Bábszínház

Bábszínház , más néven bábjáték vagy báb színház , egyfajta előadóművészet , ahol a játékosok járnak számok a színpad előtt a nézők.

Bábszínház színpaddal és függönnyel
Bábok egy mozgatható bábszínházban

Meghatározás céljából

Ez a cikk vagy az azt követő szakasz nem rendelkezik megfelelően az igazoló dokumentumokkal ( pl. Egyedi bizonyítékokkal ). A kellő bizonyíték nélküli információk hamarosan eltávolíthatók. Kérjük, segítse a Wikipédiát az információk kutatásával és jó bizonyítékokkal.

A bábszínházat színházi tanulmányok értelmében "művészi bábszínháznak" is nevezik, mint a hagyományos bábszínháztól való megkülönböztetést. Ez az új játékformákra utal, például a nyílt játékra, az alakformák keveredésére és a különböző művészetekre. Sok színháztudós és bábművész a bábszínház kifejezést ernyőfogalomként használja a bábszínház, a művészi bábszínház, a tárgyszínház és hasonló formák széles körére. Erre gyakran használják a „másik színház” kifejezést.

A bábszínház kifejezést gyakrabban használják a bábszínház hagyományos, többnyire rejtett formáira. A „bábszínház” kifejezés csak a 19. század elején jelent meg.

történelem

Korai idők és származás

A régészeti leletek arra utalnak, hogy mozgó figurákat alkalmaztak már vallási és szertartásos ünnepségekhez még korszakunk előtt is.

Valószínűleg később alakult ki a színház tényleges formája drámai cselekménnyel. Kezdetben a vallási események ábrázolása alapján az egyre fogyatkozó szellemi funkciójú figurák is egyre inkább elvesztették jelentőségüket. Ezért a források viszonylag ritkák.

Mivel a származási hely a kesztyű bábjáték is Persia elfogadott. Az ízületes bábokat ( marionetteket ) már az ókori Görögországban is ismerik. Arisztotelész olyan alakot ír le, aki megfordíthatja a fejét, megmozgathatja a nyakát, a végtagjait és még a szemét is. Platon írásaiban a húrok által meghúzott baba képét használja az emberi függőség szimbólumaként.

A 6. században az alexandriai püspök esküvőkön bemutatott kis faalakokra hivatkozott, amelyek valamilyen távirányítón keresztül táncolni tudtak. Kínában a bábszínház csak a Tang-dinasztia idején bizonyítható megbízhatóan , de ott elterjedt. Ázsiában árnyékszínház is kialakult, amelyek egy részét ma is a hagyományos mitikus témáknak szentelik.

Közép kor

Csak a keresztes háborúk után találták meg az első képeket a figurákról Nyugaton. A bábelőadás legrégebbi ábrázolása 1160 körülről származik, és Herrad von Landsberg apátság Hortus Deliciarumjában található . A következő illusztráció ismét csak a 13. századi bruges-i kéziratban (Ms. 251.), majd 1344 körül az Alexanderlied-ben látható díszítésként . Ez egy Possenburg, egy kézibábszínház, nézőkkel. Mindkét kézirat nem kerül színházi formába a szövegben, mivel valószínűleg ma már általánosan ismert volt, de még mindig jelentéktelen. Schwerinben találtak egy kézibáb fejét, amely szintén erre az időre datálódik.

A reneszánsztól kezdve a romantikusig

Mobil bábszínház 2009-ben

Az első szöveteket és librettákat a bábszínház számára Shakespeare idejében (16. század) hozták létre . Törökországban kialakult a Karagöz színház , Olaszországban pedig a commedia dell'arte kapott jelentőséget. Ettől kezdve az utazó bábelőadások általános látvány volt a piacokon. A szövetek gyakran olyan archaikus és mitikus dolgokkal foglalkoznak, mint a menny és a pokol, jó és rossz. A bábelőadás dr. Faustus erre példa. Néhány német turnészínház bábszínházat tudott kínálni a színészet alternatívájaként. Gyakran álló szerepek vagy vicces emberek , akik már nem modern a színpadon megmaradtak a bábszínház ( Pulcinella vagy lyukasztás, Pierrot , Hanswurst , Staberl ).

A felvilágosodás értelmiségi az akkori bábszínház tipikus témái ellen fordult - a természetfölötti elfoglaltságot megvetették. Ezenkívül minden ág zsonglőrségének meg kell küzdenie a városi szabályozással, amely korlátozza a csapatok lehetőségeit (lásd még: párizsi vásárszínház ) . A 19. században romantikázták a bábjátékot . Új darabokat fejlesztettek ki kifejezetten ehhez a színházi formához, de a gyerekeket most kifejezetten megszólították.

20. század

Az első világháború idején a katonák a fronton és a kórházban voltak egy bábszínházzal, pl. B. bábok formájában szórakoztatva és motiválva a háborút.

Az 1917-es forradalom után Oroszország felismerte a színház ezen formájának alkalmazásának lehetőségeit az emberek „oktatására”. Németországban is a bábjáték az első világháború után reneszánszát élte meg , amelyet az ifjúsági mozgalom , színház, képzőművészek és oktatók támogattak . Állandó bábszínház volt például a művészmarionett színpad a würzburgi Valentin-Becker-Strasse- n . A premier 1934. december 4-én volt. Joseph Bendel szobrászművész, Siegfried Lechler általános iskolai tanár és Leo Flach grafikus által vezetett színpad 1939-ig létezett.

Náci korszak

A nemzetiszocializmus idején a bábosokat is eltiltották hivatásuktól, amit lehetőség szerint megkerültek. Emellett belső emigráció , fülkékbe bújás és menekülés volt a bábszínházi szektorban - de néha a kívánt szakmai karrier is. A nemzetiszocialista állam általában fokozta ellenőrzését, és a bábelőadások esetében egyre következetesebben, különös tekintettel a propaganda és a náci oktatás eszközrendszerére . Itt különösen a Reich Ifjúsági Vezetés kulturális irodájából Siegfried Raeck kézibáb -tapasztalt Oberbannführer vett részt .

1937-ben a bábjáték népszerűsítése egyre inkább politikai irányultságú volt, és a folklór- és vámosztályt a Kraft durch Freude szervezet vette át. Itt is legalább egy alkalmazott bábelőadás-szakértő volt, bábosokat ellenőrzött, bekapcsolódott a KdF szabadidős szervezetbe, és időnként politikailag képviselte a náci bábjátékokat külföldön. 92 oldalas útmutató - Das deutsche Puppenspiel címmel . Elkötelezettség, sikerek, célok - 1939-ben nagy számban osztották szét a Német Birodalomban profi bábosoknak, amatőröknek és a KdF szervezőinek. Az ideológiai irányultság mellett a füzet tartalmazott részleteket a darabokból, referenciacímeket és a bábjátékos hivatásának leírását, valamint műszaki és gazdasági információkat. Ennek eredményeként a bábfigurák kialakítása erősen korlátozott volt. Kicsivel később a nemzetiszocialisták propaganda célokra használták ezt a színházi formát . Egyes esetekben a bábszínházakban brutális erő alkalmazását szorgalmazták a náci rendszer ellenzői ellen. Többek között a Der Stürmer antiszemita propagandalap tartalma szolgált sablonként a bábjátékhoz . A reklámban például Kasper alakja, aki egyszer megtagadta a tekintélyt és hajlandó az élvezetre, néha aranyos fogkefés példaképpé mutálódott. A náci állam a legnagyobb propagandahasználatra számított a kézibáb- és marionettjátékokkal. A szükséges esztétikai normák megtartása mellett biztos volt magas érzelmi hatékonyságában. A középső náci ideológiák ( nemzeti közösség , antiszemitizmus , sovinizmus , vezető elv ) terjesztésének lehetőségét megkönnyítették az egyszerű technikai előfeltételek - a legkisebb faluban is való használat lehetősége -, valamint a népszerű hagyományok visszaszerzésének és újraértelmezésének lehetősége. mint "népies".

A bábosok kéziszerszámainak is meg kell felelniük egy adott szabványnak. 24 különböző típusú figurával készült baba szettek sorozatát tervezték és gyártották iparilag. Az 1940 -es Játékok és fejek a bábszínházhoz katalógusban a hagyományos figurák mellett antiszemita figura is szerepel - akinek állítólag stilizált formában kellett volna képviselnie egy zsidót. 1939 és 1944 között a játékanyagot elsősorban a náci ifjúsági szervezeteknek, a Wehrmachtnak (elülső bábszínház) és a hivatásos színházaknak adták el - csak 1942 áprilisától 1943 márciusáig mintegy tízezer kézibábfej. Ennek a katalógusnak megfelelően az RI különféle szerzők játékszövegeit publikálta a „Politikai bábjátékok” és a „Das Deutsche Puppenspiel” sorozatban. A szakmai színpadokat arra bíztatták, hogy az előadások során kötelező „politikai közjátékokat” mutassanak be.

A bábjátékkal foglalkozó Reichsinstitut- ot 1938-ban alapították a náci szervezetek (ideértve a Hitler Ifjúságot is ) azzal a céllal, hogy központi koordinációt, ellenőrzést és promóciót folytassanak, de az amatőr bábjáték és a professzionális bábszínpadok propaganda eszközzé tételét is. Az RI messzemenő céljai mindenekelőtt a következők voltak: a náci ifjúsági szervezetek átfogó felszerelése szabványosított, gyakran politikailag színes játékanyaggal (színdarabok / szövegek, a hozzá illő kézibábfejek, dramaturgiai utasítások), a professzionális bábelőadások összehangolása. szakaszok és azok értékelése, tanfolyamok megvalósítása, valamint az első bábszínházi filmek gyártása. 1939-ben azonban csak egy felkészülési pontot hoztak létre az RI számára Berlinben. Egy évvel a második világháború kezdete után sok terv már nem valósulhatott meg, beleértve a tervezett stuttgarti intézetépület költözését. Harro Siegel vette át a művészi és 1941-től az ideiglenes általános irányítást . A háború miatt az RI 1944 nyarán minden munkát leállított.

A "Hans Wurst Nachfahren" bábszínház bemutatója a berlini Winterfeldtplatzon
A Hohnsteiner Kasper ; Theo Eggink ábra

Nem sokkal a második világháború után a bábjáték megpróbált kiszabadulni, mint más művészetek, a „praktikum fűzőjéből”. Kísérleti darabok jöttek létre, valamint új típusú figurák egészen a tiszta anyagig, valamint a színpad különféle formái közötti kapcsolatok. Ezen kívül a „populista”, és gyakran célzott darab, azonban továbbra is fennáll: a forgalmi oktatás például vett forgalmi Kasper a névadó színházi forma a támogató szerepét a barátja, asszisztens és tanácsadó gyermekek kérdésekben forgaiomkezelő és mint a szállító ördög partnere .

NDK

Az NDK- ban a bábszínház az előadóművészet egyik ága volt, és állandó állami színházzal rendelkezett szinte az összes körzetben ( Schwerin , Gera , Erfurt , Drezda , Berlin , Magdeburg , Neubrandenburg , Halle is ), többnyire kiterjedt együttesekkel és műhelyekkel. . A bábos képzés a berlini Ernst Busch Drámai Művészeti Akadémián ennek megfelelően átfogó volt, ezen egyetem elismert drámamódszertanán alapulva, és a bábtechnikában részletesebb képzés volt / van, mint más országokban.

NSZK

Nyugat-Németországban állandó együttes színházak is működnek (köztük Lübeck , Düsseldorf , München , Schwäbisch Hall , Augsburg , kettő Kölnben és kettő Würzburgban), de mindig magántulajdonban működtek, és támogatásokért vagy szponzorokért küzdöttek (kivéve pl. Municipal nyelvjárási színház Hänneschen-Theatre (Köln város bábjátékai). Emiatt a nyugat-németországi bábszínház általában utazó szólószínpadként vagy játékos duóként (férfi-nő) mutatkozott be. A játékosok gyakran autodidakta képzésben részesültek, akiknek a továbbképzésükért vagy a üljön be egy meglévő színpadra.

Csak 1977-ben alapította a Német Bábszínházak Szövetsége a képzési bizottságot, amelynek 1983-ban sikerült felállítania a Stuttgarti Állami Zene- és Előadóművészeti Egyetemen a " Bábszínház" tanfolyamot , az első bábszínházi képzési intézményt. Nyugat-Európa. A Karlsruhe Oktatási Egyetemen a bábelőadást Wolfram Ellwanger integrálta az oktatói tanárképzésbe, majd Siegbert A. Warwitz fejlesztette tovább a Verkehrskasper formájában, mint modern közlekedési oktatási színházat .

Szövetek

A német tragédia " Johannes Fausten rémisztő mágusáról , az ördöggel folytatott lélekkereskedelméről és a pokolba vezető utjáról " aztán a bábszínház legtöbbet játszott darabját hozta a kis táblákra. Johann Wolfgang von Goethét egy ilyen bábszínház ihlette Faustjának megalkotására .

Heinrich von Kleist egy bábszínházi előadásra való tekintettel írta esszéjét a bábszínházról .

A bábirodalom egyik nagy költője Franz Pocci , aki elsősorban a müncheni marionettszínház számára írt, művészi szövegeit ma is nyomtatják, és a hetvenes években számos gyermekrádió-előadáshoz használták fel.

Sokáig klasszikus mesék , jól ismert gyerekkönyvek, mint pl B. azok, amelyeket Janosch vagy Otfried Preußler készített , valamint olyan történetek, amelyeket a bábosok fejlesztenek maguknak mind a gyermekek, mind a felnőttek számára. Jo Micovich és Heinrich Maria Denneborg azok közé a bábosok közé tartoznak, akik íróként a szokásosnál is aktívabbak .

Ma a professzionális bábszínházban a kortárs szerzőket gyakran alkalmazzák a színpadra, megbízásokat adnak az íróknak vagy hirdetnek versenyeket. Ezenkívül a játékanyagokat gyakran egy csapatban dolgozzák ki improvizációk segítségével, és dramaturgok bevonásával színpadra hozzák. De a "nagy" színház tantárgyait is használják néha a bábelőadásokban. A salzburgi Marionette Színház az operairodalom nagyszerű műveinek előadásairól ismert.

1953-tól kezdődően, a Augsburger Puppenkiste báb színházi sikeresen kombináltuk a televízió és bábszínház. A Wuppertal-báb 1960-1970-ig a WDR és az NDR megrendelésére 45 előadást hozott az ARD délutáni programjához a bibliai történelem, a görög legendák stb. Témákról.

Különböző figurák

Ismert bábszínház

Báb- és bábszínházi fesztiválok

Ismert bábosok

Iskolák, képzés

Beszédképzés

Az ábrázoló beszéd mellett a színészi alapismeretek és a figurák készítése, valamint a tálca beszédképzést is kínál. A beszédképzés tanulmányozható önálló tantárgyként, vagy fókuszként / specializációként az alap- és a mesterképzésen belül.

Múzeumok

A Bad Liebenwerda közép-németországi vándor bábszínház bábszínházi gyűjteményének része

Immateriális kulturális örökség

A bábszínház jelenleg világszerte egyre növekvő védelmet élvez az UNESCO, mint szellemi kulturális örökség részeként . Az UNESCO már elismerte a szicíliai „Opera dei Pupi” bábszínházat (2001), az indonéz Wayang Kulit (2003), a japán Ningyō Jōruri Bunraku (2003) és a khmer kambodzsai Sbek Thom árnyékszínházat (2005) a az emberiségnek elmagyarázott szóbeli és anyagi örökség . A Kínai Népköztársaság az árnyjátékot és a bábszínházat is a Kínai Népköztársaság szellemi kulturális örökségének nyilvánította 2006-ban, és 2004-ben ratifikálta az immateriális kulturális örökség megőrzéséről szóló UNESCO- egyezményt . A német nyelvterületen Liechtensteinen kívül minden állam csatlakozott ehhez az egyezményhez.

Lásd még

irodalom

  • Markus Joss és Jörg Lehmann: A dolgok színháza. Báb-, alak- és tárgyszínház (7. lecke). Theater der Zeit, Berlin, 2016, ISBN 978-3-95749-069-8 .
  • Sommer-Mathis Andrea: Bábszínház. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Online kiadás, Bécs, 2002 és később , ISBN 3-7001-3077-5 ; Nyomtatott kiadás: 4. évfolyam, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Bécs 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
  • Molnàr Gyula: Tárgyszínházi feljegyzések, idézetek, gyakorlatok . Theater der Zeit, Berlin 2011, ISBN 978-3-942449-35-9 .
  • Rott Barbara: Felix Fechenbach és a bábelőadás. In: Roland Flade, Barbara Rott (szerk.): Felix Fechenbach , A bábos. Regény a régi Würzburgból. Königshausen & Neumann, Würzburg 1988, ISBN 3-88479-376-4 , 31-43.
  • Manfred Wegner (Szerk.): Kézikönyv a művészi bábjátékhoz 1900–1945. Németország, Ausztria, Svájc. Kézi báb- és marionettjáték . Utzverlag, München 2019, ISBN 978-3-8316-4783-5 .

web Linkek

További tartalom a
társlapokon Wikipédia:

Commons-logo.svg Commons - Médiatartalom (kategória)
Wiktfavicon en.svg Wikiszótár - Szótár bejegyzések
Wikiforrás-logo.svg Wikiforrás - Források és teljes szövegek
Wikidata-logo.svg Wikidata - tudásbázis
Commons : bábelőadás

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ http://science.orf.at/stories/1741992 Amikor a Kasperl még nem volt ártalmatlan, az ORF. 2014. július 7-én az Evelyn Zechner-Mateschko mester tézise alapján Kasper rohan a győzelemről a győzelemre , a következő publikáció: Folyóirat az irodalom és a színház szociológiájához
  2. ^ Barbara Rott: Felix Fechenbach és a bábelőadás. 1988, 33. o.
  3. ↑ Munkavégzés utáni tanácsok , 10. szám, szerk. A menedzsment a tanítási rendszer a Reich munkaügyi szolgáltatás , Leipzig 1935, 9. o.
  4. ↑ Der Stürmer , 1936. április 16., idézi Joseph Wulf : Színház és film a harmadik birodalomban. Egy dokumentáció . Gütersloh 1964, 150. o
  5. ^ A bábszínház és a bábjáték német fóruma: Gerd Bohlmeier: The Reich Institute for bábjáték. Hozzájárulás a bábszínház történetéhez . Braunschweig 1993, https://www.fidena.de/publish/db3aa5a2_e081_515d_742bba7ab8e42499.cfm?objectid=cbc5e9be_e081_515d_74c5bc7b99ead952
  6. ↑ Wolfram Ellwanger, Arnold Grömminger: Kézi bábjáték az óvodában és az általános iskolában (= Herder könyvtár 9064 pedagógia ). Herder, Freiburg (Breisgau) 1978, ISBN 3-451-09064-3 .
  7. ^ Siegbert A. Warwitz : A forgalmi jáspis jön. In: Siegbert A. Warwitz: Forgalmi nevelés a gyermek részéről. Észlelni - játszani - gondolkodni - cselekedni. 6. frissített kiadás. Schneider-Verlag Hohengehren, Baltmannsweiler 2009, ISBN 978-3-8340-0563-2 , 252-272.
  8. ↑ fesztivál honlapja
  9. ↑ http://www.figurentheaterfestival.de/
  10. ↑ http://www.imaginale.net/imaginale/
  11. ↑ http://www.no-strings-attached.de/
  12. ↑ http://www.fest-der-puppen.de/
  13. ↑ Megjelenés megváltozása
  14. ↑ klapps - PuppenSpielTage Augsburg / Augsburger Puppenspiel eV barátai: klapps - PuppenSpielTage Augsburg. Letöltve: 2017. október 20 .
  15. ↑ http://www.figurentheater-wels.at/
  16. ↑ Figura Színházi Fesztivál