Volkstheater

A népszínház kifejezés a 18. századra nyúlik vissza, és eredetileg az emberek színházát jelenti a harmadik birtok értelmében . Jürgen Hein irodalomtudós szerint a népszínház létezik "szándékként" (mégpedig azért, hogy színházat készítsen az emberek számára) vagy "intézményként" (azaz "házként", magántársaságként vagy közintézményként). A népszínház egy másik kifejezése az amatőr színházat jelenti ( görög laikós = a néphez tartozás), csakúgy, mint a középkori színház többsége.

A népszerű színház mint műfaj

Karel Dujardin : Commedia dell'Arte, 1657. - A 18. századig a népszínház nagyrészt improvizálódott, és a szabadban vagy a kiállítási fülkékben zajlott .

Definíciók

Az emberek a Volkstheaterről mint színházi műfajról beszélnek, ellentétben az udvari színházzal (először Johann Wolfgang Goethe írta 1825 körül). Ez magában foglalja azokat a színházi formákat, amelyek 1918-ig az udvari intézményeken kívül voltak, és főleg nem arisztokrata közönségnek szánták. Rendszerint a magánszektor színháza volt, szemben az udvari vagy állami támogatású színházzal .

  • A népszínház egy régebbi kifejezése a városi polgárság színházát írja le, amely az udvari színházi formák ellen irányul. Az emberek mint harmadik birtok megértésén alapul .
  • A 19. század második felében kialakult középtáv a népszínházban egyelőre idegen, idegen nyelvű hatások ellen irányul, és így az osztályrend feloszlatása során megpróbálja lebontani vagy elfedni a belső társadalmi konfliktusokat . A nép mint nemzet fogalma megfelel neki.
  • Az 1900 körül megjelent népszínház újabb kifejezése a gazdag városi polgárság ellen irányul, és szembeszáll a munkások és a parasztok aggodalmaival. Nagyjából egyenlővé teszi az embereket a proletariátussal .
  • Az 1930-as évek óta a populáris színház még újabb nemzetiszocialista kifejezése a legitim származás kifejeződésének tekinti, vagyis fajként értelmezi az embereket .

Az osztály kikötés , a bíróság színházak volt kiváltság foglalkozik a tragédia . A Volkstheater alapvető társadalmi problémája a 18. és még a XIX. Században az volt, hogy „ groteszk ” karaktereket tartalmazott, szemben az udvari színház nemesével, vagyis hűtlen, hitetlen, nevetséges „néptípusok” akit civilizációvá vált Volk már nem tudta feltétlenül azonosítani. Ebből a német nyelvterületen két stratégia alakult ki a népszerű színház fejlesztésére: vagy az egyik magabiztosan korszerűsítette az udvaron kívüli funkciókat, például a nyelvjárást , ahogy Nagy-Britanniában szokás volt, vagy a groteszk karaktereket "egyszerű" polgári színre finomította. olyanok, mint a 19. századi vígjátékban ( Eduard Bauernfeld ), és a népdalénekeseket a bolondkalap helyett farkban adták elő .

Ennek a finomításnak az ellenlépése történt a paraszti színházban , amelynek hatása volt a városról az országra: míg az országban egészen a 19. századig a külföldit és a várost jobbnak tekintették és előnyben részesítették, addig a vidéki karaktereket valami egyedülállóként fogadták el. és "népi", amint elérhető volt a városi színházban, mint Ludwig Anzengruber .

történelem

A „Volkstheater” tartalmát csak a 19. század közepén határozták meg. Mindez visszhangzik a tömegekkel. A modern európai népszínház leghíresebb és legrégebbi formái a commedia dell'arte és a bábelőadások . A népszínház improvizálható (rögtönzött vígjáték ) vagy felírható ( népi játék ). Leginkább a szöveg és az improvizáció keveréke volt, mint a fő- és az állami akciókban . A növekvő literarizáció a cenzúra követelménye volt , amely jobban ellenőrizhette a felsoroltakat.

A London volt a saját szabadalmi színházak már a 17. században , és így nem a harc a lovagi kiváltság és saját kezdeményezésére, amely meghatározza a történelem kontinentális európai színház. A 18. században, a fülkéjében a párizsi tisztességes színház , majd a körút színházak a Boulevard du Temple kialakított modellek a kontinentális európai népi színház, majd ezt követte a német nyelvterületen a bécsi elővárosi színházak , majd a Königsstädtische Színház Berlin.

A XVI-XIX. Század közepéig a paródiák és a travírok hagyománya volt , amelyekben az udvari magatartást groteszk módon elidegenítették és így kigúnyolták. A népszínház emancipációja óta a 18. században azonban egy kísérlet arra nevelte a középosztályt , hogy az udvari színházi formák kicsi eredete ellenére is hajlamosak lehajolni ( Johann Christoph Gottsched ) és ezzel az " elmével Adel elhatárolja" a köznép Színházát.

A népszínház 1800 óta élvezte a romantika eszméit , amelyek egyfajta kulturális kinyilatkoztatást láttak a népmesékben vagy a bennük megnyilvánuló „ népi szellemben ”. Ennek eredményeként a népszerű színház hagyományos vulgáris és szatirikus anyagát lejátsszák vagy visszaszorították, és a megható és a mese lendületet kapott.

Az arisztokratikus komédia népszerű színházi megfelelője a bohózat volt , míg a tragédia párja a melodráma volt a 18. század végén . Ezenkívül a pantomim az udvari balett és a cirkusz ellenműfajaként jelent meg . A népszerű színház számos változatának van erős zenei összetevője, például a vaudeville , a Singspiel és az Opéra comique . Bécs a német nyelvterület legnagyobb városa volt, ezért a népszerű színház központja volt. Az 1800 körül itt bemutatott darabokat Alt-Wiener Volkstheater kifejezéssel foglaljuk össze . A 19. században olyan új formák alakultak ki , mint a változatosság , a Schwank , az operett és a revü .

A színházi kiváltságok 1850 körüli csökkenésével számos kisebb, népszerű helyszín jelent meg Európa-szerte, például a Music Halls és a Singspielhallen , ahol a népszerű szórakozás többsége a mozik diadalmas előretöréséig zajlott .

Egyes helyeken az emberek csak akkor beszéltek népszerű színházról, amikor azt hitték, hogy elveszett. A városi szórakoztató kultúrával ellentétben a 19. század közepétől egy „népi” színház alakult ki, amely vidéki vagy hangsúlyosan helyi témájú hagyományőrzőnek tekintette magát. A 19. század végi nacionalizmus óta a Volkstheater kifejezést ideológiailag gyakran megértették, és politikai platformként használták, kifejezett jobb- vagy baloldali politikai attitűd értelmében (mint Adam Müller-Guttenbrunn vagy később Bertolt Brecht ). .

A közönségszínház semlegesebb fogalma a "népszerű dráma". Tömeges szórakozásként a 20. században a színházról más médiumokra, például filmre és televízióra vált .

Intézmények

Az intézmények a nevét Volkstheater, amelyek már nem feltétlenül elkötelezett a műfaj népszerű színház, ma a Théâtre National Populaire a Villeurbanne (korábban Párizs), a Volkstheater bécsi , a müncheni Volkstheater és a Rostock Népszínház . - népszerű színházak (dialektus színházak) a Ohnsorg-Theater in Hamburg , a Millowitsch-Theater in Cologne , a Volkstheater Geisler Lübeck és a német-szorb Volkstheater a Bautzen a Chiemgauer Volkstheater , a Volkstheater Frankfurt , a színház Lindenhof a Melchingen , a neu-isenburgi nyelvjárási együttes és a herne-i Wanne-Eickel holdak palotája .

A népszínház műfaját többek között Baden-Württemberg állam népszerű színházi darabjainak járó állami díj és a Berni Népszínházi Díj népszerűsíti , amelyet a teljes német nyelvterületre hirdetnek .

Színház neve

A következő intézmények a Volkstheater nevet viselik:

irodalom

  • Art. Volkstheater . In: Klaus Lazarowicz, Christopher Balme (Hrsg.): Szövegek a színház elméletéről . Reclam, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-008736-8 , 571-610.
  • Wilhelm Herrmann: udvari színház, népszínház, nemzeti színház. A mannheimi túra szakaszai a 18. században és hozzájárulásuk a Nemzeti Színház megalapításához. Lang, Frankfurt am Main, 1999, ISBN 3-631-34645-X .
  • Schindler G. Ottó: Volkstheater (I). In: Oesterreichisches Musiklexikon . Online kiadás, Bécs, 2002-től, ISBN 3-7001-3077-5 ; Nyomtatott kiadás: 5. kötet, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Bécs 2006, ISBN 3-7001-3067-8 .

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Jürgen Hein: A Bécsi Népszínház. Scientific Book Society, Darmstadt 1997, 8. o.