Max Klinger

Max Klinger Nicola Perscheid fényképén , 1915

Max Klinger (született február 18-, 1857-ben a lipcsei , † július 4, 1920-as a Großjena ) volt német szobrász , festő és grafikus , valamint egy érmes . Munkáját elsősorban a szimbolizmushoz kell rendelni .

Élet

A ház, ahol Max Klinger született, a mai Klingerhaus elődje

1857. február 18 -án Max Klinger a szappan- és parfümgyártó Heinrich Louis Klinger (1816–1896) és felesége, Auguste Friederike Eleonore Klinger, született Richter második fiaként született a lipcsei Petersstrasse 48. szám alatt . Először 1863 és 1867 között a lipcsei polgári iskolába, vasárnap pedig a Brauer rajziskolába járt. Aztán 1873 -ig a Realschule -ban (később Petri -iskola ) volt .

1874-ben a drezdai építész és művészettörténész Franz Richard Steche ajánlott Klinger az ismert festő Anton von Werner in Berlin , akik elutasították őt, és hivatkozott rá, hogy a festő Karl Gussow a Karlsruhe . Áprilisban Klinger a Gussow melletti Karlsruhe -i Nagyhercegi Baden Művészeti Iskolában , valamint Ludwig Des Coudres történelem- és portréfestőnél kezdett tanulni . Ez idő alatt zongoraművészként is ismert volt Karlsruhében. Képzéseit 1875 -ben a berlini Királyi Művészeti Akadémián folytatta Karl Gussow -nál, akit Anton von Werner nevezett ki. Ebben az időben művészi példaképe különösen Adolph Menzel volt ; emellett Charles Darwin tanításával is foglalkozott . 1876 ​​-ban "Rendkívüli" címmel és ezüstéremmel fejezte be képzését. 1877-ben egyéves önkéntesként szolgált egy gyalogezredben.

Emberrablás az "Egy kesztyű" sorozatból, 1881

Tengeri istenek a szörfözésben , Villa Albers falfestménye , 1884–1885

Klinger 1878 -ban mutatta be először festményeit a berlini Királyi Művészeti Akadémia 52. kiállításán. Ezek a következők voltak: "Walkers or The Raid" (1878, Berlin, Staatliche Museen, Nationalgalerie), "Tanácsok a Krisztus témájú pályázathoz" (1877/78, Berlin, Staatliche Museen, Kupferstichkabinett) és a parafrázis előzetes rajzai a "Kesztyű keresése" című részben . Korai munkássága eddig körülbelül 100 rajzból állt, többnyire tollal és tintával. 1879 áprilisától Klinger teljesen visszahúzódóan élt Brüsszelben , ahol Emile Wauters történelemfestő tanítványa lett . Intenzíven foglalkozott előzetes rajzainak megvalósításával a maratás és az akvatinta technika terén . Válogatás a művekből: "Vésett vázlatok" (Opus I), "Ovidius áldozatok megmentése" (Opus II), "Caesar halála". 1880 -ban Karlovy Vary -ba ment gyógyulni , júniustól Münchenig , ahol kiállította az „Éva és a jövő” (Opus III) rézkarcát.

1881 -ben Klinger Berlinbe költözött, ahol saját stúdiója volt. Ott kezdte barátságát Karl Stauffer-Bern svájci festővel, rézkarcossal és szobrászművésszel , akitől egy 1889-es per miatt elhatárolódott. Ez idő alatt létrehozta: "Intermezzi" (Opus IV), "Amor and Psyche" (Opus V), "A kesztyű" (Opus VI). 1882 -ben Georg Brandes dán irodalomtörténész és kritikus esszéje megjelent a "Moderne Geister" sorozatban, Klinger első átfogó leírásával. Ebben az évben készítette: "Evening" (Darmstadt), "The Legation". 1883 -ban Klinger megkapta első nagy megbízását Julius Albers udvari gyakornoktól, a Berlin melletti Steglitz -i villa előcsarnokának díszítéseit . Továbbá megkezdődött az ismerkedés Alfred Lichtwark művészettörténésszel, múzeumigazgatóval és művészeti oktatóval . A nyári költözött Párizsba , ahol élt visszavonultan. A Louvre -ban Goya és Daumier műveit tanulmányozta . Pierre Puvis de Chavannes lett a példaképe . Olyan műveket publikált, mint a "Drámák" ciklus (Opus IX), amelyekért díjakat és kiváló kritikákat kapott Münchenben, Berlinben és Párizsban. Ide tartozott még: "Négy táj" (Opus VII), "Egy élet" (Opus VIII).

A következő évben intenzíven dolgozott a Villa Albers díszleteinek tervezésén és kivitelezésén. 1886 -ban megalkotta a „ Beethoven -emlékmű” gipszmodelljét és az „Új Salome ” első koncepcióját . Július végén elhagyta Párizst, és Olaszországba utazott , ahol meglátogatta a carrarai kőbányákat is . 1887 márciusától Klinger visszatért Berlinbe, ahol találkozott Arnold Böcklin svájci művésszel . Szeptembertől Lipcsében lakott. Ez idő alatt létrejött a „Párizsi ítélet” festmény (1885/87; Bécs, Neue Galerie des Kunsthistorisches Museum) és a rézkarc: „Eine Liebe” (Opus X).

1888 februárjában Klinger Rómába utazott , ahol nem volt hajlandó közreműködni a Rómában élő németek köszöntő beszédének művészi végrehajtásában a német császár római látogatása alkalmából. 1889 -ben Brüsszelbe és Olaszországba ( Nápoly , Paestum és Pompeii ) utazott , amelyek során létrehozták az "On Death First Part" (Opus XI) rézkarcot. A következő évben ismét Olaszországba utazott, ahol létrehozták a „Kék órát”, a „Pietà” -t (korábban Drezda, festőgaléria ; háború elvesztése), az „Am Strand” -t (München, Neue Pinakothek ). 1891 -ben Münchenben tartózkodott, ahol a Müncheni Művészeti Akadémia rendes tagjává választották . Ezt követően ismét Olaszországba utazott, ahol találkozott Otto Greinerrel, és összebarátkozott vele. Megjelent „Festés és rajz” című elméleti munkájának első kiadása. Ezenkívül létrejött " Krisztus keresztre feszítése " című műve .

Max Klinger dolgozik, Eml Orlík rajza, 1902

1892 -ben Klinger a tizenegy művészből álló "XI" csoport alapító tagja lett. A "XI" csoport foglalt állást a " Berlini Művészek Szövetsége " ellen. Az eredmény a "Campagna (A forrás)" volt (korábban Drezda, festőgaléria; háború elvesztése). 1893 -ban ismét Lipcsében telepedett le, ahol létrehozták a márvány mellszobrot: "Az új Salome". A következő évben Klinger a berlini Királyi Művészeti Akadémia tagja lett . Bécsen keresztül Görögországba, majd Dél -Olaszországon keresztül Párizsba utazott. Ebben az évben jött létre a "Brahms Fantasy" (Opus XII).

1895-ben Párizsba, Londonba , Hollandiába és Bonnba utazott, és beköltözött az újonnan épített stúdióba, a Lipcsei Karl-Heine-Straße 6-ba . Klinger elutasította a bécsi professzori állást, mert az egyetem nem fogadta el azt a feltételt, hogy öt egymást követő hónapot használhat fel saját munkájához. Létrehozták a "Kassandra" márvány mellszobrot. Klinger apja a következő évben meghalt. Klinger a lipcsei stúdiót bemutatóépületté bővítette, hogy kiállíthassa saját műveit, valamint Böcklin műveit, valamint Rodin és Menzel rajzait . A falfestmények tervei a lipcsei Szépművészeti Múzeum lépcsőházában készültek. 1897 -ben Klinger a lipcsei Grafikai Akadémia professzora és az újonnan alapított bécsi szecesszió levelező tagja lett . A "Krisztus az Olimposzban" című festményt Berlinben állították ki August von Brandis "Kanaa esküvője" című művével együtt a nagy müncheni művészeti kiállítás dísztermében. Nyilvános polémiákat váltott ki.

Beethoven törzs, 1902

Elsa Asenijeff , 1900 körül

A következő évben Klinger találkozott Elsa Asenijeff íróval , aki modellje és partnere lett. Kirándult Bécsbe, Olaszországba és Párizsba. 1899 -ben a Pireneusokhoz és Görögországba utazott, hogy márványt keressen néhány megbízott munkához. 1900 -ban Klinger párizsi stúdiójában találkozott Auguste Rodinnal . Szeptember 7 -én Párizsban született lánya, Desirée, aki nevelőanyánál nőtt fel. Klinger a kortárs művészek egyik kedvelt válogatottja volt, amelyet a „Stollwercki Képek Beszerzési és Értékelési Bizottsága” javasolt a kölni csokoládégyártónak, Ludwig Stollwercknek, hogy nyújtson be nekik piszkozatot. Ebben az évben létrehozták az "Elsa Asenijeff" (München, Neue Pinakothek) portré mellszobrot. 1901 -ben a Villa Romana Egyesület alapító tagja lett . Ugyanebben az évben létrehozták Liszt Ferenc bronz mellszobrát (korábban Lipcse, Gewandhaus; háború elvesztése). A következő évben ismét Lipcsében tartózkodott, hogy befejezze az 1895 -ben elkezdett "Beethoven" szobrot. A nagy szobor 1902 tavaszán a bécsi szecesszió Beethoven -kiállításának központi kiállításává vált .

Klinger háza Großjenában

„Radírház” Großjenában

Max Klinger halotti ágyán, Paul Horst-Schulze litográfiája

1903 -ban Klinger szőlőültetvényt kapott egy történelmi kis szőlőházzal ("Radierhäuschen") Großjenában, Naumburg közelében, és bérelte a felsőházat, egy kibővített birkát. Berlinben rágalmazás miatt veszített tárgyalást Ernst Moritz Geyger szobrász és festő ellen . A következő évben szerződést írt alá a hamburgi zenei terem Brahms -emlékművére. Ismét Olaszországba utazott, hogy márványt vásároljon. Édesanyja november 22 -én halt meg. Ebben az évben elkészült a maratás : Dráma (1904 -ben fejeződött be; Drezda, Staatliche Museen, Skulpturensammlung) és a festmény: „Elsa Asenijeff estélyi ruhában”. 1905 -ben Max Klinger kezdeményezésére a Német Művészek Szövetsége megalapította a Villa Romana művészházat a Firenze melletti Fiesole -ban . A következő évben a Villa Romana Egyesület elnöke lett. 1907 -ben ismét Párizsba és Spanyolországba utazott . Klinger teljes alkotásait először a Lipcsei Kunstvereinben állították ki . 1909 -ben Klinger Großjena felső szőlőházát kényelmes lakóépületté bővítette. Az eredmény „A virágzás Görögországban” volt, mint a Lipcsei Egyetem előadótermének falfestménye, a Brahms -emlékmű és a „Halálról, második rész” (Opus XIII). 1911 -ben Gertrud Bock (1893–1932) lett Klinger mintája, 1914 -ben pedig befejeződött a szőlőház átalakítása verandás lakóházzá. 1915 -ben létrehozták az "I. és II. Sátrat" ​​(Opus XIV). A következő évben szünet volt Elsa Asenijeffel.

1919. október 19 -én Klinger agyvérzést kapott, és fő lakóhelyét Großjenába költöztette, ahol késő ősszel feleségül vette Gertrud Bockot. 1920. július 4 -én Max Klinger meghalt Großjena szőlőjében, ahol saját kérésére találta meg utolsó nyughelyét. A birtok felügyeletére kinevezte barátját és szobrászát, Johannes Hartmannt , aki eltávolította halálmaszkját, és két évvel később feleségül vette Klinger özvegyét.

Teremt

Nicola Perscheid: Max Klinger "Alvó" márvány domborműve előtt, 1902

Kiterjedt szobrászati ​​munkájának köszönhetően német Rodinnak tartják , bár stílusilag más irányt követett. Önálló szobrászati ​​programot fogalmazott meg abban az időben új régészeti ismeretekből. Eszerint az ókori görög szobrok, amelyek akkoriban a szobrászkánont formálták, egyáltalán nem voltak monokróm fehérek, ahogy a római másolatokban léteztek, hanem sokszínűek és különböző anyagokból készültek. Klinger portréinak kifejezőképességét is megpróbálta növelni különböző anyagok, színes márvány és bronz kombinálásával .

Az ókor befogadásának és a kortárs művészetre gyakorolt ​​hatásának ezzel az újraértékelésével összhangban volt Friedrich Nietzschével és Richard Wagnerrel . A teljes művészetről alkotott elképzelésük nyilvánvalóvá vált a műalkotások műfajok közötti színpadra állításában, vagyis a képzőművészetben a zenével és a színházzal, az építészettel és a dizájnnal kapcsolatban. Klinger munkájában különösen nyilvánvaló volt a zene, a festészet és a szobrászat kapcsolata. Monumentális műalkotásai közül néhány túlmutat az építészetileg összehangolt képkereteken.

Klinger festményeit életnagyságú és rendkívül naturalista színészek népesítik be, akik a sokszor mitológiai és keresztény témákat hozzák a néző jelenlétébe. A kortárs nézők nem ritkán megsértődtek ezen a művészeti felfogáson. A „ Keresztre feszítés ” című festményének kiállítása botrányt okozott Drezdában 1893 -ban, mert Klinger teljesen meztelenül mutatta Krisztust ezen a képen . A kortárs impresszionizmus azonban nem tükröződik műveiben. Klinger kiemelkedő pozícióját a szimbolikus művészeti mozgalomban teremtette meg, különösen az úgynevezett „ stylus art ” -ban, azaz grafikai munkásságában. Vannak, akik munkásságának ezt a részét - az ugyanolyan kiemelkedő rajzok mellett - élete munkájának valódi középpontjává teszik. Különböző fókuszpontokat mutatott: Klinger társadalomkritikai nézőpontot bizonyít a maratási ciklusokban, "Dramen" és "Ein Leben", amelyekben tragédiák formájában írja le az alacsonyabb társadalmi osztályok életkörülményeit . ( Szegénység , részegség , prostitúció , nem kívánt terhesség , öngyilkosság ).

Max Klinger sírja Großjenában, az általa tervezett "Sportoló" bronzszoborral

Johannes Hartmann : Márvány fürdők Max és Gertrud Klingers Max Klinger sírját, Großjena

A szimbolizmusban való besorolás a grafikai munka egészére is vonatkozhat, amelyben a vágyakozás, a szenvedély, a szerelem, az erotika és a halál témái néha jobban és néha kevésbé egyértelműen kerülnek bemutatásra, és gyakran önironikusan kezelik őket. Az ovidiai metamorfózisok "hősei" (például Amor és Psziché , Nárcisz és még sokan mások) Klinger rézkarcai mentik meg sorsuktól (fává alakulás, fulladás). ("Amor és Psziché", "Ovidiai áldozatok megmentése"). Itt is van utalás a zenére: A ciklusokon a címek mellett az Opus I – Opus XIV megjelölések vannak .

Munkája magától értetődik a művelt polgári közönség számára . Utalásait csak alapvető humanista műveltséggel lehet megérteni. A tartalom azonban több, mint egy szellemi játék a társadalom egy kis csoportja számára. A szerelem, az erotika és a halál bánásmódja sorsdöntő kombinációjukban éppúgy kritikus vizsgálata volt a szexualitással szemben ellenséges kettős mércének, mint a társadalmi jogalkotás szükségességének kijelentése, amelyet gyakorlatilag a „drámákban” intenek. A 20. század elejének művészei, például Käthe Kollwitz , Ernst Barlach , Edvard Munch és Max Beckmann ( expresszionizmus ) vagy Max Ernst ( szürrealizmus ), Max Klingerre hivatkoztak, és közvetlen képi idézeteket használtak . Számos könyvtábla , amelyeket barátainak, de a felső osztály tagjainak is készített , különböző minőségű . A 19. század végi polgári művészet képviselőjeként a népszerű művészi mítosszal ellentétben csak élete során ért el hírnevet és sikert, de csak rövid idővel halála után ismerték meg a szakemberek.

Állítólag Max Klinger korai találkozásban volt az irodalommal; töretlen olvasási éhsége tanúsítja. Ismerte korának világirodalmát, valamint a kortárs irodalmat. A költészethez való viszonya talált néhány analógiát grafikai ciklusaiban, például a soros képi gondolkodást és az alanyok irodalmi jellegét. Ezenkívül Klinger élénk eszmecserét folytatott korának költőivel és íróival, és találkoztak velük. Klinger írta festményét és rajzát, valamint saját verseit és naplót írt. 1917 -ben Ferdinand Avenarius kollektív kiadványt írt Klinger als Poet címmel . Klinger a keresztény vagy pogány mitológia témáit használta fel, irodalmi és költői címeket, költői jellegű feliratokat talált, és Klinger dedikációban és szöveghelyettesítésben is megjelent „költőként”. A "drámákat" például Hölderlin sorával vezetik be . Az "Epithalamia" - az "Amor -und -Psyche " mese esküvői énekei - egyetlen himnusz a "Szerelem mindenhatóságának", és későbbi párja, Elsa Asenijeff (1867–1941) szabadon fogalmazott. Gerhart Hauptmann , Arthur Schnitzler , Richard Dehmel vagy Hugo von Hofmannsthal olyan felfedő technikát alkalmazott, amely színpadi változatokban lehetővé teszi, hogy ugyanazt a témát - regényekben és drámákban - különböző szempontokból elemezzék és szemléltessék; ezek később párhuzamok Klinger ciklusai lásd. Berlinben ismerkedett meg Ludwig Pietsch művészettudóssal és Georg Brandes dán irodalomprofesszorral . Klinger tanulmányozta a munkáját.

1880 -ban Münchenben Klinger tanulmányozta az indiai drámai irodalom egyik híres művét, Kalidasa „ Shakuntala ” -ját, a világirodalom egyik nagy szerelmi történetét. Olvasta Kalidasa Urvashi című könyvét is. 1883-ban megismerte az ottani magas színvonalú irodalmat, különösen Émile Zola , Gustave Flaubert és Guy de Maupassant . Ekkor Arthur Schopenhauer és Friedrich Nietzsche tanulmányai már teljesen megragadták őt, és segítették világnézetének alakításában. 1893 -ban, amikor Lipcsében telepedett le , az „Irodalmi Társaság” tagja lett, és kapcsolatba lépett Richard Dehmellel (aki August Strindberg és Arno Holz társaságában volt ), Falkével és Detlev von Liliencronnal . Klinger lelkes olvasója is volt, többek között Johann Wolfgang von Goethe , William Shakespeare , Homérosz , Gotthold Ephraim Lessing és Jean Paul (tanítványa, Kurt Kluge később költőként lesz ismert Pál utódjában). Detlev von Lilienkrons előadóestjén találkozott párjával, Elsa Asenijeff -szel 1895 -ben. Richard Dehmel első munkáját szabadúszó íróként Klingernek, a "Lebensblätter" -nek szentelte, valamint számos versszaknak. Klingert nagyra értékelték a századforduló költői, például Hugo von Hofmannsthal.

Az „Útvonalak a teljes műalkotáshoz” című kiállítással (Hildesheim 1984, lásd kiállítások) Klinger műve ismét a közérdek középpontjába került; Számos más, részben gazdagon megtervezett és tudományosan megalapozott kiállítás következett rövid időközönként (lásd kiállítások).

Klinger, mint Ádám az Ádámban és Évában , Carl Seffner

Kitüntetések

Klinger villa Lipcsében

Lipcsében utcát ( Klingerweg ), parkot ( Klingerhain ), hidat ( Klingerbrücke ) és 1927 óta középiskolát ( Max Klinger iskola ) neveztek el róla. A Naumburg melletti Kleinjena általános iskola a nevét viseli.

A lipcsei Szépművészeti Múzeum őrzi műveinek nagy részét . A Bressanone -i Siegfried Unterberger vállalkozó Klinger műveit gyűjti össze, és részt vett a lipcsei Plagwitz kerületben található Klinger villa megmentésében, amelyet a Klinger Forum egyesület is használ .

A lipcsei szobrász, Carl Seffner (1861–1932) Ádámot Klinger arcvonásaival tervezte Ádám és Éva (1910 körül) bronz domborművében a lipcsei Künstlerhausban .

Az aszteroida (22369) Klinger róla nevezték.

Művek (válogatás)

A lipcsei Richard Wagner -emlékmű modellje, képeslap 1913 körül

Műemlékek

• Herme a jénai Ernst Abbe emlékműhöz , 1908–1911
• Johannes Brahms emlékművét eredetileg 1909 óta Bécsben kell felállítani a hamburgi Laeiszhalle -ban
• Emléktábla Wilhelm Kieser, egy portré mentességet 1911-ben a Geschwister-Scholl-Gymnasium in Sondershausen
• A lipcsei Richard Wagner -emlékmű alapja , amelyet 1911 -ben terveztek

Kassandra , 1903

Szobrok és szobrok

• Szatír és varangy (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 217. szám), 1882–1883 ​​körül, bronz, 30 cm
• Az új Salome (Drezda, Albertinum, Skulpturensammlung , szám: ZV1269), 1887/1888, gipsz
• Kassandra (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 26. szám), 1886–1896, márvány, 93,5 cm
• Fürdők, akik tükröződnek a vízben (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 27. szám), 1896–1897, márvány, 152 cm
  • 2010 októberében a bronzfigura három redukciója került árverésre Königstein am Taunusban, mindegyik 25, 40 és 100 cm magas
• Sportoló (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 29. szám), 1898–1899, bronz, 69 cm
• Női fej (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 213. szám), 1899 körül, bronz, 26 cm
• Elsa Asenijeff (München, Neue Pinakothek, Bv. 739. szám), 1900 körül, márvány, 92 × 47 × 36 cm
• Die Kauernde (Bécs, Osztrák Galéria, Inv. 8079), 1900–1901, márvány, 80 cm
• Beethoven (Lipcse, Szépművészeti Múzeum), 1902, márvány
• Térdelő lány kosár virággal (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 142.a szám), 1905, ezüstöntés, 106 cm

Portré mellszobrok

• Wilhelm Wundt mellszobra (Drezda, Albertinum), a mannheimi mellszobor bronzmásolata
• Liszt Ferenc mellszobra (Lipcse, Gewandhaus), márvány
• Lipcse, Szépművészeti Múzeum
  • Friedrich Nietzsche mellszobra (inv.no.155), 1903 körül, bronz, 53 cm
  • Richard Wagner mellszobra (inv.no.142), 1905 körül, bronz, 46 cm
  • Georg Brandes mellszobra (259. szám), 1905, márvány, 81 cm
  • Wilhelm Wundt mellszobra (30. szám), 1908, bronzmásolat, 65,5 cm
  • Richard Strauss arcképe (inv.no.215), 1917, bronz, 75 cm
  • Karl Lamprecht mellszobra
  • Wilhelm Steinbach zenész mellszobra
• Richard Wagner mellszobra (Köln, Wallraf-Richartz-Museum)
• Wilhelm Wundt (Mannheim) mellszobra , márvány
• Friedrich Nietzsche mellszobra (Weimar, Nietzsche Archívum), márvány
• Friedrich Nietzsche mellszobra 1904, Ottawa , Kanada Nemzeti Galériája , bronz másolat fekete patinával

Nagykövetség, 1882

festmény

• Nagykövetség (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 1297. szám), 1882, olaj a táblán, 37 × 63 cm
• 5 pár ajtó a Berlin-Steglitz-i Villa Albers előszobájából (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 1352. szám), 1883–1884, olaj a táblán
• Párizsi ítélet (Bécs, Kunsthistorisches Museum ), 1885–1887, olaj, vászon, 320 × 720 cm
• Az anya arcképe (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 1292. Szám), 1880–1890, olaj, vászon, 102 × 66 cm

Nő a budoárban , rajz, 1878

Táj az Unstruton , 1912

• Kilátás Klinger római stúdiójából a Santa Maria Maggiore -ba (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 2160. szám), 1889, olaj, panel, 46 × 36,2 cm
• Krisztus keresztre feszítése (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 1117. Szám), 1888–1891, olaj, vászon, 251 × 465 cm
• A kék óra (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 833. Szám), 1890, olaj, vászon, 191,5 × 176 cm
• Ház a kőbánya felett (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 2168. Szám), 1895 körül, olaj, papír papírra fektetve, 26,8 × 35,2 cm
• Krisztus az Olympusban (Lipcse, Szépművészeti Múzeum), 1889–1897, olaj, vászon, 362 × 722 cm, szárnyai mindegyike 362 × 86 cm
• Elsa Arsenijeff arcképe estélyi ruhában (Lipcse, Szépművészeti Múzeum, 1280. szám), 1903–1904 körül, olaj, vászon, 198,5 × 108,7 cm
• Munka = jólét = szépség (falfestmény a Chemnitzi Új Városházán , városi tanácsterem, elülső oldal), Herrmann Vogel textilipari vállalkozó megbízásából 1911 -ben, 1918 -ban elkészült, 13,50 × 3,75 m
• Táj az Unstruton (Altenburg, Állami Lindenau Múzeum), 1912, olaj, vászon, 192 × 126 cm

Kiállítások

• 1956. március 10. és április 29. között, Berlin, Német Művészeti Akadémia [Kelet]: A grafikai ciklus - Max Klingertől napjainkig
• 1966. október 8. és 1966. november 19., Darmstadt, Kunsthalle: Max Klinger - Bernhard Schlotter, maratások
• 1970. július 4 -től 1970. szeptember 20 -ig, Lipcse, Szépművészeti Múzeum: Max Klinger 1857–1920, kiállítás halála 50. évfordulóján
• 1970. szeptember 20 -tól 1970. október 25 -ig, Bréma, Kunsthalle: Max Klinger halálának 50. évfordulóján - a grafikai munka a Brémai Kunsthalle birtokából
• 1976. október 10 -től 1976. november 11 -ig, Bielefeld, Kunsthalle: Max Klinger
• 1979. november 28. és 1980. február 17., München, Museum Vila Stuck: Max Klinger - A grafikai ciklusok
• 1981. december 3 -tól 1982. január 31 -ig, Bécs, Künstlerhaus: Max Klinger - festészet, grafika, szobrászat
• 1981. február 26 -tól 1981. április 12 -ig, Melbourne, Victoria National Gallery : Love, Death and the Beyond
• 1983. szeptember 18-tól október 26-ig, Kiel, Kunsthalle der Christians-Albrecht-Universität: Brahms-Phantasien
• 1984. augusztus 4. és november 4. között, Hildesheim, Roemer- und Pelizaeus-Museum: Max Klinger. Út a teljes műalkotáshoz.
• 1992. február 12 -től 1992. június 7 -ig, Frankfurt am Main, Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut: Max Klinger 1857–1920
• 1992. február 13 -tól 1992. június 8 -ig, Frankfurt am Main, Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut: Kesztyű - álom és művészi valóság
• 1992. június 26 -tól 1992. augusztus 16 -ig, Hamburger Kunsthalle: Egy kesztyű - álom és művészi valóság (a kiállítás átvétele Frankfurt am Mainból)
• 1995. május 3 -tól 1995. július 23 -ig, Lipcse, Szépművészeti Múzeum: Kiállítás Max Klinger halálának 75. évfordulóján
• 1966. március 17 -től 1996. június 16 -ig, Ferrara, Palazzo dei Diamanti: Max Klinger
• 1996. október 24 -től 1997. január 12 -ig, München, Villa Stuck: Max Klinger - rajzok, állapotnyomatok, ciklusok
• 1999. január 15 -től 1999. március 21 -ig Paderborn, Städtische Galerie a Reithalle Schloss Neuhaus -ban: Max Klinger - Játszd el nekem a halál énekét - A grafikai ciklusok a Stadtmuseum Oldenburg gyűjteményéből
• 2002. október 18. és 2002. november 16., Bozen, Goethe Galéria: Max Klinger - Opere dalla collezione Siegfried Unterberger
• 2004. július 3. és 2004. augusztus 22., Dessau, Anhaltische Gemäldegalerie: Max Klinger - Szerelem, halál és az ördög - A grafikai ciklusok az Oldenburgi Stadtmuseum, a Lipcsei Grafikai és Könyvművészeti Akadémia és az Anhaltische Gemäldegalerie Dessau gyűjteményéből
• 2006. március 5. és 2006. május 7. között, Neuss, Clemens-Sels-Museum: Max Klinger (1857–1920). A grafikus ciklusok
• 2007. január 27. és április 9. között, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe: Max Klinger - A lenyomat következményei
• 2007. március 11. és június 24. között, Lipcse, Szépművészeti Múzeum: Egy szerelem - Max Klinger és a következmények. Közel 40 alkotást (festményeket, grafikákat, rajzokat és szobrokat) mutatnak be közel 40 művésztől. A Hamburger Kunsthalle vette át 2007. október 12 -én.
• 2007. március 18. és május 20. között, Chemnitz, művészeti gyűjtemények: Max Klinger Chemnitzben. 163 tárlat látható, köztük 3 nagy kartondoboz (3,90 × 1,60 m) a falfestmény tervezeteivel, 28 színes tanulmányrajz és vázlatfüzet, valamint Max Chem Klitzer grafikája, festményei és szobrai a Chemnitz művészeti gyűjtemények állományából.
• 2007. május 17. és szeptember 16. között, Zwickau, művészeti gyűjtemények: Max Klinger (1857–1920) - Graphic Cycles.
• 2007. június 10. és szeptember 2. között, Berlin, Georg-Kolbe-Múzeum: Max Klinger. Az új embert keresve.
• 2007. november 9. és 2008. január 20., Köln, Käthe Kollwitz Múzeum: Max Klinger - „Az élet minden regisztere” Grafikai ciklusok és rajzok
• 2007. szeptember 12 -től 2008. január 20 -ig, Hamburger Kunsthalle: Egy szerelem. Max Klinger és a következmények.
• 2007. december 1. és 2008. március 2. között, Neu-Ulm, Edwin-Scharff-Museum: Max Klinger-Az új személy keresésében.
• 2010. szeptember 12. és december 19. között, Apolda, Kunsthaus Avantgarde: Max Klinger - A gyönyörű formák szigorú finomságáról.
• 2011. január 21. és május 1. között, Duisburg, Lehmbruck Múzeum: Max Klinger - A gyönyörű formák keserű finomságáról.
• 2011. szeptember 4. és december 10. között, Lipcse, Klinger -Villa: Max Klinger -… és a nő örökké int. Művek a Siegfried Unterberger Gyűjteményből és a Lipcsei Szépművészeti Múzeumból.
• 2012. szeptember 8 -tól 2013. január 6 -ig, Düsseldorf, Museum Kunstpalast: Max Klinger - The Enigmatic Woman
• 2015. július 5. és 2015. október 4. között, Stendal, Winckelmann Múzeum: Max Klinger - mestergrafika és rajzok a szecessziótól a szürrealizmusig (kiállítás -katalógus Verlag Franz Philipp Rutzen)
• 2018. június 1-től június 15-ig, Jena, Friedrich Schiller Egyetem: Max Klinger: Brahms-Phantasie Rad.-Opus XII
• 2020. február 1 -től április 26 -ig, Waiblingen, Galerie Stihl Waiblingen : szerelem, álom és halál. Max Klinger grafikus sorozata
• 2020. február 6. és augusztus 18. között, Lipcse, Szépművészeti Múzeum: Max Klinger

birtok

Az írott birtok 1984 óta az unokája ajándékaként a nürnbergi germán nemzeti múzeum képzőművészeti archívumában van .

irodalom

• Elsa Asenijeff : Max Klinger Beethoven. Művészeti-műszaki tanulmány. Lipcse keltezés nélküli [1902].
• Ferdinand Avenarius : Max Klinger tollművészete. Berlin 1895.
• Ferdinand Avenarius: Max Klinger mint költő. München 1917.
• Eva-Suzanne Bayer-Klötzer:  Klinger, Max. In: Új német életrajz (NDB). 12. kötet, Duncker & Humblot, Berlin 1980, ISBN 3-428-00193-1 , 90-94. Oldal ( digitalizált változat ).
• Lothar Brieger-Wasservogel : Max Klinger. Lipcse 1902.
• Conny Dietrich: Max Klinger. Keresi az új embert. EA Seemann, Leipzig 2007, ISBN 978-3-86502-160-1 .
• Christian Drude: A historizmus mint montázs. Kombinációs folyamat Max Klinger grafikai munkáiban. Mainz 2005.
• Alexander Dückers: Max Klinger. Berlin 1976.
• Rolf Günther: A szimbólum Szászországban 1870-1920. Drezda, Sandstein , 2005, ISBN 3-937602-36-4 .
• Ina Gayk: Max Klinger, mint szobrász. Figyelembe véve a kortárs művészeti életet. Hamburg 2011.
• Herwig Guratzsch (szerk.): Max Klinger. A lipcsei Szépművészeti Múzeumban található szobrok, festmények és rajzok jegyzék katalógusa. Lipcse: Seemann, 1995.
• Renate Hartleb (szerk.): Még mindig írok. Max Klinger leveleiben. Közreműködik Bernd Ernsting, Harald Jurkovic, Camilla G. Kaul. Letter Foundation , Köln 2011, ISBN 978-3-930633-22-7 .
• Renate Hartleb: Max Klinger és Cornelia Paczka-Wagner. Római kapcsolat. In: Hans-Werner Schmidt , Jeannette Stoschek (szerk.): Max Klinger "a nagy szobrász és a nagy bunyós ...". Deutscher Kunstverlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-422-07143-8 , 34–51.
• Anneliese Hübscher: Elmélkedések a halál és a szerelem két központi problémakomplexumáról Max Klinger grafikájában. A grafikával kapcsolatos elméletei kapcsán. Phil. Diss., Halle-Wittenberg, 1969.
• Max Klinger: Levelek az 1874–1919 -es évekből. Szerk .: Hans W. Singer, Lipcse 1924.
• Max Klinger: festés és rajz. Lipcse 1891 ( urn : nbn: de: bvb: 12-bsb00079784-2 ).
• Paul Kühn: Max Klinger. Lipcse 1907
• Stella Wega Mathieu: Max Klinger. Élet és munka adatokban és képekben. Insel, Frankfurt a. M. 1976, ISBN 3-458-01904-9 .
• Karin Mayer-Pasinsky: Max Klinger „Ein Handschuh” grafikus ciklusa (1881). In: Pantheon 34, 1976, 298-334.
• Michael Michalski: Max Klinger. A művészi fejlődés és az ideológiai tartalom változása az 1879–1910 -es években. Augsburg 1986.
• Marsha Morton: Max Klinger és Wilhelmine Culture. A német modernizmus küszöbén, Ashgate 2014.
• Willy Pastor : Max Klinger. Amsler & Ruthardt, Berlin 1918.
• Claus Pese: Max Klinger (1857-1920). Szobrász, grafikus, festő. In: Scherer Anette (Vörös.): Védnökök, adományozók, adományozók. A germán nemzeti múzeum és gyűjteményei. Nürnberg 2002 (= kultúrtörténeti séták a Germanisches Nationalmuseumban , 5. kötet), 161–163.
• Hans-Georg Pfeifer: Max Klinger grafikai ciklusai (1857–1920). A szubjektivitás és a kompenzáció a művészi szimbolikában, mint a pszichoanalízis kezdeteivel párhuzamos fejlődés. (Giessen hozzájárulása a művészettörténethez, V. kötet), Giessen 1980.
• Pfretzschner Norbert : Max Klingerről. In: Anton Breitner (Szerk.): Marginal glosses on német irodalomtörténet , 11. kötet, Bécs 1905.
• Max Pommer: Max Klinger és a kép ritmusa, itt: Ästhetische Eigenzeiten. A projekt második szakaszának mérlege, szerk. Michael Gamper / Steffen Richter, Hannover 2020, 239–252.
• Max Pommer: "Mint egy zenemű karaktere". A kép és a zene kapcsolatáról Max Klinger elméleti és gyakorlati munkájában. In: Alfred Weidinger (szerk.): Klinger, München 2020, 185–195.
• Carl Schirren (szerk.): Max Klinger, Carl Schirren . Levelezés 1910–1920. Kiadó dr. R. Kramer, Hamburg 1988, ISBN 3-926952-03-2 .
• Max Schmid-Burgk : Klinger. Bielefeld és Lipcse 1913.
• Hans W. Singer: Max Klinger rézkarcai, metszetei és kőnyomatai. Hans W. Singer tudományos könyvtára. Berlin 1909.
• Henry Tauber: Max Klinger könyvtábla -munkája. Claus Wittal, Wiesbaden 1989, ISBN 3-922835-12-0 .
• Gerhard Winkler: Max Klinger. Prisma, Gütersloh 1984, ISBN 3-570-09234-8 .
• Frank Zöllner (szerk.): A toll művészete. Mítosz, álom és szerelem Max Klinger grafikájában. Plöttner Verlag, Lipcse 2011, ISBN 978-3-938442-31-9 .

Kiállítási katalógusok

• Max Klinger. Eredeti nyomat az Oldenburg Városi Múzeum birtokából. Városi művészeti gyűjtemény, Oldenburg 1975.
• Max Klinger. Katalógus. Bielefeld / Göttingen / Tübingen / Wiesbaden 1976.
• Max Klinger. Út a teljes műalkotáshoz. Roemer és Pelizaeus Múzeum Hildesheim. Közreműködik Manfred Boetzkes, Dieter Gleisberg, Ekkehard Mai , Hans-Georg Pfeifer, Ulrike Planner-Steiner, Hellmuth Christian Wolff és egy átfogó Klinger-dokumentáció, Mainz, 1984.
• Éva és a jövő. A nők képe a francia forradalom óta. Kunsthalle Hamburg. Szerk .: Werner Hofmann, koncepció és katalógus Sigrun Paas és Friedrich Gross, München 1986.
• Max Klinger. Rajzok, állapotnyomtatások, ciklusok. Szerk .: Jo-Anne Birnie Danzker és Tilman Falk. Prestel, München és New York 1996, ISBN 3-927803-17-0 , ISBN 3-7913-1742-3 .
• Max Klinger. A grafikus következmények. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Braus kiadás, Heidelberg 2007.
• Max Klinger Chemnitzben. Katalógus. Szerk .: Ingrid Mössinger, Conny Dietrich Chemnitz -műgyűjteményeiben található művek szövegével és leltárkatalógusával. EA Seemann, Leipzig 2007, ISBN 978-3-86502-156-4 , 280 oldal 95 színes képpel. és 170 fekete -fehér kép.
• Egy szerelem. Max Klinger és a következmények. Szerk .: Hans-Werner Schmidt és Hubertus Gaßner , Kerber, Bielefeld / Leipzig 2007, ISBN 978-3-86678-057-6 .
• Max Klinger. Mester grafika és rajzok a szecessziótól a szürrealizmusig. Ed. Winckelmanngesellschaft Stendal, szerzők Kathrin Schade, Stephanie-Gerrit Bruer, Verlag Franz Phillip Rutzen 2015, ISBN 978-3-447-10453-1 , 104 oldal 117 z-vel. T. színes illusztrációk.

web Linkek

• Max Klinger szakirodalma a Német Nemzeti Könyvtár katalógusában
• Max Klinger munkái  a Német Digitális Könyvtárban
• Max Klinger munkái a Zeno.org oldalon
• Janca Imwolde: Max Klinger. Lemo ( DHM és HDG )
• Max Klinger művei a lipcsei Szépművészeti Múzeumban (a múzeum a legnagyobb Klinger -gyűjteménnyel)
• Max Klinger -ház Großjenában (ház és sír)
• Klinger Forum eV
• Freundeskreis Max Klinger eV

Egyéni bizonyíték