Jan Vermeer

Jan Vermeer van Delft , más néven Johannes Vermeer (megkeresztelt 31-ig október 1632-ben a Delft ; eltemetett december 15. 1675-ben a Delft, kortárs Joannis ver tenger , Joannis Van der Meer ), az egyik legismertebb holland festő a barokk . Dolgozott alatt aranykora a holland , amelyben az ország tapasztalt politikai, gazdasági és kulturális virágkorát élte.

Jan Vermeer életművének kötete nagyon kicsi, ma 37 kép ismert, bár más címek is ránk jutottak a régi aukciós rekordokból. Vermeer első munkái történelemfestmények voltak , de műfaji jeleneteiről ismert , amelyek alkotják munkájának nagy részét. A mai fogadtatás miatt legismertebb művek a Delft nézete és a Gyöngy fülbevaló lány . Az ismert képek csekély száma miatt más művészek képeit tévesen tulajdonították neki a 19. században , amikor egyre nagyobb érdeklődés mutatkozott a Jan Vermeerre és munkásságára irányuló kutatások iránt. Ma azonban munkásságát a kutatások általánosan elismerik.

Élet

Jan Vermeer van Delft életéről keveset tudunk. 1632. október 31 -én megkeresztelkedett a delfti Nieuwe Kerkben, és szülei második gyermeke és egyetlen fia volt. Apja, Reynier Jansz eredetileg Antwerpenből származott , 1611 -ben Amszterdamba költözött, és ott selyemfonóként dolgozott . 1615 -ben feleségül vette Digna Baltens -t, és Delftbe ment Vos néven , ahol fogadót vezetett. Az oldalon szövőként dolgozott, és hivatalosan is csatlakozott a delfti Szent Lukács Céhhez , mint műkereskedő. Ott Vermeer olyan festőkkel találkozott, mint Pieter Steenwyck , Balthasar van der Ast és Pieter Groenewegen .

oktatás

Jan Vermeer festőművészképzéséről nincs megbízható információ. Szabad mesterként 1653. december 29 -én a Szent Lukács Céh tagja lett . Ezt a felvételt minden bizonnyal hatéves tanulószerződésnek kellett megelőznie a céh által elismert festőművésznél. Úgy gondolják, hogy Vermeer Leonaert Bramer tanítványa lehetett. Bár ez a hipotézis a stílus nagy különbségei miatt kevés egyetértéssel teljesült, Vermeer és közte összefüggést dokumentáltak. A Gerard ter Borchhoz való kapcsolatfelvétel is dokumentált. Azt is feltételezték, hogy Vermeer Carel Fabritius tanítványa , akit Rembrandt képezett ki . Ez a hipotézis William Thoré óta a 19. században már régóta általánosan elfogadott, és ma is elterjedt, de a művészettudósok most kételkednek benne. Ehelyett Pieter de Hooch , aki 1652 és 1661 között Delftben élt, formáló szerepet kapott Jan Vermeer festészetében, mivel de Hooch stílusát Vermeer műfaji festményében azonosították és kifinomultnak ismerték el.

Családi élet és munka

Jan Vermeer 1653. április 20 -án feleségül vette Catharina Bolnes -t Schipluidenben , egy Delft melletti faluban. A házasság kezdetben Catharina édesanyja, Maria Thins ellenállásába ütközött. Ennek egyik oka Vermeer kálvinizmusa lehetett, míg Catharina Bolnes katolikus volt . Maria Thins csak a katolikus Leonaert Bramer szószólása után adta fel a házasságkötéssel kapcsolatos fenntartásait. Az, hogy Vermeer megtért -e a katolikus egyházhoz, vitatott.

1660-ban Vermeer és felesége az anyósa házába költözött az Oude Langendijk-en. Catharina Bolnes -szal tizenöt gyermeke született, közülük négyen korán meghaltak. Úgy tűnik, hogy Jan Vermeer akkoriban rengeteg pénzt keresett, mert gond nélkül tudta megetetni gyermekeit. Mivel évente átlagosan csak két képet festett, biztos volt más bevételi forrása. Ismeretes, hogy édesanyjának segített vezetni a delfti nagypiaci „Mechelen” kocsmát, amelyet férje halála után örökölt, és amely minden valószínűség szerint a 17. századi holland festők széles körű melléktevékenységének számító Vermeerben is folytatta műkereskedelmét. 1662 -ben és 1663 -ban, valamint 1670 -ben és 1671 -ben Vermeer a Szent Lukács Céh dékánja volt. Mivel a 17. században minden kézművesnek és művésznek a szabályokat megállapító céh tagjainak kellett lennie, hogy gyakorolhassa hivatását , a dékáni beosztás befolyásos volt, és bizonyítja, hogy Jan Vermeer tiszteletben tartott személyiség volt Delftben.

Jan Vermeer már élete során jó árakat tudott elérni képeiért. Vermeer csak néhány képét festette a szabad művészeti piacra. Képeinek nagy része olyan védnökökhöz került , mint Hendrick van Buyten pék. Nem tudni, hogy Vermert bízta -e meg a képek festésével, vagy a védnökök csak elővásárlási joggal rendelkeztek művein. Művészi tevékenysége mellett Jan Vermeer művészeti szakértőként is dolgozott. Például ellenőrizte a velencei és római festménygyűjtemény hitelességét, amelyet a műkereskedő, Gerard Uylenburgh 30.000 gulden ellenében eladni akart a brandenburgi választófejedelemnek, Friedrich Wilhelmnek . Vermeer 1672 -ben Hágába utazott , ahol egy másik művésszel, Hans Jordaensszel együtt megvizsgálta a képeket . Közjegyző előtt tagadta hitelességüket, és kijelentette, hogy ezek nem érnek többet a kért ár tizedénél.

Utolsó évek és halál

Élete utolsó éveiben Vermeer gazdasági helyzete romlott, ezért kölcsönöket kellett felvennie. Az 1672-ben kitört és 1679-ig tartó francia-holland háború eredményeként képtelen volt további festményeket eladni. Ezenkívül Catharina Bolnes 1676. április 30 -án kért részleges adósságcsökkentési kérelemben kijelentette, hogy férjének olyan képeket kell eladnia, amelyekkel a háború alatt értékük alatt kereskedett. 1675 -ben Vermeer megbetegedett és néhány napon belül meghalt. 1675. december 15 -én eltemették a családi boltozatban, a delfti Oude Kerkben . Feleségének le kellett mondania öröklési jogáról, hogy kifizesse a tartozásokat, és átruházta azt a hitelezőkre.

növény

Mai ismereteink szerint Jan Vermeer teljes életműve 37 festményt tartalmaz, amelyek mindegyike nehezen datálható. Abban az esetben, a képek fiatal nő a Virginal , lány Flute , Diana társait, és a Szent Praxedis azonban kétség merül Vermeer szerzőségét. A viszonylag kis számú autográf mű, amely fennmaradt, újra és újra arra késztette a kutatókat, hogy további munkákat tulajdonítsanak neki, amelyeket ma többnyire helytelennek ismernek fel. Ezen kívül van még néhány kép, amelyek csak a régi aukciós katalógusokból vagy metszetekből ismertek, így hitelességük kérdésének a tudás jelenlegi állása szerint nyitva kell maradnia.

Jan Vermeer legkorábbi képei közül néhány a történelemfestészet műfajához rendelhető . A 17. században, a portré, a táj, a csendélet és az állatfestészet előtt ez foglalta el a legmagasabb pozíciót a festészetben. A Vermeer idő, a történelem festmény szerepel képviseletét események ókor , mítoszok és legendák a szentek, valamint az egyházi és bibliai motívumok. A 17. század 50 -es éveinek második felében Jan Vermeer a történelmi képekről városképekre és műfaji jelenetekre váltott. Ennek a változásnak az oka ismeretlen. Úgy gondolják azonban, hogy Vermeer nem volt képes a történelemfestéssel a fényviszonyokat és a perspektívát olyan mértékben reprodukálni, mint a többi festészeti műfajban. Pieter de Hooch és Jan Steen hatása , akik mindketten Delftben éltek a stílusváltás idején, szintén ezt a hatást válthatták ki. Mindketten a mindennapi élet figurális és építészeti elemeivel dolgoztak képeiken. Továbbá de Hoochra, Steenre és Vermeerre úgy hathatott az akkori delfti légkör, hogy tartalmat és stiláris újításokat hoztak művészetükbe. Steens és de Hooch stílusának változása a Delftbe való megérkezésük után alátámasztja ezt a tézist.

Történelmi képek

Vermeer későbbi munkáihoz képest három korai történelem képe 160 cm × 142 cm, Krisztus Máriával és Martával , Diana 98,5 cm × 105 cm -es társaival és 101,6 cm × 82,6 cm -es The Holy Praxedis nagy formátumú volt. A későbbi művek méretére példa a Lány gyöngy fülbevalóval , amelynek mérete mindössze 45 cm × 40 cm.

Az 1654/1655 körül készült Krisztus Máriával és Mártával című képen Jan Vermeer átvesz egy részt a Lukács evangéliumából : Jézus Krisztus eljön Máriához és Mártához. Míg Márta elkészíti az ételt, Mária hallgat Jézusra. Márta megkérdezi tőle, miért nem kéri Máriát, hogy segítsen neki, és megkapja a választ: „Márta, Márta, nagyon aggódsz és zaklatott vagy. De csak egy dolog szükséges. Mária a jó részt választotta, amelyet nem vesznek el tőle ”( Lk 10,38-42  EU ). Ez a perikóp a 16. század óta gyakran foglalkozott a festészetben, mert szemléltette a reformerek által felvetett jó munka problémáját, amelyet felszínes, külső cselekedetnek tartottak. Vermeer későbbi műveivel összehasonlítva a kompozíció egyszerű és piramisjátékon alapul. Márta Jézus mögött áll, aki egy széken ül, kenyérkosárral a kezében, és fejét halvány glória veszi körül . Az előtérben Maria egy zsámolyon ül, felemelt fejjel. Mária e gesztusának az átgondoltságot kellene szemléltetnie. Az alázat jeleként nem hord cipőt. Állítólag Jézus felé nyújtott karja jelzi Mártának, hogy húga a jobb munkát választotta. Vermeer erős színkontrasztot használt az abrosz fehér és Mária felsőjének vörös és Jézus köntösének kékje között. Vermeer a szokásos ultramarin helyett a smaltot használta Krisztus kék ruhájához .

Vermeer második történelmi festménye, a Diana társaival együtt 1655/1656 körül készült. Diana, más néven Artemis , a görög mitológia vadászatának szűz istennője. A képen egy kövön ülve látható, négy nimfa veszi körül . Dianát rövid köntösben vagy fürdőző nőként ábrázolták. Vermeer az öltözködését ábrázolja, engedmény a korszellemnek, aki sértőnek találta a meztelenséget. Egy félig felöltözött nimfa elfordul a nézőtől Diana mögött, és hátat fordít neki. A képnek kevés akciója van, két nimfa ül a kövön Dianával, az egyik a háttérben áll, és azt nézi, hogy a negyedik hogyan mossa meg Diana lábát. Ez a rituális cselekedet a lábmosás motívumához kapcsolódik az utolsó vacsoránál . Feltűnik, miért vannak árnyékban a nők arca. A sötétség és a diadém a félholddal utalnak arra, hogy Diana gyakran azonosul Selene holdistennővel . A Diana és társai képének állítólag hibái voltak, különösen a testtartások ábrázolásában. Ezért a stíluskritikus kételyek többször is hangot adtak annak, hogy egyáltalán Vermeer műve. A mai napig ezeket a kételyeket sem megerősíteni, sem cáfolni nem lehet.

Városképek

Vermeer két képet festett szülővárosához kapcsolódóan: a delfti utcát és a delfti kilátást . A városképeket többnyire állami vagy magánmegbízások eredményeként festették, csak ritkán a szabad piacra. Ezért magasabb árakat értek el, mint a nem megrendelésre készült tájképek .

A View of Delft kép valószínűleg 1660/1661 körül készült. Jan Vermeer valószínűleg egy ház magasabb emeletéről tervezte egy camera obscura segítségével . Az emelkedett nézőpont ténye különösen jól látható a kép bal alsó szélén lévő ábrák felülnézetéből. A képen a városra nyílik kilátás a Schie folyóval az előtérben. Jan Vermeer, akárcsak más képein, az építészeti elemeket a kép szélével párhuzamosan rendezte el, ellentétben más festőkkel, akik a város belső életét akarták hozzáférhetővé tenni a mélybe vezető utcákkal. Ezenkívül Vermeer az előtérben egy háromszög alakú partcsíkot rakott ki. Ezt az elemet, amelyet Pieter Brueghel vezetett be , széles körben használták, például Esaias van de Velde Blick auf Zierikzee című festményén . Vermeer főleg barna és okkersárga tónusokat használt delfti nézetének színezésére . Színes pontokat helyezett az előtérben lévő árnyékos épületekre és a hajótestre, hogy megmutassa az illesztések szerkezetét és a karcolásokat. A felhőkön áttörő fény elsősorban a háttérben lévő épületeket és a Nieuwe Kerk tornyát világítja meg . Jan Vermeer valószínűleg politikai nyilatkozatot akart tenni a fényesen megvilágított templomtoronnyal. Orange I. Vilmos sírja , aki 1584 -ben delfti merényletben halt meg és a Spanyolország elleni ellenállás hőse volt, a Nieuwe Kerkben található .

Moralizáló képek

Az 1656 -ból származó párkereső esetében Jan Vermeer legkorábbi festményét a műfaji festészethez kell rendelni. Valószínű, hogy Vermert Dirck van Baburen festő azonos nevű festménye ihlette, amely anyósa, Maria Thins birtokában volt. Ez a kép továbbra is megjelenik Vermeer egyes műveiben, utalva a tárgyalt témára. A párkereső esetében hozzárendelhető a "Bordeeltje" kategória, a bordélykép, amely a műfajkép alkategóriája. A képen négy ember látható, két nő és két férfi. Az ábrák konkrét leírásához nem világos, hogy valójában bordélyi jelenetről vagy belföldi jelenetről van -e szó. Az első esetben a kép jobb szélén lévő nő prostituált lenne, a mögötte álló férfi pedig udvarló . A feketébe öltözött nő lenne az a párkereső, aki megszervezte volna az üzletet. Ha azonban hazai jelenetről van szó, a kép a házasságon kívüli kapcsolat kialakulását jelentené. Ebben az esetben a párkereső valószínűleg egy környékbeli nő lenne, aki megszervezte volna ezt a kapcsolatot. A kép bal szélén lévő vízüveggel rendelkező ember maga Vermeer lehet. Ez lenne az egyetlen önarcképe. Csak a képen látható emberek felső teste látható, mivel az előtérben egy asztal található. Ez a képösszetétel távolságot teremt a néző figuráitól. Mivel a műfaji képeknek is értékeket kellett közvetíteniük, gyakran figyelmeztetéseket tartalmaztak. A boros motívum a kancsóban és a borospohár a prostituált kezében, akinek az arca kivörösödött az alkoholfogyasztástól, azt akarta közvetíteni, hogy az embereknek tisztán kell maradniuk az érzéki csábítások ellenére. A kép központi eleme, a szerelem megvásárolhatósága csak közvetve jelenik meg, mivel a prostituált kinyitja a kezét, hogy elfogadjon egy érmét az ügyféltől. Ez Vermertviszonylag óvatossáteszi más, drasztikusabb utalásokat alkalmazó művészekhez képest - például Frans van Mieris , aki a Katona és a lány című kép hátterébenábrázoló kutyákat ábrázolt.

Az 1657 körül festett Alvó lány kép Vermeer munkájának egy másik része, moralizáló üzenettel. A képen látható fiatal nő egy asztalnál ül, amelyet keleti szőnyeg borít. Ez háromszöget képez az asztal elején, és Vermeer rendezte el egy boroskancsóval és egy gyümölcstálral együtt. A nő alszik, és karjával megtámasztja a fejét, ami szimbolikusan aláhúzza a tétlenséget. A ruházat azt mutatja, hogy nem cselédlány , hanem feleség gondoskodik a háztartásról. Jan Vermeer kezdetben több narratív elemet használt a képen, hogy a nő interakcióba léphessen a képen belül. A röntgenvizsgálat kimutatta , hogy az ajtóban egy kutya, a bal háttéren pedig egy férfi van, amelyeket később átfestettek. Ez összetételét tekintve nyitottabbá tette a képet az értelmezésre. A bor élvezetének motívumát ismét felveszi ezen a képen a kancsó, és meghatározta a kép címét is, mint egy részeg, alvó lány az asztalnál az 1696. május 16 -i kiárusításon: Az alvás következtében borfogyasztás, a nő elhanyagolja a háztartási feladatait.

Nők ábrázolása

Vermeer festményeinek legtöbb nőábrázolása történetre utal, és olyan tulajdonságok, mint a hangszerek vagy háztartási cikkek befolyásolják a cselekmény ötletét. Mindössze három kép különbözik ettől nagyobb mértékben, és nevezhető portréknak .

A nyitott ablakban lévő Levélolvasó kép , amelyet 1657 körül festettek, és így Vermeer korai szakaszában, egy nőt ábrázol egy betűvel, amely elsősorban a kép cselekményét határozza meg. Vermeer más képeken is átveszi a levél elemét. Ezen a képen Jan Vermeer egy nőt mutat a kép közepén, betűvel a kezében egy nyitott ablak előtt. Az előtérben egy asztal látható, amely előtt függöny található a kép jobb szélén. A nő látható a profilban, de a néző láthatja arcának javaslatát tükröződésként az ablakban. Hogy a levél valószínűleg szerelmi levél, az olyan részletekből világossá válik, mint az ember bukásának utalása az őszibarackkal és almával töltött gyümölcstálon keresztül. Az előtérben látható függöny megerősítheti ezt a kijelentést, ha a kinyilatkoztatás jeleként félretolják. Azonban ez is csak az egyik eleme lehet a kompozíciónak, amelyet Vermeer többször használt. A levélolvasótól jobbra 1979-ben egy röntgenfelvételen felfedeztek egy csupasz amorot , akit több réteg is megelőzött. Körülbelül akkora, mint a lány. A laboratóriumi vizsgálatok azt mutatták, hogy a túlfestés biztosan nem Vermeer volt. Egy restaurálás során ezeket a túlfestéseket is eltávolították. A képnek 2021. szeptember 10 -től újra nyilvánosan hozzáférhetőnek kell lennie eredeti állapotában, azaz Ámorral.

Jan Vermeer legtöbb nőábrázolásában az erkölcsi kijelentések fontos szerepet játszanak. Ezt a témát a képek is felvetik, zenélő nőkkel. Példa erre az 1673 és 1675 között létrejött Standing Virginalspielerin című mű . A szűz hangszer neve utalás az ábrázolt lány szüzességére . Mindenekelőtt a háttérben kell érteni, hogy a 17. században Hollandiában szigorúan ügyeltek arra, hogy a nők házasságukig ne lépjenek kapcsolatba. A kép Cupido ábrázolásával a háttérben ellentétben áll ezzel az erkölcsi megértéssel.

Jan Vermeer legnépszerűbb festménye a Lány gyöngy fülbevalóval című portré 1665 körül . Ez a hírnév elsősorban a modern fogadtatásnak és annak a ténynek köszönhető, hogy ez a munka volt a kiindulópontja egy sikeres Vermeer -kiállításnak a hágai Mauritshuis -ban 1995 -ben és 1996 -ban. Az ábrázolt lány testközelből és narratív tulajdonságok nélkül látható, ami egyértelműen megkülönbözteti ezt a portrét Vermeer többi munkájától. Nem tudni, ki az ábrázolt. Lehet modell is, de talán a kép is megrendelt munka volt. A kép háttere semleges és nagyon sötét, de a sok színe miatt nem fekete. A sötét háttér fokozza a lány, különösen a bőr fényességét. Dönti a fejét, ami elveszett gondolat látszatát kelti a nézőben. A lány úgy lép kapcsolatba a nézővel, hogy közvetlenül rá néz, és kissé nyitva tartja a száját, ami a holland festészetben gyakran azt sugallja, hogy megszólítják a nézőt. A lány ruháit Vermeer szinte tiszta színekkel festette, a képen szereplő színek száma korlátozott. A lány kabátja barnássárga, és így kontrasztot képez a kék turbánnal és a fehér gallérral. A sárga eső kendővel ellátott turbán a keleti kultúra iránti érdeklődés jele annak idején a török ​​háborúk után . A turbánok ezért a 17. században népszerű és elterjedt tartozékok voltak Európában. Ezenkívül különösen észrevehető a lány fülén lévő gyöngy, amely a nyak árnyékterületéből emelkedik ki.

A tudományok ábrázolása

A Csillagász 1668 -ból készült festményben és az 1668 -ban és 1669 -ben létrejött A földrajz című párhuzamos festményben Jan Vermeer tudományos diszciplínákat és azok képviselőit állítja színpadra . Néhány más képen, például A katona és a nevető lány, vannak utalások, például a háttérben látható felszerelések vagy térképek . A kartográfia fiatal tudományág volt, és még fejlesztés alatt állt, különösen a térképi vetítések különböző módszerei tekintetében , a kerek földet lapos képpel tervezték.

A 17. században a kártyák luxuscikkek voltak, nemcsak a gazdagság szimbóluma Vermeer képein, hanem az oktatás szimbóluma is. Emellett hivatkoznak Hollandia tengeri és kereskedelmi hatalomra, amely világszerte a távolsági kereskedelemben tevékenykedett, és a jövedelmező holland gyarmatokkal együtt fontos gyarmati hatalom volt . Annak fénykorában , a Köztársaság Egyesült Németalföldi látta magát, katonailag, gazdaságilag és tudományosan mint világhatalom. Dominanciája tengerentúli kereskedelem is, miután a második az angol-holland háborúk a Szerződés Breda 1667 még vitatkozni, de visszavonultak Észak-Amerikában és a volt Nieuw Amsterdam most hívott New York . Az 1672 -es hollandiai Rampjaar után a hét tartomány ismét kormányzót kapott, Vilmos III. (Orange) , aki azután az egyesült királyságbeli brit dicsőséges forradalom után személyi unióban Anglia, Skócia és Írország királya lett.

A kép A geográfus azt mutatja, hogy a tudós az ablak melletti szobában áll, mint központi motívum a kép közepén. Hosszú köntöst visel, hosszú haját pedig a füle mögött ecseteli. Előtte egy kibontott térkép fekszik, amely fényesen ragyog a beeső fényben. A asztali lefedésére Gobelin tolta félre, és függ a ráncok pózol az előtérben az asztal fölött a földre úgy, hogy a tartószerkezet rejtett alatta. Mellette egy alacsony láda, mögötte a földön heverő kártyalapok hevernek. A falon a háttérben egy magas szekrény, rajta egy földgömb . A geográfus jobb kezében egy elválasztópárt tart , amellyel a térképen távolságokat lehet rajzolni, míg bal kezében egy négyzet alakú fadarabra támaszkodik, amelyet a térképlap simítására és rögzítésére használnak. Egy pillanat múlva jelenik meg, amikor felemeli a fejét, és a távolba néz. Arca felvillan a fény hatására, így még fiatalos vonásai félprofilban láthatók. A kellékek, a ruházat és a megjelenés miatt a geográfus titokzatos karakternek tűnik ebben a jelenetben.

A geográfus és a csillagász ezen ábrázolásával Jan Vermeer fontos paradigmaváltásba kezdett . A 17. századig rossz szemmel nézték a föld kiterjedését, alakját és történetét , valamint a csillagokat . Ezt Isten üdvtervének megsértésének tekintették, és elbizakodottnak tartották. Ennek ellenére a földdel és a csillagokkal foglalkozó tudományok nagymértékben fejlődtek tovább a 15. század végétől. A nem európai felfedezések óta Amerikában, Ázsiában és Afrikában a kereskedőknek, tengerészeknek és arisztokratáknak egyre több földrajzi ismeretre volt szükségük, amelyet könyvekben, térképekben és földgömbökön dolgoztak fel.

Allegóriák

Jan Vermeer a naturalista képei mellett, amelyek többnyire a mindennapi élet témáival foglalkoztak, két allegóriát is festett , amelyekben elvont témákat személyesített meg, és szimbólumokon és hivatkozásokon keresztül személyes álláspontot foglalt el velük kapcsolatban. Ez a két kép a Hit allegóriája címet viseli , 1671 és 1674 között, és a Die Malkunst (A festészet allegóriája) . Vermeer Cesare Ripa ikonográfiai értekezésére támaszkodott .

A festészet allegóriája 130 cm × 110 cm méretű, így Vermeer egyik legnagyobb festménye. A képet sok művészettörténész Vermeer képi örökségének tekintette. Tehát Hans Sedlmayr A festészet dicsősége címet használta . Ez a cím a kép nevére vezethető vissza, amikor az adósságot Vermeer halála után törlesztették, amikor "Egy festmény [...], amelyen a festészet művészete képviselteti" nevet kapta .

A képen egy stúdió látható, amelyet Vermeer sajátja ihlethetett, mivel a tölgyfa asztal, mint amilyen látható, megjelent a leltári listájában. Ezen az asztalon van egy könyv, a bölcsesség és a szemlélődés szimbóluma, valamint egy jegyzetfüzet, amelyet a művészi ihlet szimbólumaként kell értelmezni. A kép központi szereplőjeként a festő a kép közepén ül egy majdnem üres vászon előtt. Hátat fordít a nézőnek, hogy megőrizze névtelenségét. A háttérben egy fiatal nő áll, aki a festő modellje . Kék selyemköpenyt és sárga szoknyát visel. Bal kezében könyvet, jobbjában trombitát tart . A fején visel koszorú a babérlevél , ami az összes örök dicsőség.

Az üres vászon a reneszánsz óta a művészi ötlet szimbóluma, amely aztán formát ölt a festési folyamatban. Az a tény, hogy a festő egy képen dolgozott, miközben maszk feküdt az asztalon, a művészetek közötti verseny, a „ Paragone ” eredményeként értelmezték . Így a festészet diadalmaskodott volna a szobrászat felett. A kutatás jelenlegi állása szerint feltételezik, hogy a fiatal nő nem egyszerűen modell - vagy Fama  -, hanem a múzsa Klio -t képviseli . A görög mitológiában ez a történetírás és a hősköltészet múzsája . Tehát a kép témája nem a festészet , hanem a történelem ! Ezt jelképezi a háttérben lévő falon Nicolaes Visscher térképe is , amely az 1609 -es spanyol fegyverszünet előtti tizenhét tartományt mutatja . Az 1636 -os térkép mindkét szélén városképek sorakoznak, Klio pedig Hága előtt áll a királyi udvar kilátásával. Ezt tekinthetjük Wilhelm III tiszteletének . hogy Orange értelmezze. A kép az 1672- től 1678- ig tartó francia-holland háború első napjaiban készülhetett, a hollandiai belső zűrzavar idején, amikor a remények a Narancson nyugodtak. Ezenkívül nyilvánvaló a pozitív hozzáállás a Német Nemzet Szent Római Birodalmához , például a Habsburg kétfejű sasú csillár révén . A kép tehát nem dicséret a festészetért, inkább Vermeer nyilatkozata a hollandiai politikai helyzetről.

rajzok

Nincsenek olyan rajzok , amelyek egyértelműen Jan Vermeernek tulajdoníthatók. Hiányuk miatt sok szerző feltételezte, hogy Vermeernek nincs szüksége tanulmányrajzokra a munkájához. Ez ellentmond a Maid with Foot Warm című , ellentmondásos rajznak , amelyet a támogatók Vermeernek tulajdonítanak, és amely 1655 -re datálható. 25,5 cm × 16,5 cm méretű, krétával készült, kék papírra, és most a Weimari Vármúzeum grafikai gyűjteményében található . A támogatók a rajz Vermeerhez való hozzárendelését elsősorban a stílusbeli hasonlóságoknak és a lábmelegítő monogramjának hasonlóságához írják alá a Letter Reader at the Open Window and View of Delft című festményen található aláírásokkal . A kételkedők például a kék rajzpapírt idézik álláspontjuk indoklásaként, mivel feltételezik, hogy ezt a papírt csak a későbbi századokban gyártották. Ennek ellentmond Karel van Mander ábrázolása , aki Vermeer előtt élt és a Schilderbook szerzője volt . Van Mander vezette a delfti Michiel Miereveld portréfigura tanítványát : „Alig várja, hogy megvizsgálja a festészet művészetének legérettebb szépségét, gyakorolja a saját maga által kitalált módszereket a színezésben, és közben kék papírra is merít ...” Ez azt jelenti, hogy jóval azelőtt, hogy Jan Vermeer Delft területe kék rajzpapírt adott.

Festőanyagok

A felhasznált festékek megválasztása fontos szempont volt Vermeer kidolgozott festési technikájában. A legismertebb a drága, természetes ultramarin nagylelkű használatáról (" Cselédlány tejeskannával " és " Betűolvasó kékben "). A pigmentek vezet ón sárga ( „ levélíró sárga ”), dühösebb ( „ Krisztus Mária és Márta ”) és a cinóber is jellemző rá . Városképeihez és háttereihez Vermeer földszíneket , csontfeketét és az olcsóbb kék pigment azuritot is használt .

Művészi innováció

Jan Vermeer az új tervezési elvek úttörője volt korának festészetében. A felületek kiegyensúlyozott felosztását használta, amellyel egyszerűen és néhány elemmel összetett tényeket és struktúrákat is ábrázolt. A geometria fontos szerepet játszott a kompozícióban. Vermeer úgy kezelte képei fényét , hogy szinte a szabadtéri festészet benyomását keltették . Továbbá nem használt szürke tónusokat az árnyékok ábrázolásához .

A holland festő, Vincent van Gogh ezt írja Émile Bernard francia festőnek :

Újra és újra elhangzik, hogy Jan Vermeer camera obscura -t használt képeinek festésekor . Például Norbert Schneider ezt írja:

Nem minden szakértő osztja ezt a véleményt. A témát számos tanulmány vizsgálta. De még azok között a tudósok között is, akik biztosak abban, hogy Vermeer valóban camera obscura -t használt, még mindig nagy viták folynak arról, hogy ezt milyen mértékben tette. A megbeszélések akkor kezdődtek, amikor az amerikai amerikai litográfia , Joseph Pennell 1891 -ben a Vermeer -féle képtisztnél és Nevető lány először a fényképészeti szempontokra mutatott rá. 1934 -ben Paul Claudel ismét tudatosította a művészettörténetben Vermeer művészetének fényképészeti tulajdonságait. Charles Seymour és Arthur K. Wheelock Jr. állítás, utalva a halo fényhatások , hogy látható , hogy Vermeer használt camera obscura az ő nézete Delft , a festészet , a lány a Red Hat és a Csipke Maker. Jørgen Wadum viszont nagyobb értéket tulajdonít Vermeer fejlődésének és távlati festő tulajdonságainak : tizenhárom festményen van egy kis lyuk, amelyet tűvel átszúrtak a vászonba.

jelentése

Tisztelet és tudatosság

Jan Vermeer és munkássága élete során a legtöbb ember számára ismeretlen maradt, mivel az ínyencek és szerelmesek kis csoportja alig vette észre képeit. Ez annak köszönhető, hogy kis életműve volt, és az a tény, hogy az általa készített festményekkel ritkán kereskedtek aukciókon . Bár Vermeer műveinek minőségét észrevették, életműve összességében alig kapott figyelmet. Jan Vermert a 17. és 18. században nem felejtették el teljesen, de az irodalomban ritkán említik. Munkásságát többnyire dicsérték. A 19. század elején ismét nőtt az érdeklődés Jan Vermeer iránt, még akkor is, ha alig volt róla életrajzi információ. Vermeer képeit különösen aukciós katalógusokban hirdették, és magas árakat értek el. Ezenkívül Vermeer munkáját olyan művészek vették fel, mint például Wybrand Hendriks , aki lemásolta a Delft nézetét, és műfaji jeleneteket festett Vermeers stílusában. Christian Josi 1821-ben közzétett egy esszét Discours sur l'état ancien et modern des arts dans les Pays-Bas címmel, amelyben megpróbált összegyűjteni minden információt Vermeerről, és dicsérte munkáját.

Miután Vermeer Delft nézete című festménye külön dicséretet kapott az irodalomban, I. Vilmos holland király úgy döntött, hogy ezt a művet a Mauritshuis -on keresztül vásárolja meg. Az ottani Királyi Galériában John Smith brit műgyűjtő tudomást szerzett Jan Vermeer munkájáról. Smith megemlítette Vermeirt Franciaországból, Flandriából és Hollandiából származó könyvtárában , amely nyolc kötetben volt. Smith kis életművével magyarázta Vermeer alacsony tudatosságát. Ennek tükrében John Smith azon tűnődött, hogy Vermeer mennyire ügyes, ami miatt őt megszemélyesítőnek és más festők tanítványának tekintette.

A 19. század közepétől szélesebb körben fogadták Vermeer festményét. A francia publicista és politikus, William Thoré-Bürger Hollandiában és Belgiumban tett utazásai során megismerte a 17. századi holland festészetet, beleértve Vermeer műveit is. Thoré-Bürger felismerte, hogy a realizmus a mindennapi élet ábrázolásában megfelel korának esztétikai elképzeléseinek . Három nagyon pozitív magazincikkkel segítette Vermeert az áttörésben. Ezekben az esszékben William Thoré-Bürger katalogizálta Vermeer műveit és jellemezte festményét. Thoré-Bürger munkásságával Jan Vermeer először lépett be nagyobb léptékű művészeti irodalomba. Az impresszionisták a fényhez hasonló megfigyeléseket végeztek, mint Vermeer, akinek festményei természetes módon reprodukálták a fényviszonyokat. Jan Vermeer és munkássága egyre nagyobb elismerésben részesült.

A 20. század elején Vermeer festményeit, például a vörös kalapos lányt , magángyűjteményekben fedezték fel újra. Ezeket a műveket más művészeknek tulajdonították, mint például Gabriel Metsu és Pieter de Hooch . Thoré-Bürger és más művészeti kritikusok és művészettörténészek azonban tévesen rendeltek Jan Vermeerhez olyan munkákat, mint Jacobus Vrel és Jan Vermeer van Haarlem . A 20. században a Vermeer -kutatás elsősorban a teljes művek pontos meghatározásával foglalkozott.

Ma Jan Vermeer az egyik legnépszerűbb holland festő. 1995/96 -ban mindössze 1460 hét alatt 460 000 látogató látogatta meg a hágai Johannes Vermeer kiállítást , amelyen 22 műve látható. Szokatlan volt, hogy az összes jegyet előre eladták. Ugyanez a washingtoni kiállítás 327 551 látogatót vonzott.

Művészeti piac fejlesztése

Jan Vermeert mecénások támogatták, akik munkáinak nagy részét megvásárolták. Műveinek jelentős gyűjteménye a nyomda tulajdonosa, Jacob Dissius és felesége, Magdalena van Ruijven birtokában volt, akik az 1682 -ben összeállított leltárjegyzék szerint 19 Vermeer festményét birtokolták. A képek egy része édesapja, Pieter Claesz tulajdonában volt. van Ruijven. Másokat Magdalena van Ruijven, Jacob Dissius vagy apja, Abraham Jacobsz Dissius is megszerezhetett, amikor 1677. május 15 -én Vermeer birtokából 26 alkotást értékesítettek a Szent Lukács Céh termében. Valószínű, hogy mindkét család fontos darabokat szerzett Vermeer teljes életművéből.

Kereskedelmi szempontból Vermeer műveinek kiemelkedő pozíciója volt. 1696. május 16 -án 134 képet árvereztek el Gerard Houet , amelyek közül 21 állítólag Vermeer festménye. A képek kért árai 17 és 200 gulden között mozogtak. Az a tény, hogy festményei ilyen magas árakat kaptak, annak a jele, hogy Vermeer keresett művész volt. Ugyanezen az árverésen például valamivel több mint hét guldenért adták el Rembrandt fejportréját, és Keresztelő János lefejezését Carel Fabritiusnak tulajdonítva 20 guldenért, ami Vermeer fontosságát hangsúlyozza.

Ahogy Vermeer neve és népszerűsége a 19. század elején nőtt, az árak is növekedtek. Így a The Geographer 1798 hét Louisért vásárolt és adott el 1803 -ban ismét 36 -ért. Egy évvel később a király kérésére az állam megszerezte Delft nézetét az akkor rendkívül magas 2900 gulden összegért, és elküldte a Mauritshuis -nak. A 19. század végén egyre több Vermeer -művel kereskedtek egyre magasabb áron. Az olyan amerikai milliomosok, mint John Pierpont Morgan , Henry Clay Frick , Henry Marquand és Isabella Stewart Gardner megvásárolták a Vermeerst, és a múzeumok bátorították, hogy kölcsönadják, és át is adják nekik. Az ár alakulására példa a hit allegóriája . 1899 -ben Abraham Bredius körülbelül 700 guldenért szerezte meg ezt a festményt, majd kölcsönadta a Mauritshuis -nak és a Boymans van Beuningen Múzeumnak. Végül Bredius eladta a festményt 300 000 dollárért az amerikai Michael Friedsamnak , aki a Metropolitan Múzeumra hagyta. Henri WA Deterding 625 000 guldenért 1921 -ben megszerezte az utca festményt Delftben a Jan Six műgyűjtőről elnevezett Collectie Six -től, és azt a holland államnak adományozta. Kérésre a kép megtekinthető az amszterdami Rijksmuseumban. Az ár alakulása és a nagy kereslet vonzóvá tette Vermeert a hamisítók számára.

1940 -ben Adolf Hitler megszerezte a Die Malkunst (festészet allegóriája) 1 650 000 reichsmarkért az osztrák Eugen -től és Jaromir Czernin -től. A mintegy 500 000 birodalom adóját Hitler is átvette. A felkészülés során már több vásárlási ajánlat is érkezett, köztük több mint hatmillió dollár Andrew Mellon amerikai külügyminisztertől , de az exportengedélyt nem adták meg. A képet a tervezett linzi művészeti múzeumnak szánták, és eredetileg Münchenben volt, miután Hitler megszerezte. A második világháború vége felé elrejtették az altaussee -i sóbányában, és az amerikai hadsereg tagjai a háború vége után visszaszerezték. A Die Malkunst átadta őket a bécsi Kunsthistorisches Museumnak.

2004 -ben Steve Wynn 30 millió dollárért megvásárolta a Junge Frau am Virginal festményt . Ez volt az első alkalom, hogy egy Vermert árverésre bocsátottak 1921 óta.

Hamisítások

Mivel Vermeer szerzősége ma csak 37 kép esetében biztos, ezért további képek létezéséről is pletykák terjedtek, amelyeknek a helye csak nem ismert. Ez a körülmény vezetett ahhoz a tényhez, hogy a hamisítók állítólag korábban felfedezetlen képeket készítettek Vermeer képeiről, és hozták azokat a művészeti piacra. Vermeer műveire olyan nagy volt az igény, hogy kis életműve nem tudta kielégíteni. A holland Han van Meegeren olyan tökéletes hamisítványokat gyártott , hogy még a Vermeer szakértője, Abraham Bredius is szakértői jelentéseket adott ki e képek hitelességéről. Többek között ez megerősítette a hitelességét a Emmausfahl által van Meegeren, amely a Boijmans Van Beuningen Múzeum in Rotterdam szerzett a 1938. Emellett a német birodalmi herceg, Hermann Göring is hamisítványt vásárolt Han van Meegeren -től, akárcsak a holland állam . Megvette a kép mosás láb 1943, amely most a Rijksmuseum az Amsterdam . Brediuson kívül Wilhelm von Bode és a Mauritshuis igazgatója , Wilhelm Martin is kiadott szakértői jelentéseket a hamis Vermeersről. Ezek a képek most a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériához tartoznak .

Eközben kutatási módszerekkel egyértelműen megállapítható, hogy a Jan Vermeernek tulajdonított művek festhetők -e egyáltalán életében. A mai ólom- vagy ólomvegyületekből előállított hamisítványok ólompigmentekkel eltérő izotóp összetételűek, és az ólom-210 módszer segítségével kimutathatók . Az ólom-210 az urán-238 bomlási sorozat ólomizotópja, amely rádium-226-ból képződik, és amely 22 év felezési idővel tovább bomlik. Ez a rövid felezési idő felhasználható a legutóbbi hamisítványok azonosítására. Ezenkívül a Vermeer élete során Hollandiában használt ólmot az európai alacsony hegyvidékek lerakódásaiból nyerik ki . Azonban az ólom ércek hoztak be Amerikában és Ausztráliában a 19. század óta, úgyhogy a modern vezetést fehér különbözik az idősebb vezető fehér szempontjából nyomelem tartalom és izotóp-összetételét az ólom. Ezt is magas ezüst- és antimontartalom jellemezte , míg a modern fehér ólom már nem tartalmazza ezeket az elemeket , mivel ezeket olvasztás közben választják el az ólomtól .

recepció

festmény

Jan Vermert Salvador Dalí festői fogadtatásban részesítette . Gyerekkorában Dalit lenyűgözte Vermeer A csipkegyártó reprodukciója, amely apja dolgozószobájában volt. 1934 -ben festett néhány képet, amelyek Jan Vermeer munkáihoz kapcsolódtak, például A delfti Vermeer szelleme, amelyet asztalként lehet használni , amely Vermeert sötét, térdelő alakként mutatja, amely egyik lábát úgy teríti szét, hogy asztallapot képezzen. Ezen az asztalon van egy üveg és egy kis pohár. A Paysage avec elemek festményén ugyanazon év Jan Vermeer rejtélyei láthatók a festőállvány előtt ülve. Az Apparition de la ville de Delft 1936 -ban jött létre , amely a háttérben Delft nézetének egy részét mutatja. Salvador Dalí kérte a Louvre -t, hogy készítsen másolatot a csipkekészítőről , és engedélyt kapott. 1955-ben megalkotta a másolatot és a Peintre paranoïaque-kritika de la Dentellière de Vermeer (németül: Vermeer paranoiakritikus festménye a csipkekészítőről ) című képet, amelyben orrszarvúszarvak formájában robbantja fel a festményt . Ezt a formát Dali gyerekkorában hozták létre, mert erre kellett gondolnia, amikor a festmény reprodukcióját nézte.

Salvador Dalí csodálta Vermeert, és a csipkegyártót a Sixtus -kápolnához hasonlította . Szó szerint így szólt: „Michelangelo az utolsó ítélettel nem csodálatosabb, mint Vermeer van Delft a Louvre -i csipkekészítőjével, egy négyszögletes kezével. Ha figyelembe vesszük a háromdimenziós méreteket, akkor azt mondhatjuk, hogy Vermeer csipkegyártója a Sixtus-kápolnával szemben remek. "

A kortárs művészek közül Gerhard Richter az , akinek Vermeer iránti rajongását újra és újra emlegetik, és kifejezik „elmosódott” fotóadaptációiban.

irodalom

Marcel Proust francia író View of Delft című képének fogadtatása nagyon jól ismert . Proust 1902 októberében Hollandiába utazott, és többek között látta Vermeer Delft -nézetét , amely a legjobban tetszett neki. Amikor 1921 tavaszán a párizsi Jeu de Paume Múzeumban holland mesterek munkáinak gyűjteményét mutatták be, Marcel Proust meglátogatta ezt a kiállítást, bár asztmában szenvedett, és visszavonult, mint a Delft nézete , Tejlány. A Jug and Das Girls with the Pearl fülbevalót Vermeer állította ki. A kiállítás lépcsőjén gyengeség rohamot kapott, amit egy korábban evett burgonyaételnek tulajdonított. Marcel Proust a delfti nézetet és a gyengeség rohamát vette fel monumentális művében, az A la recherche du temps perdu (1913 és 1927 között, németül: az elveszett időt keresve) ötödik részében, a La Prisonnière -ben (1923, fogoly) Bergotte kitalált karakterével . Bergotte figyelmét egy kritika révén felhívta a Delft véleménye szerint a „sárga falszakaszra” . Ez a falszakasz ma is rejtély, mert nem található a festményen. A helyszínt a francia eredeti tartalmazza: „Le petit pan de mur jaune avec un auvent” és „du tout petit pan de mur jaune” (németül nagyjából: „sárga falazat kis területe lombkoronával”). Mivel ez a passzus nem létezik a képen, most feltételezzük, hogy Proust vagy a falnak ezt a részét találta ki regényének, vagy - esetleg betegsége miatt - memóriahibának esett áldozatul ennek a szakasznak az írásakor.

Újabban Jan Vermeer szert nagyobb népszerűségre és az 1999-es regénye A Leány gyöngy fülbevalóval által Tracy Chevalier , ami készült egy film Peter Webber a 2003 . Foglalkozik azzal a kérdéssel, hogy ki a nő a képen A lány a gyöngy fülbevalóval , és kitalált történetet dolgoz ki a szobalányról, Grietről, aki a kép modellje. Szintén kitalált az a történet, amelyet Susan Vreeland mesél a The Girl in Hyacinth Blue című könyvben . Az általa kitalált festmény , a Vermeer lánya varrókosárral , amely a lányát mutatja be, a történelem során vezethető vissza, és így kapcsolódik a különböző tulajdonosok leírásához. Magával Vermeerrel csak közvetlenül a könyv végén foglalkoznak, különben az ő képe az egyetlen összekötő eleme a különböző epizódoknak.

A The Pentomino Oracle segítségével egy gyermekkönyv is felveszi Jan Vermeert . A Blue Balett szerző könyve elsősorban a Geográfus és a Levélíró sárga színű képeire vonatkozik . Ez utóbbit ellopják, hogy kiderüljön, hogy egyes képeket tévesen tulajdonítottak Vermeernek. Luigi Guarnieri 2005 -ben írta a Vermeer kettős élete című regényt is , amely Han van Meegeren művészethamisító történetét meséli el, aki az állítólagos Vermeer -festmények kovácsolásával vált híressé.

Film

Az Oscar- díjas Fény az ablakban című rövidfilmet Jean Oser rendezte 1952-ben, és Vermeer életével és munkásságával foglalkozik.

1985 -ben Peter Greenaway megpróbálta újra létrehozni Jan Vermeer műveit az Egy Z és a Két nulla című filmjében . A filmben minden Vermeer New York által Jon Jost 1990 Jan Vermeer van futólag említik, mint egy francia színésznő, mielőtt a Vermeer festményei a Metropolitan Museum találkozik egy bróker.

2003 -ban a The Girl with the Pearl Earring című könyvet Peter Webber brit filmrendező készítette filmnek . A szobalány főszereplője Scarlett Johansson , Vermeerét Colin Firth alakította . A gyöngyfülbevaló lány több díjat kapott, és három Oscar -díjra jelölték.

A képi fogadtatás mellett Salvador Dalí Jan Vermert is filmre vette. 1954 -ben Robert Descharnes -szel elkezdték forgatni a L'Histoire prodigieuse de la Dentelliere et du Rhinoceros című filmet , valamint a L'aventure prodigieuse de la Dentelliere et du Rhinoceros című filmet . Ez a film azonban, amely tematikailag a csipkekészítőhöz és az orrszarvúhoz ​​kapcsolódik, nem készült el. Az An Andalúziai kutya szürrealista filmben , 1929 -ből, amelyben Dali is részt vett, a csipkekészítő képe röviden megjelenik egy könyvben.

2015 -ben a Vermeer - Die Revanche című dokumentumfilmet Jean -Pierre Cottet és Guillaume Cottet rendezte . Ez egy önéletrajz Vermeer képei alapján (Franciaország 2015, 95 perc).

A ma ismert és Vermeernek tulajdonított képek listája

A Vermeer -festmények időrendi besorolása alapvető problémát jelent a művészettörténet írása szempontjából, mert maga a festő csak három festményét keltezte: A párkeresővel , a csillagásszal és a földrajzzal . Az összes többi kép dátuma csak feltételezhető, mivel a rendelkezésre álló kevés információ nem ad elegendő támpontot az időrendi osztályozáshoz.

Nem.	kép	Cím (a létrehozás éve)	Méret, anyag	Kiállítás / gyűjtemény / tulajdonos
1		Krisztus Máriával és Mártával (1654/1655)	160 × 142 cm méretű olaj, vászon	Skót Nemzeti Galéria a Edinburgh
2		Saint Praxedis (tulajdonítva) (1655)	101,6 cm × 82,6 cm olaj, vászon	Magángyűjtemény
3.		Diana társaival (1655/1656)	98,5 cm × 105 cm olaj, vászon	Mauritshuis in The Hague
4.		A párkeresőnél (1656)	143 cm × 130 cm olaj, vászon	Régi mesterek képgyűjteménye a Dresden
5		Alvó lány (1657)	87,6 cm × 76,5 cm olaj, vászon	Metropolitan Museum of Art , New York
6.		Levélolvasó a nyitott ablaknál (1657)	83 cm × 64,5 cm olaj, vászon	Old Masters Képgaléria Drezdában
7		Utca Delftben (1657/1658)	54,3 × 44 cm olaj, vászon	Rijksmuseum in Amsterdam
8.		A katona és a nevető lány (1658)	49,2 cm × 44,4 cm olaj, vászon	Frick Collection New Yorkban
9		Lord and Lady at Wine (1658–1660)	66,3 cm × 76,5 cm olaj, vászon	Képgaléria a berlini
10		Szolga tejeskancsóval (1658–1660)	45,4 × 41 cm olaj, vászon	Rijksmuseum Amszterdamban
11		A lány a borospohárral (a hölgy két úrral) (1659/1660)	78 cm × 67,5 cm olaj, vászon	Duke Anton Ulrich Múzeum a Braunschweig
12		Delft látképe (1660/1661)	98,5 cm × 117,5 cm olaj, vászon	Mauritshuis Hágában
13		A megszakított zenei lecke (1660/1661)	38,7 cm × 43,9 cm olaj, vászon	Frick Collection New Yorkban
14 -én		Kék betűolvasó (1662–1664)	46,5 cm × 39 cm olaj, vászon	Rijksmuseum Amszterdamban
15 -én		Zenei lecke (Lord and Lady at the Virgin) (1662–1665)	74,6 cm × 64,1 cm olaj, vászon	Royal Collection at Buckingham Palace in London
16		Nő mérleggel (A gyöngymérleg) (1662–1664)	42,5 cm × 38 cm olaj, vászon	National Gallery of Art in Washington DC
17 -én		Lute lejátszó az ablaknál (1664)	51,4 × 45,7 cm olaj, vászon	Metropolitan Museum of Art New Yorkban
18 -án		Fiatal hölgy gyöngy nyaklánccal (1664)	55 cm × 45 cm olaj, vászon	Képgaléria Berlinben
19		Fiatal nő vizeskancsóval az ablak mellett (1664/1665)	45,7 cm × 40,6 cm olaj, vászon	Metropolitan Museum of Art New Yorkban
20		A lány gyöngy fülbevalóval (1665)	45 cm × 40 cm olaj, vászon	Mauritshuis Hágában
21.		A koncert (1665/1666)	69 cm × 63 cm olaj, vászon	Isabella Stewart Gardner Múzeum a Boston (ellopott 1990-től)
22 -én		Levélíró sárga színben (1665–1670)	45 cm × 39,9 cm olaj, vászon	National Gallery of Art Washingtonban
23		Lány fejét / portré egy fiatal lány (1666/1667)	44,5 cm × 40 cm olaj, vászon	Metropolitan Museum of Art New Yorkban
24		Lány fuvolával (tulajdonítva) (1665/1670)	20 cm × 17,8 cm olaj a fán	National Gallery of Art Washingtonban
25 -én		Vörös kalapos lány (1666/1667)	23,2 cm × 18,1 cm olaj a panelen	National Gallery of Art Washingtonban
26		Hölgy cseléddel és levéllel (1667/1668)	89,5 cm × 78,1 cm olaj, vászon	Frick Collection New Yorkban
27		A csillagász (1668)	50,8 × 46,3 cm olaj, vászon	Louvre in Paris
28		A földrajztudós (1668/1669)	53 cm × 46,6 cm olaj, vászon	Städel in Frankfurt am Main
29		A szerelmes levél (1669/1670)	44 cm × 38,5 cm olaj, vászon	Rijksmuseum Amszterdamban
30 -án		A csipkegyártó (1669/1670)	24,5 cm × 21 cm olaj, vászon, fára szerelve	Louvre Párizsban
31		Levélíró és szobalány (1670)	71 cm × 59 cm olaj, vászon	Nemzeti Galéria Írország a Dublin
32		Fiatal nő a szűznél (1670)	25,5 cm × 20 cm olaj, vászon	Magángyűjtemény
33		A hit allegóriája (1671–1674)	114,3 cm × 88,9 cm olaj, vászon	Metropolitan Museum of Art New Yorkban
34		A gitáros (1672)	53 cm × 46,3 cm olaj, vászon	Kenwood House Londonban
35		A festészet 1666/1668 táján	130 cm × 110 cm olaj, vászon	Kunsthistorisches Museum in Vienna
36		Állandó szűz játékos (1673–1675)	51,7 cm × 45,2 cm olaj, vászon	A londoni Nemzeti Galéria
37		Ülő szűz játékos (1673–1675)	51,5 × 45,5 cm olaj, vászon	A londoni Nemzeti Galéria

irodalom

• Ludwig Goldscheider (szerk.): Johannes Vermeer: ​​Festmények. Phaidon, Köln 1958.
• Piero Bianconi, Schlégl István: Vermeer teljes művei . Kunstkreis, Luzern 1967.
• Ernst Günther Grimme : Jan Vermeer van Delft. DuMont / Schauberg, Köln 1974, ISBN 3-7701-0743-8 .
• Heinz Althöfer (szerk.): Hamisítás és kutatás. Kiállítási katalógus . Múzeum Folkwang, Essen 1979, ISBN 3-7759-0201-5 .
• Ben Broos , Arthur K. Wheelock (szerk.): Vermeer. A teljes munka. Belser, Stuttgart 1995, ISBN 3-7630-2322-4 .
• Philip Steadman: Vermeer fényképezőgépe. Az igazság feltárása a remekművek mögött. University Press, Oxford 2001, ISBN 0-19-280302-6 .
• Anthony Bailey: Vermeer . Siedler, Berlin, 2002, ISBN 3-88680-745-2 .
• Thorsten Smidt: Johannes Vermeer, a geográfus. A festészet tudománya. Staatliche Museen, Kassel 2003, ISBN 3-931787-23-0 .
• Sara Hornäk: Spinoza és Vermeer. Immanencia a filozófiában és a festészetben. Königshausen & Neumann, Würzburg 2004, ISBN 3-8260-2745-0 .
• Schneider Norbert: Vermeer. Minden festmény. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-6377-7 .
• Ariana Rüßeler: A camera obscura felfedezése Jan Vermeer van Delft „A festészet művészete” című képén. In: Journal for Art History . 69. kötet, 4. szám (2006), 541-547.
• Nils Büttner: Vermeer. CH Beck, München 2010, ISBN 978-3-406-59792-3 .
• Hajo Düchting: Jan Vermeer és kora. Belser, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-7630-2583-1 .
• Karl Schütz: Jan Vermeer. A teljes munka. Taschen, Köln 2015, ISBN 978-3-8365-3640-0 .
• Andreas Prater: Vermeer és Epicurus. Az élet szeretete a korai felvilágosodás művészetében. De Gruyter, Berlin 2021, ISBN 9783110682892 .

web Linkek

• Jan Vermeer szakirodalma a Német Nemzeti Könyvtár katalógusában
• Jan Vermeer munkái  a Német Digitális Könyvtárban
• Jan Vermeer munkái a Zeno.org oldalon
• Ismerje meg Vermeer -t. Vermeer teljes művei egyesültek: 36 festmény 18 múzeumból 7 különböző országban. Google , elérhető december 5., 2018 .  (Információ:Andreas Wilkens: Google Arts & Culture: egyesíti Vermeer összes munkáját egy virtuális múzeumban. In: Heise Online . 2018. december 4., hozzáférés 2018. december 5 -én . )
• Alapvető Vermeer
• Vermeer Center Delft
• johannesvermeer.org - Johannes Vermeer munkái (angolul)
• Vermeer, delfti művész, Vermeer digitális ház
• Johannes Vermeer , ColourLex

Egyéni bizonyíték

1. ↑ Ben Broos, Arthur K. Wheelock: Vermeer. A teljes munka. 15., 16. oldal.
2. ^ Schneider Norbert: Vermeer minden festménye . Taschen, Köln 2004, 8. o.
3. ↑ ^{a b} DuMont: Vermeer . DuMont Irodalmi és Művészeti Kiadó, Köln 2003, 12. o.
4. ↑ Ben Broos, Arthur K. Wheelock (szerk.): Vermeer. A teljes munka . Belser, Stuttgart 1995, 20., 21. o.
5. ^ Schneider Norbert: Vermeer minden festménye . Taschen, Köln 2004, 19. o.
6. ^ Schneider Norbert: Vermeer minden festménye . Taschen, Köln 2004, 23. o.
7. ↑ Gemäldegalerie Dresden: A túlfestés látható
8. ↑ Vermeer „Lány egy levelet olvasó” című darabja eredetiben először látható a www.deutschlandfunk.de oldalon , 2021. augusztus 24 -én.
9. ^ Schneider Norbert: Vermeer minden festménye . Taschen, Köln 2004, 69. o.
10. ^ A földrajz története a Duisburgi Egyetem honlapján, 1. o.
11. ^ H. Sedlmayr: A festészet művészetének hírneve, Jan Vermeer "De Schilderconst". Festschrift Hans Jantzen számára. Berlin 1951, 169-177.
12. ^ Schneider Norbert: Vermeer minden festménye . Taschen, Köln 2004, 81. o.
13. ^ F. Halma Op het Groot Schilderboek van Gerard de Lairesse, Tot Verklaaringe the title prent.
14. ^ KG Hulten: Vermeer műteremképéhez . In: Konsthistorisk Tidskrift. 1949. 18. kötet, 90–98.
15. ↑ B. Hedinger: Térképek képekben: A falitérkép ikonográfiájáról a 17. századi holland belső festményeken. 1986, p.
16. ^ AK Wheelock: A festészet művészete. 1995, 132. o.
17. ^ HU Asemissen: Jan Vermeer. A festészet művészete. A munkaköri leírás szempontjai. Frankfurt am Main 1996, ISBN 3-596-23951-6 , 25-34, 52-64.
18. ^ Gerhard W. Menzel: Vermeer. EA Seemann Buch- und Kunstverlag, Lipcse 1977, 37. o., 4. lemez.
19. ^ H. Kuhn: Tanulmány a Jan Vermeer által használt pigmentekről és alapokról. In: Jelentések és tanulmányok a művészettörténetben. 1968, 154-202.
20. ↑ Johannes Vermeer a ColourLex -nél
21. ^ Vermeer és a Camera Obscura
22. ^ Schneider Norbert: Vermeer minden festménye . Taschen, Köln 2006, ISBN 3-8228-6377-7 , 88. o.
23. ^ Walter Liedtke: Holland festmények a Metropolitan Múzeumban. 2007, 867. o .: "Vermeer bizonyára érdeklődött néhány olyan optikai tulajdonság iránt, amelyek megfigyelhetők a camera obscura -ban, de fontosságát stílusa szempontjából néhány író nagymértékben eltúlozta."
24. ^ I. Netta: Az idő jelensége Jan Vermeer van Delfttel. Hildesheim 1996, ISBN 3-487-10160-2 , 95. o.
25. ^ H. Koningsberger, HW Janson, C. Seymour: De wasld van Vermeer, 1632-1675. Time Life, 1974, 135-143.
26. ^ AK Wheelock: Leven en Werk van Johannes Vermeer (1632–1675). In: Johannes Vermeer. Kiállítás Mauritshuis, Hága / National Gallery of Art, Washington 1996, 26. o.
27. ↑ Wadum J.: Vermeer a perspektívában. In: Johannes Vermeer. Exhibition Mauritshuis, The Hague / National Gallery of Art, Washington 1996, 67–74.
28. ↑ DuMont: Vermeer . DuMont Irodalom és Művészeti Kiadó, Köln 2003, 46. o.
29. ↑ ^{a b c} DuMont: Vermeer . DuMont Irodalom és Művészeti Kiadó, Köln 2003, 47. o.
30. ↑ Anthony Bailey: Vermeer . Siedler Verlag, Berlin, 2002, 236. o.
31. ↑ Ben Broos, Arthur K. Wheelock (szerk.): Vermeer. A teljes munka. Belser, Stuttgart 1995, 23. o.
32. ↑ Anthony Bailey: Vermeer . Siedler Verlag, Berlin, 2002, 249. o.
33. ↑ Ben Broos, Arthur K. Wheelock (szerk.): Vermeer. A teljes munka. Belser, Stuttgart 1995, 107. o.
34. ^ Günther Haase: Az Adolf Hitler művészeti gyűjtemény. Szerk. q, Berlin 2002, 112., 113. o.
35. ^ Birgit Schwarz: Hitler Múzeum. Böhlau Verlag, Bécs / Köln / Weimar 2004.
36. ↑ Forbes Cikk: Vermeer In Philly
37. ↑ Kép: A delfti Vermeer szelleme, amely asztalként használható
38. ↑ Kép: Paysage avec elemek rejtélyei
39. ↑ Kép: Apparition de la ville de Delft
40. ↑ Kép: A csipkegyártó másolata
41. ^ Kép: Peintre paranoaique-kritika de la Dentellière de Vermeer
42. ↑ Katalógusa Daliausstellung Zurich, Hatje Verlag, Stuttgart 1989, ISBN 3-7212-0222-8 , S. 340th
43. ^ A Dalí retrospektív katalógusa 1920–1980, Prestel, München 1980, ISBN 3-7913-0494-1 , 342. o.
44. ↑ T. Briegleb: A stúdióban Gerhard Richterrel - A láthatatlan. ( Memento 2014. február 3 -tól az Internet Archívumban ) In: art - Das Kunstmagazin . 2012. február, 18–37.
45. ↑ Dieter E. Zimmer: A fal sárga szakaszát keresve. P. 4. (PDF; 169 kB)
46. ↑ Dieter E. Zimmer: A fal sárga szakaszát keresve. P. 3. (PDF; 169 kB)
47. ↑ Vermeer - A bosszú. ( Megemlékezés 2017. március 6 -án az Internet Archívumban ) Állomás információ az életrajzról és a munkadokumentációról; művészet, 2017.
48. ↑ Irene Netta: Az idő jelensége Jan Vermeer van Delfttel . Hildesheim 1996, ISBN 3-487-10160-2 , 96. o.

személyes adatok
VEZETÉKNÉV	Vermeer, jan
ALTERNATÍV NEVEK	ver tenger, Joannis; van der Meer, Joannis; Vermeer van Delft, jan
RÖVID LEÍRÁS	Holland festő
SZÜLETÉSI DÁTUM	megkeresztelkedett 1632. október 31 -én
SZÜLETÉSI HELY	Ércbánya
HALÁL DÁTUMA	1675. december 15 -én temették el
HALÁL HELYE	Ércbánya