1858-ban, az egyfelvonásos esküvő lámpafényben a Jacques Offenbach felsorolt szenzációs sikerrel. Ezzel kezdetét vette a párizsi operett diadalmas előrenyomulása Bécsben. 1860 márciusában, szintén a Carltheaterben Johann Nestroy volt a főszereplő Offenbach Orpheus az alvilágban című bécsi feldolgozásának sztárja , amely feltehetően magától származott.

A verseny nem maradt tétlen: Alois Pokorny , a Theater an der Wien igazgatója , miután sikertelen kísérleteket szerzett az offenbachi előadások engedélyének megszerzésére, karmestere, Franz von Suppè számára megbízta a megfelelő francia stílusú librettó felállítását. A hagyomány szerint ennek eredményeként létrejött az „első” bécsi Das Pensionat operett , amelyet 1860 novemberében állítottak színpadra . A női szerepek erőteljes túlsúlya a színpadon és a táncok sora modern és „francia” hatással volt. Nyilván nem csak Offenbach darabjai szolgáltak mintaként, hanem a revü korai formái is , például a show-táncok, amelyeket szakmai közjátékként adtak a párizsi karnevál báljain.

Abban az időben számos új produkció jelent meg nagy arányban a zene mellett a bécsi színpadokon. A Suppé mellett számos más bécsi zeneszerző, például Ivan Zajc , már az 1860-as években komponált operettet. Mint leves, Carl Millöcker vagy Carl Zeller később képviselt operettet, hogy követték a régebbi játék opera . - Ettől a korai periódustól szinte csak a Suppès Die Schöne Galathée (1865) maradt a repertoárban.

A bécsi operett találkozott egy nyilvános igény keletkezett a változások következtében a népesség szerkezete során korai időkben a cég . A zene nagy jelentősége megfelel a közönség azon részének, aki nem érti a bécsi nyelvjárás finomságait . A bécsi operett első szakasza nagyjából egybeesik a városkép és a lakosság változásával a Bécsi Ringstrasse építése során . Optimizmus és nagy nyitottság jellemzi a külföldi hatásokat.

"Klasszikus" idő

Marie Geistinger operettdíva
Zygmunt Skwirczyński : A bécsi operett állandó csillagai, műholdjaikkal körülvéve, a Kávézó Múzeumban , az Illustrierte Zeitung 1911- es újévi kiadásában

Fő cikk: Az operett aranykora

A bécsi operett klasszikus ideje a megváltozott társadalmi viszonyokon alapult: Az 1873-as , csak részben sikeres világkiállítás megváltoztatta a kulturális légkört. A küszöbön álló bécsi tőzsdekrach egy évtizedek óta tartó globális gazdasági válság ("hosszú depresszió") egyik kiváltója volt . A kozmopolita nyitottság mindenütt utat engedett a protekcionizmusnak . A színházigazgatók új generációja olyan menedzsereknek tekintette magát, akik közvetítenek a színház hagyományos formái és a tánctermekben és a zenés teremekben zajló új rendezvények között.

Míg Suppè még színházi karmester volt, operákat, operetteket és egyéb színpadi zenét komponált a menedzsment részéről, Johann Straussot (fiát) a tánczene színteréről hozták a színházba, és Richard Genée színházi gyakorlattal együtt. Camillo Walzel librettistának , aki Genées kollégaként, a polgárságként és a francia modelleket súrolta , szintén jelentős szerepe volt a bécsi operett ebben a szakaszában . Maximilian Steiner színházi vállalkozónak ez a taktikai eredménye megnyitotta az utat a Die Fledermaus (1874) globális siker előtt . A színház és a bálterem közötti szakadék áthidalásával a bécsi operettet alapvetően modernizálták.

Ez a típusú városi szórakoztató színház, amely felváltotta a régimódi, de egyre dicsőített régi bécsi népszínházat , olyan harcos ellenfelekkel rendelkezett, mint Adam Müller-Guttenbrunn író („az operett [...] a művészetnek ez a fattyúja, amelyet egy tőzsdei munkás párizsi kokotttal kellett volna születnie ").

Girardi Sándor

Olyan művek tartoznak ebbe a klasszikus periódusba, mint Suppés Boccaccio (1879), Millöckers Der Bettelstudent (1882), Strauss Der Cigány bárója (1885), Zeller Der Vogelhändler (1891) vagy Ziehrer Die Landstreicher (1899).

A bécsi operett nem utolsósorban azoknak a díváknak a története, akiket szeszélyes szereplőként csodáltak meg a nőktől meglehetősen függő időben, például Marie Geistinger , Josefine Gallmeyer és Fritzi Massary . Az úgynevezett nadrágszerepek , vagyis a nők a férfiszerepekben rendkívül gyakoriak voltak, mert a nők csak a hétköznapokban viseltek szoknyát, ezért provokatív volt őket nadrágban látni. Különösen 1900 után a bécsi operett is a tenorok műfajává vált, olyan női vágyakozás vetületeiként, mint Richard Tauber . Alexander Girardi humoristaként nevet szerzett magának számos operettben.

A szecessziós korszak gazdasági és építőipari fellendülése ismét optimizmushoz vezetett. Franz Lehárs A vidám özvegy egyfajta világuralmat hozott létre az osztrák szórakoztatóiparban ( Theodor W. Adorno kissé lenézően " kulturális iparnak " nevezte ) 1905-től a Habsburg Monarchia bukása fejében , amelyet az amerikai film csak félbeszakított . az 1920-as években.

Az olyan nagy bécsi színházak, mint a Johann Strauss Színház vagy a Wiener Stadttheater , kizárólag az operetteknek szóltak. A Csárdáskirálynő (1915) és a grófnő Mariza (1924), Kálmán Imre lett a szakember a magyar helyi színek és a késői szimbóluma a politikai siker a osztrák-magyar kiegyezés . Zsidó származása miatt azonban a náci korszakban emigrálnia kellett .

A második nagy korszak

Fő cikk: Ezüst operett-korszak

A századforduló utáni, majd az első világháború után domináns bécsi operett idejét a revue , a jazz és az új divatos táncok, például a foxtrot hatásai jellemzik . A második nagy korszak nagyjából a Leher Franz 1905-ben megjelent A vidám özvegy című operettjének világpremierjére tehető . Míg Lehár későbbi operettjei általában operák, a következő darabok könnyebb és modernebb témákat és dramaturgiai mintákat próbálnak ki. Olyan librettisták új generációja dolgozott, mint Alfred Grünwald . A nagy énekegyüttes háttérbe szorul a „dalnak” és a keretkórusnak.

A határok is lágyulnak. A bécsi operettben Bécs városa kevésbé fontos mind díszletként, mind premier helyszínként. Bruno Granichstaedten a Der Orlow (1925) operettjét New Yorkban rendezte, és jazz zenekart tett a színpadra. A Paul Ábrahám operettet is, a bécsi és a magyar a származására kombinálják korai formái jazz ( Die Blume von Hawaii , 1931). Az 1930-as években eredeti filmoperetteket írt. Cserébe a régi Bécs nosztalgikus eszméje számos potpourri operett ideológiájává válik, mint például Heinrich Berté Das Dreimäderlhaus (1916). Szintén Eysler olyan sikerszámokkal szánta el magát, mint a The gold'ne Champion (1927), az ókori Bécs ideálja, zsidó származása miatt azonban a második világháború óta feledésbe merült.

Az olyan zeneszerzői nevek, mint Oscar Straus , Leo Fall , Robert Stolz vagy Ralph Benatzky , egy újabb típusú operetthez kapcsolódnak , amelyet az egyes zeneszerzők kevésbé formáltak, mint a producerek . Ilyen például Ralph Benatzky Im Weißen Rössl című operája , amelyet Erik Charell mutatott be Berlinben 1930-ban, Robert Stolz, Bruno Granichstaedten , Eduard Künneke és Robert Gilbert közbeiktatásával . A jazz-up népdallamokból álló turista-hype paródiája nosztalgikus népszínművé vált az 1935-ös osztrák filmadaptációban az „ Anschluss ” előtt , és a zsidó szerzőket már nem említik a berlini céggel közös produkció miatt.

A közeg rekord készül az operett dallamok független a színpadon, és a fejlődés kezdődött, hogy folytatjuk a jazz standardek , amelyeket kiszervezett színpadi produkciók . Az úttörő itt a Tauber-dal: " A te egész szívem " Lehár Mosolyok földje című művéből (1929).

A nemzetiszocialisták részéről az „ezüst operett korszak” kifejezést szándékosan használták annak egyértelművé tételére, hogy az akkori operettek kevesebbet érnek, mint az „arany korszak”. Ez egyrészt számos operett kizárását jelentette, amelyek zsidó zeneszerzőknek vagy librettistáknak voltak a színpadi előadásokból, másrészt az operettek - például Nagy-Britanniában, Franciaországban vagy Spanyolországban - fejleményei, amelyeket amúgy is csak az ínyencek ismertek, hogy teljesen távol tartsák.

Utóíz

Az operett akkor veszítette el befolyását, amikor a zenei slágerek terjesztésének már nem a színpad volt a fő médiuma , vagyis a rádió , a gramofon és a hangfilm megjelenésével . Ausztriában azonban ezek a médiumok kezdetben operett kötelességnek érezték magukat. Az osztrák film többször is sikeresen összekapcsolódott az operett hagyományokkal, például a rendezők, Bolváry Géza vagy Ernst Marischka (lásd a korai osztrák talkie történetét ). Nagyon sikeres filmoperett volt a Két szív három-négy idő alatt (1930) Robert Stolz zenéjével . Ennek a filmnek az 1933-ból készült színpadi változatát már nem Bécsben mutatták be, hanem a Stadttheater Zürichben. - Az 1930-as években keveredett az operettzene és a filmzene, mert sok zeneszerző dolgozott mind a film, mind a színpad mellett.

A második világháború alatt Nico Dostal vagy Fred Raymond operettje mozdulatlan derűt árasztott.

Újszerű műfajként a bécsi operett a század második felében megőrizte töretlen folytonosságot Robert Stolz ( tavaszi felvonulás ), Ludwig Schmidseder ( búcsúvalc ) és Gerhard Winkler utolsó művein túl .

A háború után a televízió felhasználta a bécsi operettet, míg a száműzetésből visszatért zeneszerző, Robert Stolz feltalálta a jégoperettet . Olyan énekesek, mint Hermann Prey , Rudolf Schock , Anneliese Rothenberger és Peter Alexander , számtalan programban kitűnően megkülönböztethették magukat potourokkal és művészbeszélgetésekkel. Az 1960-as évek óta, a popzene megjelenésével a műfaj - néhány kivételtől eltekintve, például Igo Hofstetter - kimerültnek tűnt, de a mai napig megőrzi a rést, többek között 2009 óta a bécsi nyári operett előadásával .

jellemzés

A bécsi operett és a „ bohózat az énekléssel” (Nestroy), a komikus opera vagy játékopera ( Albert Lortzing ) közötti különbségtétel folyékony. De ez már nem irányul német nyelvű kispolgárság , mint azok a műfajok , hanem felé felső burzsoázia .

Mivel 1850 körül, a modell alapján a londoni Music Halls, számos Singspielhallen a kispolgári és al-polgári közönség épültek a bécsi , mint például a Fürst Színház a bécsi Práter , amely felajánlotta a vegyes szórakoztató programok. Ezért próbálta az operett a hagyományos külvárosi színházakban, mint például a Theater an der Wien és a Carltheater , egy felsőbb osztályú közönséget megcélozni, és teret engedni a reprezentatív látásnak és látásnak. A bécsi operettet kezdettől fogva luxuseseményként fogadták el.

A bécsi operettek három felvonása közötti két szünet rögzített szabályokkal rendelkező társadalmi eseményekké vált. A fő taps volt a második felvonás. A harmadik felvonás gyakran csak egy utóhatásaként kevés zene és a központi komikus (mintájára a béka a denevér ).

A bécsi operett ritkán paródia, összehasonlítva Offenbach mítoszával és operaparódiáival, vagy a berlini operett napi perifériájával. Ez azzal magyarázható, hogy a 18. századi paródia- hagyomány még jobban élt Bécsben, mint más városokban, és hogy az operettnek valami modernnek kell lennie. Nestroys Tannhäuser vagy a Wartburg elleni harc (1857) a régebbi operaparódiák sorozatában volt látható, mint például Meyerbeer- paródiája, Robert der Teuxel (1833), és ezért „nem volt új”. A sikeres kombinációja az opera paródia a bécsi operett a Richard Wagner paródia Die Lustigen Nibelung (1904) által Oscar Straus . A paródia mindig egy kisebb műfajhoz tartozott, mint a parodizált mű, ezért a bécsi operett megpróbálta emancipálni magát belőle.

Annak érdekében, hogy megkülönböztesse magát a francia darabok „komolytalanjától”, Lehár későbbi operettjeiben inkább a szentimentális és szánalmas témákat részesítette előnyben, így a bennük rejlő komikus pillanatok néha stílustörésnek tűnnek. Giuditta (1934) operettjét a Bécsi Állami Operaházban mutatták be, és az Opéra komikus hagyománya szerint , nem sokban különbözik Bizet Carmenjétől (1875), megpróbált tragikus szempontokat elnyerni a társadalmilag hátrányos helyzetű főszereplőktől. Legyőzése az osztály kikötés továbbra is a történelmi hátteret a többnyire komoly munka, amelynek leírása a komédia .

A bécsi operett statikusabb, mint a párizsi vagy a későbbi berlini operett, és előszeretettel alkalmazza az ünnepélyes események elsöprését . A tánc és a zene szempontjából a bécsi keringő fontos dramaturgiai funkciót tölt be. A bécsi operett elkerüli a párizsi és a berlini operett szatirikus agresszivitását, és inkább az összes konfliktus csillapítását segíti elő a zenésítés révén. Elegáns huszárok és dragonyosok az operett színpadán elrejtették a Duna-monarchia politikai és katonai gyengeségét . Néhány bécsi operett, például Johann Strauss Der Zigeunerbaron (1885) segítségével megpróbálták ideológiailag áthidalni a többnemzetiségű keverék növekvő különbségeit. Csáky Moritz történész találta ki a „visszamenőleges utópia” jelszavát.

A zeneszerzők listája (időrendi)

Egyéni bizonyíték

  1. ^ Adam Müller Guttenbrunn: Bécs színházváros volt , Bécs: Graeser 3. kiadás 1885. 8. o.
  2. ^ Fritz Hennenberg: Legendák a White Horse Fogadóról: Benatzky vagy "Usky". Ralph Benatzky halálának 50. évfordulóján , in: Österr. Musikzeitschrift, 10: 2007, 17–29

irodalom

  • Anton Bauer: Operák és operettek Bécsben. Böhlau, Graz, Köln, 1955.
  • Csáky Moritz : Az operett és a bécsi modernizmus ideológiája. Kultúrtörténeti esszé az osztrák identitásról. 2. kiadás. Böhlau, Bécs-Köln-Weimar 1998, ISBN 3-205-98930-9 .
  • Kevin Clarke : A jazz együttes már a mennyben játszik. Emmerich Kálmán és a transzatlanti operett 1928–1932. v. Bockel, Hamburg 2007, ISBN 978-3-932696-70-1 .
  • Marion Linhardt : királyi székhely és metropolisz. A bécsi szórakoztató színház kulturális topográfiájáról (1858–1918). Max Niemeyer Vlg., Tübingen 2006, ISBN 3-484-66050-3 .
  • Marion Linhardt (szerk.): Operett és revue az újságírói vitában (1906–1933). Quodlibet, Bécs 2009, ISBN 978-3-901749-76-6 .
  • Hans-Dieter Roser : Chacun à son goût! Keresztöltözés a bécsi operettben 1860–1936 . In: Kevin Clarke (szerk.): Glitter and Be Gay: A hiteles operett és meleg rajongói . Männerschwarm Vlg., Hamburg 2007, ISBN 978-3-939542-13-1 , 41-59.
  • Franz von Hohenegg: Operettkirályok. Bécsi színházi regény. Hermann Laue Vlg., Berlin keltezés nélkül (kb. 1906) - A Theater an der Wien színfalak mögött játszik a Vidám Özvegy bemutatója után, és meghitt betekintést enged a bécsi színházi viszonyokba.

web Linkek