Régi bécsi Volkstheater

Jelenet Johann Nestroy " The Talisman " című filmjéből (1840)

Az Alt-Wiener Volkstheater (és: Alt-Wiener Volkskomödie) a 18. századi osztrák színházi forma, amely a barokk Hanswurst -tól Philipp Hafner útján fejlődött ki Josef Alois Gleich , Carl Meisl és Adolf Bäuerle darabjaiig . Érte el csúcspontját irodalmi in March a bűvös játékok és bohóckodás a Ferdinand Raimund és Johann Nestroy .

Történelmi fejlődés

Barokk korszak

Commedia dell'arte előadás rögtönzött játékkereten, Karel Dujardin festménye , 1657

A barokk időszakban a modern európai színház elérte első nagy fénykorát. Udvari színház , balett , jezsuita dráma és rögtönzött komédiák szórakoztatták az arisztokráciát és a polgárokat. Az érzéki öröm és a színek lángolása egyre inkább lehetségessé vált a túlkapások elleni figyelmeztetés ( vanitas ) kapcsán.

A régi bécsi népvígjáték ennek a barokk színháznak az örökségéből alakult ki, és primitív színpadokon, úgynevezett „ pawlatschen ” -en játszódott , amelyeket a városok bizonyos helyein állítottak fel. Angol komikusok játszották, akik a 16. század vége óta érkeztek a szárazföldre, és Shakespeare és más angol drámaírók darabjait játszották . Hamar befogadták soraikba a németül beszélő színészeket, és így hozzájárultak egy új szakma kialakulásához. Az angolok mellett olasz csapatok is felvonultak az országon, és eljátszották a Commedia dell'arte darabjait , amelyekben a párbeszéd rögtönzött színházként rögtönzött jelenetsorozaton belül improvizált. Népszerű szerepet játszottak az Arlecchino , a Pantalone , a Dottore , a Pulcinella és a Colombine , amelyek mindegyikét maszkban játszották .

Ezekből a gyökerekből alakult ki a régi bécsi népi komédia a 18. század elején. Az udvari színház és az utazó színpad szintézisét képezi . A meghatározó példakép ebben az időben a párizsi vásári színházak voltak . A kuplé énekelt vezet vissza a közjátékok a jezsuita drámák; A barokk set opera tükrözi a varázsa a színpadon .

Az Altwiener Volkstheater a kezdetektől elválaszthatatlanul kötődött szerzőihez és a "képregényfigura" szereplőihez , akik forgó és azonosító figuraként létrehozták a megállapodást a színpad és a közönség között. Ez a képregény figura a tiszta gépelésből a naiv bolond figurákon keresztül az egyéni népi karakterekig fejlődött, amelyek mélyen a népi lélekben gyökereztek.

Pojáca

Joseph Anton Stranitzky (1676-1726) bevezette a karakter az emberek a fő és az állami intézkedések az olasz opera librettó a Hanswurst , ő volt az alkotója a Hanswurstkomödie ( Hanswurstiade ). Búvója adós volt a Commedia dell'arte Arlecchino -jával , a középkori farsangi játékok bolondjával , az angol pácolt heringgel , de a spanyol Graciosóval és a francia Polichinell -lel is . A főbb jellemzői a következők voltak: a paraszti ruhák, rövid fodrász gazdálkodók ( „g'schert”), Ruff , a nemesség, bírósági cipők, ágy (gumibot) a bal oldalon Basting az ellenfelek.

Joseph Anton Stranitzky mint Hanswurst (1720 körül)

Karakterét a testi dolgok mohósága uralta: az étel, a nők és a bőbeszédűség. Az egyik szexuálisan preferált foglalkozási csoportja természetesen magában foglalta a női szakácsokat , akikkel rengeteg „knéln” -t (gombócot) látott el, mint általában: „Tavern, bratwurst, full cup! - Hans Wursten aggodalomra ad okot.

1711 -ben Stranitzky állandó helyszínt talált társulatának, a "Teutschen Comödianten" -nek a bécsi Kärntnertortheaterben . A színészek fizetése alacsony volt, emellett különleges művészi és akrobatikus előadásokra is kötelezték őket. További bírságokat szerezhettek az úgynevezett "balesetek" (latinul: véletlen  = véletlenszerű események) révén: annak érdekében, hogy a közönségnek valami szenzációs dolgot kínáljanak, a rúgásokat, ütéseket vagy pofonokat külön fizetik.

Gottfried Prehauser ( 1699–1769 ), Stranitzky veje 1725-ben érkezett Salzburgból Bécsbe, ahol a Kärntnertortheaterben Stranitzky-t „új bécsi Hanswurst” -ként helyettesítette, akinek öröksége költő és színész volt, és Stranitzky halála után. is vezette a "Teutschen Comödianten" vette át.

Bernardon alakjával Joseph Felix von Kurz (1717–1784) megalkotta Hanswurst utódját, ő volt a „Bernardoniade”, az extemporated magic burlesque utolsó változatának feltalálója és egyedüli képviselője. Prehauser partnereként a Kärntnertortheater számos rögtönzött komédiájában megtestesítette a hagyományos Hanswurst társadalmilag kiváló riválisát. A túlterhelt színházat, különösen az "úgynevezett Bernardon-szerzeményeket", Mária Terézia 1752-es rendelete betiltotta. Röviden le kellett írnia a bohóckodásait, a kinyomtatott darabok alig tükröztek bármit is az egyedülálló késztetési képességéből , különösen azért, mert a cenzorok eltöröltek minden kétértelműséget és durva viccet. Bécsi munkásságát így aláásta. (→ Lásd még: Extempore # Hanswurststreit )

A 18. század második felében Hanswurst abbahagyta a szemetet és a széklet vicceit. A felvilágosult politika mértéket szabott rá. Az észak -német protestáns térségben a búvárt már rég elhagyták, mint természetellenes és kellemetlen szórakozási formát. Az öreg bécsi tréfa kitartása multikulturális kapcsolataihoz, a közönség sajátosságaihoz és népszerűségéhez kapcsolódik még a politikai elit körében is. Bármennyire is hülye volt a közönség, a közönség azonosult vele és vidáman üvöltött, amikor a színpadon gúnyolta a rendőröket. Ez valójában „színház az embereknek”, minden társadalmi osztály képviseltette magát a közönségben, az egyik leglelkesebb látogató Franz Stephan von Lothringen , Mária Terézia császári hitvese volt . A cenzorok erőfeszítései a rögtönzött játék betiltására bizonyítják ennek a népszerű színháznak a hatékonyságát.

Philipp Hafner

Philipp Hafner (1735–1764), akit a bécsi népdarab atyjának tartanak, beavatkozott a Hanswurst -vitába, és a „Hanswurstische Träume” című szatirikus szövegével közvetített a vita két fele között. Bírálta az elhasznált rögtönzött színdarab gyengeségeit, ugyanakkor megtagadta a színháztól az oktatási funkciót.

A valóság azt mutatja, hogy a együttélése a két műfaj volt a megoldás: Hanswurst , Bernardon és Kasperl később ment keresztül fejlődést durva szívű részeges szex kölyök és bramar alapú - vényre gyáva szolga és a ház szolga és felemelte a klasszikus dráma Behúzás 1763 -ban Gottfried Prehauser még a szolgát, Nortent játszotta Gotthold Ephraim Lessing Miss Sara Sampson kisasszonyában Hanswurst szerepében .

Hafner, aki korábban utószavakat írt barátjának, a Hanswurst Prehauser színésznek, most eredeti darabokat írt a népszerű rögtönzött színház stílusában, de rögzített szöveggel ("Burlins és Hannswurst furcsa karneváli balesetei"). Vígjátékainak cselekménye annyira következetes volt, építésük olyan szabályos, a vicc olyan messze minden hülyeségtől, hogy még ellenfelei sem árthattak neki. Az általa létrehozott karakterek egy része a bécsi népszínház állandó típusává vált. Ő volt az első szerző, aki nem volt főszereplő színész sem. A műfaj mágikus színház és gépi komédia, Hafner is parodizálni a preferencia műszaki különleges hatások ( „Magera, die förchterliche Hexe”), amely, mint a „Der Furchtsame” (1764), szabadon engedték a Hofburgtheater , mert a színház Kärntnertor 1761 -ben leégett.

Hafner munkája ugyanazt jelöli a német színház számára, mint Molière Franciaország és Carlo Goldoni számára Olaszországban: a régi rögtönzött komédia irodalmi formába való átültetése a Commedia dell'arte karaktereit és közvetlen leszármazottaikat, Hanswurstot és Kasperlt felhasználva. Hafner egyénivé tette a régi karaktertípusokat, átformálta őket a régi Bécs földöntúli karaktereivé, és ezzel megalapozta azt az irodalmi műfajt, amelyhez a (régi) bécsi népvígjáték fogalma megalapozódott. Korai halálával, 1764 -ben a bécsi színház elvesztette egyik legnagyobb tehetségét.

Joachim Perinet (1763–1816) színész és színházi rendező Hafner eredeti darabjainak nagy részét operetté dolgozta át , különböző címet kapott és tartós sikerrel hozta ki a Leopoldstadt Színházban . Hafner egyes szerepeit, mint például a süket gondnok az „Új vasárnapi gyermek” című operettben, amely Hafner „Der Furchtsame” című darabja alapján készült, Ferdinand Raimund alakította . Állítólag Goethe azt mondta, hogy Bécs nagy, érzéki tömegét olyan élénken találta meg Hafner művében, hogy "lehet félni és félni".

Karl von Marinelli (1745–1803) alapította a Wiener Lokalposse -t, és 1781 -ben megnyitotta Bécs első nyilvános színpadát, a Leopoldstädter Színházat.

Bécsi külvárosi színház

A színház a Leopoldstadt , helyét az a bélyeg és Judy játékok által Johann Joseph La Roche

A 18. század vége felé három fontos külvárosi színház épült, amelyek nagy jelentőséggel bírtak a bécsi népi dráma fejlődése szempontjából:

Mivel ezek a színházak nem korlátozódtak bizonyos műfajokra, operát, beszélt darabot vagy pantomimot kevertek rajtuk.

A barokk örökséget átvették mind tartalmilag, mind a festői effektek használatában. A hagyományos mitológiai figurák mellett a modernebb mesefigurák is befolyásra tettek szert, például szellemek és tündérek szatírok, fúriák és nimfák helyett. A színházi gépek technikai újításait széles körben alkalmazták. A " gépi burleszk ", a durva képregény-bohózatok a modernizált barokk színpadi berendezést használták, hogy egyszerű gondolkodású, huncut hőseiket váratlan csapásokba sodorják .

A Kasperl figurájával, amelyet Johann Joseph La Roche (1745–1806) újonnan készített , a Hanswurst más formában kapta meg a lábát a régi bécsi Volkstheaterben, és élte meg benne vígjátékának csúcspontját. La Roche játszotta Kasperl-t, akinek tulajdonsága a mellkason lévő tapasz volt, felvarrt vörös szívvel, 1781-ből a Leopoldstadt Színházban, ahol számos darabot írtak kifejezetten neki. A Kasperl -lel megalapozta ennek az első bécsi külvárosi színpadnak a hírnevét, amelyet hamarosan csak a „Punch and Judy Theatre” néven emlegettek - még a 34 -Kreuzer -darabot, az első hely belépési árát is általában „a Puncs". A festett színházi függöny megmutatta Kasperl alatt vezetett be Parnassus által Thalia , míg Hanswurst és az olasz Commedia dell'arte figurák megtagadta a belépést egy morcos art bíró. Népszerűségének köszönhetően La Roches Punch és Judy is a bábszínház központi alakjává vált , amelyben ma is él.

Megbízást adó Emanuel Schikanender mint a madár elkapó Papageno a Mozart „ Varázsfuvola ”

A Hanswurst is a népi vígjáték szerves részévé vált, és ezzel együtt maradt, 1841 -ben Johann Nestroy alakította Hanswurstot Mylius "Hanswurst Doktor Nolens volens" című művében.

A 18. század végén jött létre a Singspiel népszerű műfaja , a bécsi ütő- és Judy -opera néven ismert, és ennek legfontosabb példája Emanuel Schikaneder „Varázsfuvolája” Wolfgang Amadeus Mozart zenéjével , amelyben a vicces karaktert Papagenónak hívják. Schikaneder (1751-1812) színész, énekes, drámaíró, zeneszerző, rendező és színházi rendező, és megalkotta a varázsopera kifejezést, amelyben nagyon komolyan vette a varázsvilágot. Visszaadta a titokzatos szférát a mágikus lénynek. De nem sikerült , hogy a mágikus játék olyan vonzó, mint egykor volt. Karl Friedrich Hensler (1759–1825) más báb- és varázsoperákat készített .

Ignaz Schuster mint Staberl a Adolf Bäuerle a bort „A polgári bécsi” (1813)

Az Anton Hasenhut (1766-1841), aki készül az utolsó kísérlet az ő lyukasztó és Judy változata Thaddädl, hogy továbbra is a régi típusú képregény típusú, a fénykorát a régi népi jester képregény véget ért. La Roche 1806 -os halálával Punch kivonulását a színházból már nem lehetett megállítani. Csak a színpadi gépezet , mint a barokk korszak emléke, maradt fenn a 19. században is.

A 19. század első felében a bécsi külvárosi színház a legkülönfélébb műfajok konglomerátuma maradt. Ferdinand Kringsteiner ( 1775–1810 ) pesszimistább és gúnyosabb irányba vitte a népi darabot. A feltörekvő polgári mentalitás , a Altwiener Volkstheater ben megújult a Josef Alois Gleich , Carl Meisl és Adolf Bäuerle , a mágikus játék , és a helyi bort lett a fő műfajok.

Carl Meisl (1775–1853) a komédiát az oktatási és építési szándékkal ötvözte a helyi értelemben, a varázsjátékokban új színpadi hangulatot teremtett, hatékonyan allegorikus figurákat használt , a mágikus lények hatalommal avatkoztak be a cselekménybe, és komolyan akarták venni őket. ilyen. Ősi istenfigurákat vitt át a bécsi jelenbe, de a barokk varázsjátékkal ellentétben a természetfeletti alig avatkozott be az emberi birodalomba. A színdarabok hőseit egy belső változás nem állította meg javítani, hanem színházi kudarcokon keresztül kellett felismerniük kudarcukat.

Josef Alois Gleich (1772–1841) Punchot és Judyt komikus népi karakterekkel váltotta fel paródiázó tréfáiban és komikus helyi színdarabjaiban. Szinte kizárólag a Theater in der Josefstadt és a Leopoldstädter Színház számára írt, Ferdinand Raimund későbbi feleségének, Aloisia- nak az apja, és 1815-ben "Die Musikanten am Hohen Markt" című darabjával segítette vejét az áttörésben.

Adolf Bäuerle (1786-1859) megalkotta Staberl alakját „ Die Bürger in Wien ” (1813) című komédiájában , az alsó- és középosztály külvárosi bécsi tagja , aki méltó utódja volt Kasperlnek és az első képregényfigura. emberek. Chrysostomus Staberl Parapluiemacher (esernyőgyártó) volt, őt számos "Staberliaden" követte tipikus bécsi karakterregényekkel. Bäuerle szerkesztője volt a „ Wiener Allgemeine Theaterzeitung ” -nak is, amely számos előadást ábrázolt színes rézmetszeteken.

A biedermeier-korszak két legismertebb dramaturgja , Ferdinand Raimund és Johann Nepomuk Nestroy erre a hagyományra építve segített a régi bécsi népszínháznak, hogy elérje tökéletességét és irodalmi értékét. Raimund ötvözte a barokk varázsszínházat és a bécsi népszerű kebleket, míg Nestroy politikailag és kritikailag robbanásszerűen írt.

Raimund és Nestroy

A bécsi népvígjáték csúcspontját az 1814/15 -ös bécsi kongresszustól az 1873 -as nagy tőzsdei összeomlásig tartó időszak jellemezte, az állandó gazdasági válság hátterében a túláradás korszaka. Ez volt a szalonok és kávéházak fénykora, évente körülbelül 1000 labdával, az úgynevezett " sült csirkeidővel ". 300 000 lakosával Bécs volt az egyetlen nagy osztrák város, és nagy közönséget kínált a Volkstheaternek, amely bár az élet minden területéről érkezett, nagyon egységes volt a hasonló életszemlélet miatt. Ezt a közönséget „színházértőnek” és „illuzionistának” nevezték, ismerve szereplőit és munkakörülményeit.

Ferdinand Raimund mivel a hamu az ember a „ A Farmer, mint Millionaire ” (kőnyomatában Kriehuber után Moritz von Schwind )

Ferdinand Raimund (1790–1838) valójában nem akart társulni a külvárosi népszínházzal, és igazi költőként kereste az elismerést, „eredeti” darabokat akart írni anélkül, hogy kívülről kölcsönözne. Az ő magic játékok , amelyek használják átalakulások, színpadi trükkök és a mágia, Raimund kínált a közönség összesen sensualization a színház. Darabjai ötvözik a helyi nyelvjárást a magas szintű nyelvvel , az ostobaságokat a humánus aggodalmakkal. Ő mágikus bohóckodás volt a reakció, hogy a Metternich-rendszer a Vormärz és megadta neki a lehetőséget, hogy írjon a szociális kérdések, anélkül, hogy cenzúrázzák. Későbbi darab jön közel a reform darab . Raimund allegóriajátékokat készített, és képi ábrázolásokat tartalmazott a darabjaiban, például „ifjúság” és „öregség” vagy „gyűlölet”, „irigység” és „elégedettség” a „ A gazda mint milliomos ” (1826) című filmben. Raimundnak - Nestroyval ellentétben - ritkán volt problémája a Vormärz cenzúrájával , szövegei lemondásról és önszerénységről beszélnek.

Johann Nestroy , Wenzel Scholz és Carl Carl a " Der böse Geist Lumpacivagabundus " című filmben (1833)

Johann Nepomuk Nestroy (1801–1862) és több mint nyolcvan darabja éles ellentétben áll Raimund munkásságával. Munkája közvetlenül a bécsi népszínház igényeiből fakadt, és különféle forrásokból származott, beleértve a kortárs francia és angol regényeket, de idegen nyelvű színdarabokat is. Nestroy kiigazított cselekvési irányokat és motívumok, hozzáadunk couplets és quodlibets és sokkal jobb volt az eredeti munkáját. Zsenialitása a bécsi miliővé való átalakulásban és a szerepek bécsi nyelvjárásban helyi szereplőkké való átalakításában rejlett . Nestroy műveit az éles szatíra és a kiábrándultság színháza jellemzi; átlátja a valóságot és száműző szójátékokkal száműzi. Legtöbbször maga Nestroy játszotta a főszerepeket darabjaiban, szinte mindig magának írta a " vicces karaktert ". Központi alakja nemcsak a cselekmény hordozója volt, komédiája kilépőként hatott, ábrázolta a polgárok félelmeit és szenvedéseit, rámutatott a sérelmekre, de az elnyomástól való megszabadulás lehetőségeit is. Kellemes társra talált a kövér kis Wenzel Scholzban , akivel a Carltheaterben népszerű komikus házaspárt alakítottak , akiknek számtalan darabot írtak.

A népi vígjátékot 1815 és 1848 között, a március előtti időszakban látták , mindenekelőtt a polgárok politikai és közérdekének helyettesítőjeként. Mert a színházon kívül minden esti találkozó tilos volt. A lakosság ezért elment a színházba, hogy elfelejtse a politikai helyzetet. A Metternich és állama elleni politikai "tippek" nagyon népszerűek voltak. Nestroy extempora tehetsége híres volt és félt a hatóságoktól . Ily módon csúsztatásokat készített az aktuális politikai vagy társadalmi eseményeken.

Raimund darabjait sokáig a Nestroy -féle daraboknál kedvelték, mint a költőibb, „költői szempontból összehasonlíthatatlanul értékesebb, fantasztikusabb” darabokat. De a század fordulójától Ludwig Ganghofer és később Karl Kraus határozottan támogatta az átértékelést. Időközben Nestroyt kedveli iróniája, szatírája és szkepticizmusa, és - szintén a német színházakban - sokkal gyakrabban játszik.

Finálé

A bécsi lakosság szerkezetének társadalmi-gazdasági változásai a 19. század végi iparosítás következtében megfosztották a régi bécsi Volkstheatert a tenyészterétől és közönségétől. Friedrich Kaiser (1814–1874) állapította meg az életkép komolyabb formáját . Darabjai még egyenrangúak voltak Nestroyéival. Ez gúnyolta Kaiser "életképeit" a " Talizmánban ": "Ha három szórakoztató dolog van, és semmi más, csak halott, haldokló, elhunyt, sír és sírboltos egy darabban, akkor ezt ma életképnek nevezik."

A feltörekvő operett fokozatosan átvette a népszínmű szórakoztató funkcióját, amelyet azonban Ludwig Anzengruber (" A negyedik parancsolat ", 1878) darabjaiban folytattak, majd később befejezték. Őt követte Karl Morré ("'s Nullerl", 1884) és Peter Rosegger ("Az ítélet napján", 1890). Darabokra Vinzenz Chiavacci és Carl Karlweis ( „A durva ing”, 1901) adunk később.

A „Wiener Stück” is, például Hermann Bahr („Aus der Vorstadt”, 1895), Arthur Schnitzler („ Liebelei ”, 1895), Felix Salten („Der Gemeine”, 1902) és Molnár Ferenc („ Liliom ”), 1909) befolyásolja a bécsi népdarab hagyománya. Max Burckhard "Katherl" című bécsi népszínművét 1907 februárjában mutatták be a híres népi színésznő, Hansi Niese társaságában a Bürgertheaterben . A műfajhoz Roda-Roda "Der Feldherrnhügel" (1910) is hozzá van rendelve.

Utódlás

A két háború közötti időszakban a Volksstück fogalmát Ferdinand Bruckner („Die Verbrecher”, 1929), Ödön von Horváth („ Mesék a bécsi erdőkből ”, 1931), Elias Canetti („Hochzeit”, 1932; „Vígjáték”) vezették be a hiúságról ”1933 /34) és Jura Soyfer darabjaiban:„ A világ vége vagy a világ biztosan nem fog sokáig állni ... ”(1936, alcíme utalás Johann Nestroy üstökös dalára a„ Lumpazivagabundus ”-ban) és„ Der Lechner Edi a paradicsomba tekint "(1936), módosítva és szigorítva, a bohóckodásokat és a különböző osztályok nyelvi karikatúráját (Canetti -ban: nyelvmaszk) a társadalomkritika és a feltörekvő fasizmus jellemzésére használták . Horvath úgy fogalmazott: „Nestroynak kell lenned ahhoz, hogy meghatározatlanul meg tudd határozni mindazt, ami az utadba áll!” Ezzel szemben a Ludwig Anzengruber által Karl Schönherr , Franz Kranewitter darabjaiban kifejlesztett naturalista vidéki népi játék folytatása. és Richard Billinger , némi etnikai hajlammal.

A második világháború után a bécsi népdarab Ulrich Becher és Peter Preses „ Der Bockerer ” -jével (1946), Fritz Kortner „Donauwellen” -jével (1949), Arnolt Bronnen (1952) és Fritz von „Utolsó ítéletével” Herzmanovsky Orlando (" Joseph császár és a vasúti őr lánya ", 1957), Helmut Qualtinger (" Der Herr Karl ", 1961; "The Execution", 1965) és Fritz Hochwälder "The Raspberry Picker" (premier 1965) újra megnézték, gyakran a kispolgári filiszteus és a Harmadik Birodalom követői , mint főszereplők. "Herr Karl" végül elpusztította a "hangulatos bécsi" mítoszát.

Wolfgang Bauer és Peter Turrini nyelvjárási darabjaiban a bécsi nyelvjárási darab a hetvenes évek elején reneszánszát élte, és diadalmenetet indított a német nyelvű színpadokon, a bécsi Volkstheater-ből Gustav Manker vezetésével . A „Die Bürger” -vel (1981) Turrini parafrazist írt Adolf Bäuerle „Die Bürger von Wien” című művéhez , Peter Henisch „Lumpazimoribundus” -dal (1974), „Antiposse énekléssel” Johann Nestroy „ Lumpazivagabundus ” alapján. Elfriede Jelinek „Abendwind elnök” című darabja (1987) utalás Nestroy „ Fő esti szélére ”. Jelinek is hívta játszani Burgtheater (1985) alapján Nestroy játéka nevét, a „ Posse mit Gesang” ( bohózat a dal), és kitalált egy művészeti script rá, amit használ, idézetek a bécsi oktatási kánon, operett , bécsi dalok és olyan színdarabok, mint Franz Grillparzer " Ottokars Glück und Ende király " című műve .

1970 -ben a stájer író, Harald Sommer híressé vált bécsi nyelvjárási darabjáról, "A unhamlich schtorka Obgaung" (Hihetetlenül erős befejezés). 1971 márciusában mutatták be a bécsi Volkstheaterben Herwig Seeböck "Háztartás vagy homoknyuszik " című dialektusjátékát , aki 1965 -ben már önéletrajzi börtönkabaréjával, a "Häfenelegie" -vel jelent meg. 1974-ben a „ Jesus von Ottakring ” a szerző duó Helmut Korherr és Wilhelm Pellert le az esetben, ha a vendég munkavállaló, akit megölt a 1970-ben egy férfi otthonában a Ottakring 20 jelenetek és 11 dal került körülírni a sorsa a megölt vendég munkás . A darab 1976 -ban az „ Új osztrák film ” egyik első sikere lett .

Az „ Egy igazi bécsi nem megy alá ” (1975–1979) és a „ Kaisermühlen-Blues ” (1992–1999) című televíziós sorozatokban , mindkettőt Ernst Hinterberger , a népi komédia erős elemei bukkantak fel, különösen a „ Mundl ” karakterében Sackbauer, a bécsi "eredeti", elemi beszéderejű.

stílus

A régi bécsi Volkstheater fő formai állandói:

Nemzetségek

  • Varázsdarab és reformdarab
A mágikus darab magában mese , mágia bohóckodás , magic operák , lovag bohóckodás és szellem játszik . A tündérek, szellemek, varázslók és sellők csodálatos világa avatkozik be a földi eseményekbe. Általában ezek a varázslatos motívumok csak a keretet alkotják, de középpontjában egy földi cselekvés áll. A reform egy személy megtisztulásáról vagy a varázslat alóli felszabadításról szól. A szerelem tette elkerülhetetlen; ritkán hiányzik a dicséret Bécsről vagy az osztrák uralkodóházról. A varázslatos darabok további jellemzői: allegóriák és szimbólumok , népi párbeszéddel kevert pátosz , zenei közjátékok és a lehető legszínesebb és legpompásabb felszerelés.
  • Paródia és paráznaság
Míg a komoly mű formája megmarad a paródiában, de vidám tartalomra épül, addig a paráznaságban a komoly mű anyaga megmarad, de tréfásan kezelik. Mindkét cél az egész irodalmi irányzat vagy kiemelkedő egyedi mű karikatúrája . Ennek alapján Shakespeare tetves jeleneteket „Szentivánéji álom” , a drámák Schiller , hogy Kleist a Hebbel arra gúnyolták. A komikus személy bemutatása a szolga alakjában is többnyire az volt a feladata, hogy parodizálja a hős szavait és tetteit. A művek egyben az uralkodó bécsi szokások tükrei.
  • Helyi bohózat
A local posse egy durva-komikus színpadi játék, amely keveredésekre, véletlenekre és valószínűtlen túlzásokra épül. Legtöbbször egy kispolgári eredetű vicces emberre fókuszál. A nyelv és a beállítás a helyhez igazodik, a karakterek nyelvjárásban beszélnek. Előfordulnak utalások a helyi szokásokra vagy földrajzi sajátosságokra. A társadalmi különbségek és az anyagi körülmények problémát jelentenek, az arisztokratákat kinevetik. A helyi bohózat szinte mindig az énekléshez kötődik , egyik jellemzője a fülbemászó páros , amely megszakítja az akciót és megszólítja a közönséget, valamint a quodlibet , amelyben a klasszikus zenei elemek egyszerű, gyakran banális dallamokkal keverednek. A helyi bohózatot nyitány is előzte meg .

Lásd még

irodalom

  • Margret Dietrich: Hanswurst még él. Verlag Das Bergland-Buch, Salzburg 1965.
  • Jürgen Hein (szerk.): A bécsi népszínház paródiái. Reclam, Stuttgart 1986, ISBN 3-15-008354-0 .
  • Jürgen Hein: A bécsi népszínház. Tudományos Könyvtársaság, Darmstadt 1997, ISBN 3-534-13593-8 .
  • Gerhard Helbig (szerk.): A bécsi népdarab legszebb darabjaiban: Bäuerle , Gleich , Meisl , Raimund , Nestroy . (Dieterich Gyűjtemény; 253. kötet). Schünemann, Bréma 1961.
  • Franz Patzer (szerk.) Adolf Bäuerle és az Alt-Wiener Volkstheater. Bécsi Városi és Állami Könyvtár, Bécs 1984, ISBN 3-900-52200-6 (időszaki kiállítás; 201).
  • Otto Rommel : A régi bécsi népvígjáték. Történeted a barokk világszínháztól Nestroy haláláig. Anton Schroll, Bécs 1952.
  • Otto Rommel (szerk.): Régi bécsi Volkstheater. Prochaska Kiadó, Bécs 1913.
    • 1. kötet: A régi bécsi népi színház kezdetétől. K. F. Hensler ("Das Donauweibchen"), E. Schikaneder ("Der Tiroler Wastel"), J. F. Kringsteiner ("A menyasszony szűk helyen ") .
    • 2. kötet: Josef Alois Gleich : Válogatott művek. „A zenészek a magas piacon”, „Ydor, a vándor a vízi királyságból”, „A fehér kalapok”.
    • 3–4. Kötet: Karl Meisl : „A szellem a bástyán”, „A szellem a práterben”, „Egy igazi sál története Bécsben”, „Európa hercegnő elrablása”, „A nő Ahndl”, " A vicces Fritz ".
    • 5–6. Kötet: Adolf Bäuerle : „Bécs polgárai”, „Aline vagy Bécs a világ másik részén”, „A Fiaker mint márki”, „A hamis primadonna”, „A rossz Lisel”.
    • 7. kötet: Friedrich Kaiser : "A szegények iskolája", "A szabó, mint a természet költője".
  • Otto Rommel: A régi bécsi népvígjáték nagy karakterei. Hanswurst, Kasperl, Thaddädl, Staberl, Raimund és Nestroy. Bindenschild, Bécs 1946.
  • Bartel F. Sinhuber (szerk.): Nestroy , Roda-Roda , Rößler , Herzmanovsky-Orlando , Horváth , Preses , Becher , Merz , Qualtinger , Bauer bécsi népdarabjai . Langen-Müller Verlag, München 1971.
  • Reinhard Urbach: A bécsi vígjáték és közönsége. Stranitzky és a következmények. Jugend & Volk, Bécs 1973, ISBN 3-7141-6019-1 .
  • Jean-Marie Valentin (szerk.): Az osztrák népszínház európai kontextusban. 1830-80. Lang, Frankfurt / M. 1988, ISBN 3-261-03708-3 .
  • Paul Wertheimer (szerk.): Régi bécsi színház. A kortársak ismertetése. Paul Knepler, Bécs 1920.
  • Walter Zitzenbacher: Hanswurst és a tündér világ. Tól Stranitzky a Raimund . Stiasny Verlag, Bécs 1965.