Jacques Brel

Jacques Brel (1962)

Jacques Brel Romain Georges ( kiejtése ^{? / I} ; született április 8-, 1929-es a Schaerbeek / Schaarbeek , Belgium ; † október 9-, 1978-as a Bobigny , Franciaország ) volt belga chansonnier és színész . Leginkább francia nyelvű dalai tették a francia sanzon egyik legfontosabb képviselőjévé . A Charles Trenet és Georges Brassens ő kiemelt helyet foglal között Chansonniers végző saját dalok. Sanzonjai témái a szerelmes daloktól kezdve a szigorú társadalomkritikáig terjednek . Előadásait kifejező, drámai előadás jellemezte. Számos más énekes tolmácsolta Brel sanzonjait, mint a Ne me quitte pas , Amszterdam , Le Plat Pays , La chanson de Jacky vagy Orly, és lefordította őket más nyelvekre, beleértve a Seasons in the Sun (eredetileg Le Moribond ) című nemzetközi slágert . A német Brel tolmácsai közül Michael Heltau és Klaus Hoffmann .

Brüsszelben nőtt fel, Brel 1953-ban Párizsba ment, a sanzoni karrier reményében . Franciaországban csak kis színpadokon énekelt, és az ötvenes évek végi áttöréséig hosszú ideig bejárta a tartományokat, és a sanzon-jelenet egyik legnagyobb kortárs sztárja lett. Karrierje csúcspontján Brel 1967-ben lelépett a színpadról. Ezután lefordította francia nyelvre a La Mancha embere című musicalt , amelyben ő maga vállalta Don Quijote szerepét . Tíz játékfilmben játszott, ebből kettőt ő rendezett. Második filmje kudarca után nagyrészt kivonult a nyilvánosság elől, és két magán szenvedélynek, a repülésnek és a vitorlázásnak engedett el . 1976-ban Hiva Oa -ra telepedett le , egy polinéziai szigetre , ahonnan 1977-ben visszatért Párizsba, hogy hosszú művészi szünet után felvegye utolsó lemezét. A tüdőbeteg Brel a következő évben elhunyt.

Élet

Ifjúság Brüsszelben

Emléktábla Brel szülőhelyén. A felirat fordítása: „Jacques Brel itt született 1929–1978”. A síkságról, a régiekről, a gyengédségről és a halálról énekelt. Egyenesen élte életét, és a költő még mindig él "

Jacques Brel Romain Brel (1883–1964) és felesége, Elambert, született Lambertine (1896–1964) legfiatalabb gyermeke volt. Egy ikerpár nem sokkal születése után, 1922-ben halt meg, az idősebb testvér, Pierre 1923-ban született. Romain Brel, francia nyelvű flamand , az import / export iparban dolgozott és ideiglenesen Kongóban élt, mielőtt partner lett sógora kartongyárában , amely onnantól kezdve Vanneste & Brel néven működött, és mivel az SCA vette át. Elisabeth, akit "Lisette" -nek hívnak, Schaerbeekből származott , ahol fiai nőttek fel. Az apát visszafogottnak és hallgatagnak tartották, felesége 13 évvel fiatalabb volt, mint lelkes, kezdeményező és lelkes. „Jacky”, ahogy a kis Jacques-t hívták, a magány és az unalom jegyében utólag leírta védett gyermekkorát a középosztály családjában. Ő chanson közép Enfance kezdődik a vers:

1941-től Jacques az Institut Saint-Louis magániskolába járt . Szegény diák volt, és többször kellett ismételnie az évfolyamokat. Mindenféle csínyekért és jó hangulat megteremtéséért ugyanolyan népszerű volt osztálytársai körében, mint cserkészcsoportjában . Az iskolai színházi csoportban játszott játéka, amelyet segített felállítani, hajlamos volt a túlzásra. Brel, aki sokat olvasott - különös hatással volt rá Antoine de Saint-Exupéry -, zongorázni próbált mindenféle zenei képzés nélkül, írt néhány fiatal regényt, és 15 évesen első dalát. Amikor 1947-ben a kilencedik osztály harmadik ismétlését megfenyegették, szülei elvitték az iskolából. A fia a család kartondobozgyárában kezdett dolgozni, ahol polgári karrier előtt állt, amelyet unalmasnak és közepesnek talált.

Brel ebben az időben a Franche Cordée katolikus ifjúsági mozgalomban alapította Hector Bruyndonckx körül. 1949-ben vállalta a csoport elnöki tisztségét. Ezt a keresztény erkölcsi elvek határozták meg, de lehetővé tette a felekezetek közötti eszmecserét és elősegítette a társadalmi tevékenységeket, például a szegény környéki gyermekek gondozását vagy a kórházakban és az idősek otthonában való kulturális megjelenést. A csoportban Brel elénekelte első gitárdalait, és megismerkedett a nála két évvel idősebb Thérèse Michielsennel, Miche-vel, akit 1950. június 1-én vett feleségül. A párnak három lánya született: Chantal (1951–1999), Franciaország (* 1953) és Isabelle (* 1958).

Közben Brel megunta a gyár monoton munkáját. Apjával folytatott vita után felmerült az Il pleut kitörő fantázia :

Brel késztetést érzett arra, hogy színpadra lépjen, hogy előadja saját maga írta dalait. Brüsszel térségében kis klubokban jelent meg, és sikertelenül vett részt versenyeken, például Knokke tengerparti üdülőhelyén , ahol az utolsó előtti helyre került. Apja kérésére ideiglenesen átvette a "Bérel" színnevet. Brel támogatást talált Angéle Guller rádióműsorvezetőtől, akit előadó túrákon kísért, és akinek 1953 februárjában történt ismeretsége első felvételt eredményezett a Philipsnél . A két dal, a La foire és az Il ya című kislemez mindössze 200 példányban kelt el, de Jacques Canetti , a Philips művészeti vezetője felfigyelt Brelre, és Párizsba hívta a fiatal énekest . Az apa egyéves karrier-szünetet fogadott el fia számára, Miche beleegyezett az ideiglenes különválásba, Brel pedig az áttörés reményében 1953 június elején a sanzon metropoliszába utazott.

Chansonnier Párizsban

Az olimpia homlokzata Párizsban

Hosszú ideig Brel nehezen tudta megszerezni a lábát a francia fővárosban. Utólag leírta: "Öt évig debütáltam." Kinézete miatt Canetti azt tanácsolta az énekesnőnek, hogy maradjon a kulisszák mögött, és írjon más előadóknak. Az elutasítások Brel feltételezett csúnyasága miatt végigjárták az életét, és gyakran szerepelnek a sanzonokban. Brel színpadi jelenléte szintén kínosnak és provinciálisnak tűnt. Ennek ellenére Canetti 1953 szeptemberében jelent meg először a Les Trois Baudets színházában . Számos kabaréban és rádióban végzett alkalmazás többnyire sikertelen volt. Végül is híresebb kollégái közül néhányan kiálltak mellette, például Georges Brassens , akinek egész életében változó barátsága volt Brellel, és Juliette Gréco , aki a Le diable (Ça va) című dalát tette híressé. 1954 februárjában Canetti készítette a Brel első nagylemezes lemezét, ám az értékelések negatívak voltak, ezért a Paris-Soir vonattal, visszaküldési levélben akarta hazaküldeni a belgát. Első, kevésbé sikeres fellépésén a legendás Olympia- ban, 1954 júniusában Brel énekelt a nyitó felvonásban. Csak hét évvel később ünnepelte a sikert ott, mint az esemény sztárja; kiállt a beteg Marlene Dietrich mellett .

1954 nyarán Canetti Brel először turnézott. Kóstolni kezdte az élet bejárását, a napi kirándulásokat és az esti megjelenéseket a tartományi színpadokon Franciaországban, Belgiumban vagy Észak-Afrikában. Rövid kapcsolatot létesített turnépartnerével, Catherine Sauvage-vel . 1955 nyarán egy turné során megismerkedett a „Zizou” néven ismert Suzanne Gabriellóval , akivel az elkövetkező öt évben számos elválás és megbékélés mellett szenvedélyes szerelmi viszonyt folytatott. A kapcsolat nem romlott el, amikor Miche ideiglenesen Párizsba jött a gyerekekkel, hogy eltartsa férjét, mire végül harmadik gyermeke születése miatt visszatért Brüsszelbe, és évente néhány hétig külön élt a férjétől. Gabriello később azt állította, hogy Brel írta neki a Ne me quitte pas című híres sanzonját .

Jacques Brel (balra) és Bobbejaan (1955)

A Quand on n'a que l'amour című dal volt a Brel első értékesítési sikere 1956-ban. A szeretet erejéről szóló himnusz a francia listák harmadik helyére került, és megkapta a Charles Cros Akadémia Grand Prix du Disque- jét . Ugyanebben az évben Brel megismerkedett François Rauber zongoraművésszel és zeneszerzővel , aki a dalok rendezéséért volt felelős. Két évvel később csatlakozott Gérard Jouannest zongoraművész , 1960-ban pedig Jean Corti harmonikás , akit később Marcel Azzola váltott . Együttműködésük révén Brels Chansons új impulzusokat kapott, sok dal közösen jött létre. Ráadásul kísérő zenészei lehetővé tették a kötelező gitártól megszabadított Brel számára, hogy szabadabban fejlődhessen a színpadon. Használata az egész testét, s egyre inkább sikerült magával ragadó a közönség, például amikor játszott a fő program az első alkalommal előtt lelkes nézők a Bobino mellett a Olympia, az egyik nagy párizsi zenei csarnokok abban az időben. A turnéin Brel évente háromszáz koncertet adott, míg a leghíresebb sanzonjait, például Amszterdamot , Mathildét vagy Ces gens-là- t a szállodai szobákban írták.

1959-ben Brel végre elérte az áttörést. A koncert sikereivel megnőtt a lemezeinek eladása, és számos kitüntetésben részesült. 1962-től sanzonszövegei tananyagként kerültek az iskolákba. Ugyanezen év március 7-én Brel otthagyta korábbi Philips lemezgyártó cégét, és átállt a Barclay Records-ra , ami szenzációt váltott ki: Pletykák szerint egy életre szóló szerződés volt, de valójában a francia törvények csak 30 éves szerződést engedélyeztek, amelyet később kiterjedt. Brel kettős életet élt magán. 1960-tól Párizsban élt egy lemezkiadó sajtótitkáránál, amelyet 1970-ben hagyott, hogy kapcsolatba lépjen a barátjával. Ennek ellenére házasságban maradt Miche-vel, aki üzleti ügyeket intézett, például Éditions Pouchenelt, amelyet 1962-ben alapított Brels, aki a dalait forgalmazta. A sanzannier rendszeresen meglátogatta családját Brüsszelben, ahol konzervatív családemberként mutatkozott meg a gyermekek előtt, aki alig tudta átadni azt a gyengédséget, amely érezhető az olyan sanzonokban, mint az Un enfant, különösen a gyermekek felé:

A nőknél hűbb maradt barátjához, a „Jojo” néven ismert Georges Pasquier-hez, aki ezekben az években nem hagyta el Brel oldalát, élénk politikai megbeszéléseket vezetett vele, és Brel „mindenért emberként” viselkedett. 1964-ben Brel szülei gyors egymásutánban haltak meg. Egy évvel korábban Brel írta a Les vieux sanzont :

Visszavonulás és új projektek

Jacques Brel (1971)

1965-ben Brel régóta elnyerte a frankofón kultúra meghatározó szerepét külföldön. A svájci és kanadai sikerek után bejárta a Szovjetuniót és az USA-t. A New York-i Carnegie Hall előadásai 1966-ban következtek a londoni Royal Albert Hallban . Még Londonban, egy ünnepi vacsorán Charles Aznavour mellett Brel először kifejezte szándékát, hogy elhagyja a színpadot: elérte azt a csúcspontot, amelytől ez csak lefelé mehetett, de nem akarta megcsalni a közönségét. 1966 októberében, az utolsó alkalommal a Olympia , Brel búcsúja turné, amely arra a következtetésre jutott az utolsó nyilvános koncertje május 16-án, 1967. Roubaix .

A színpad elhagyása után is nagy volt a közönség érdeklődése Brel és albumai iránt. 1968-ban kiadta - egyelőre - utolsó lemezét, amelyet a J'arrive sanzon vezetett be . Ugyanebben az évben, Brel maga lett a tárgya egy darab, Jacques Brel él és virul, és a Párizsban élő , ahol Mort Shuman és Eric Blau fordította a sanzonok angolra formájában egy zenei . A produkció nemzetközi sikert aratott. Brel azonban egyfajta nekrológként értette, és egy évig kerülte az előadásra járást. Egy másik musical 1968-ban visszahozta a színpadra, bár furcsa dalokkal. Brel fordította az amerikai termelés La Mancha lovagja által Mitch Leigh , Dale Wasserman és Joe Darion francia és átvette a vezető szerepet a több hónapon át tartó előadás Brüsszelben és Párizsban. Brel azonnal összekapcsolódott a lázadó, álmodozó és bolond Don Quijote alakjával , és hevesen tolmácsolta „lehetetlen álmát” a La quête-sanzonban :

Egy másik, gyerekeknek szóló, Voyage sur la lune címmel tervezett , Brel új dalain alapuló musicalt két nappal az 1970-es premier előtt lemondtak, mert nem akarta feladni nevét a nem kielégítő megvalósítás miatt.

A következő években Brel a színpadról a képernyőre költözött. 1967 és 1973 játszott összesen tíz játékfilmet, köztük bácsikám Benjamin oldalán Claude Jade és Die Filzlaus mellett Lino Ventura . Az emberrablók üdvözletének forgatása során 1971-ben megismerkedett Maddly Bamy -val, egy fiatal guadeloupei nővel , akivel harmadik párhuzamos kapcsolatba lépett. Az a néhány sanzon, amelyet Brel ezekben az években írt, főleg háttérzeneként szolgált a filmekhez. Művészi ambíciói két filmprojekt voltak, amelyeket saját forgatókönyve szerint és saját irányításával valósított meg. A Franz , egy alacsony költségvetésű produkció Brel sanzon kolléganőjével, Barbarával , egy film egy boldogtalan szerelmi háromszögről. A film nem jutott el széles közönséghez, de a szerző filmjének személyes aláírása tiszteletreméltő kritikákat kapott. Másrészt a Le Far-West , Belgium hozzájárulása az 1973-as cannes-i filmfesztiválhoz teljes kudarcnak bizonyult . Egy olyan embercsoport története, akik gyermekkoruk elveszett paradicsomát keresik a vadnyugaton , sem a közönség, sem a kritikusok részéről nem értettek megértéssel.

Indulás a Déli-tengerre

Brel utolsó Jojo repülőgépe a Hiva Oa-n

A Le Far-West kudarca után Brel kivonult a filmekből és nagyrészt a nyilvánosság elől. A következő években elsősorban két magán szenvedélynek szentelte magát, a repülésnek és a vitorlázásnak . Már 1964-ben Brel megszerezte a Gardan Horizon márkanév engedélyét és első kis repülőgépét , majd 1970-ben a műszeres repülési engedélyt követte . 1967 óta vitorlás tulajdonosa volt, amellyel számos utat tett meg; 1973-ban lépte át először az Atlanti-óceánt . Brel, aki egyre jobban belefáradt az emberi közösség életébe, szembeállította kitörését a társadalom szabályozott élettervével a L'ostendaise-sanzonban :

1974 elején ötéves körutazást tervezett a világ körül lánya, Franciaország és szeretője, Maddly kíséretében. De az újonnan megszerzett Askoy II- vel való utazást rögtön az elején kétszer megszakították az Azori-szigeteken és a Kanári-szigeteken . Először meghalt Brel régi barátja, Jojo, aki visszatért a temetésére, majd Brelnek egy összeomlás után tüdőrákot diagnosztizáltak, és Brüsszelben meg kellett operálnia, amely eltávolította a tüdejének egy részét. Mindazonáltal Brel nem hagyta el utazási terveit, és hat héttel az Atlanti-óceánon átkelő hadművelet után megkezdte Martinique-ot , ahol Franciaország 1975 januárjában elhagyta a hajót, miután a fedélzeten vita alakult ki, Brel pedig egyedül szállt tovább Maddly-val a Csendes-óceán irányába .

Befolyásolja Robert Merle a regény L'Ile , Brel régóta dédelgetett álma egy életre távol a civilizációtól. Már 1962-ben szavakat adott vágyakozásának az Une île sanzonban :

Brel sírja a Hiva Oa-n

Szigetét Hiva Oa- ban találta , az egyik Marquesas- szigeten, ahol Paul Gauguin festőművész egykor az utolsó éveit töltötte. 1976 júniusában Brel házat bérelt Atuona faluban , ahol Maddlyvel letelepedtek. A következő évben a polinéz hatóságoktól kérte állandó tartózkodását a szigeten. Brel eladta hajóját, és megszerezte a Twin Bonanza repülőgépet , amelyet Jojónak nevezett el . Rendszeresen Tahiti felé repült, és a szigeteken hasznossá tette magát, például postai küldeményekkel Ua Pou-ba . A márkák elzártságában Brel inspirációt talált új sanzonokhoz, amelyek visszavonulása körül forogtak, de többször szóltak a halál közeledtéről is.

A sanzonok felvétele céljából Brel 1977 augusztusában visszautazott Párizsba, ahol újra találkozott régi társaival, és elénekelte utolsó, betegségéből merített lemezét. Ez óriási választ váltott ki a hosszú művészi szünet után. Millió előrendelés érkezett még a szállítás előtt. Szülőföldjén, Belgiumban, a flamand kovács Les F… újabb botrányt okozott , de Brel ekkor már visszafelé tartott a szigetére. Úgy érezte, üldözték azokat a francia újságírók, akik minden eszközzel megpróbáltak fotókat szerezni a rákos énekesről, és szeptemberben elkobozták a Paris Match magazin egyik kiadását . 1978 júliusában Brel egészségi állapota annyira megromlott, hogy vissza kellett térnie Párizsba kemoterápiára . Néhány hétig Genfben felépült és azt tervezte, hogy Avignonba költözik , de tüdőembólia jeleivel október 7-én visszaszállították Párizs melletti Bobignybe , ahol két nappal később szívelégtelenségben halt meg. Holttestét Hiva Oa-ra helyezték át, és nem messze temették el Gauguin sírjától.

Sanzonok

Jacques Brel szinte kizárólag saját sanzonjait adta elő. Pályafutása során mintegy 150 felvételt jelentetett meg. Öt sanzon, amelyet az utolsó lemeze gyártása során rendezett, csak posztumusz jelent meg 2003-ban. Műveinek listáját lásd Jacques Brel sanzonok és publikációk listájában . Saját dalain kívül Brel hét sanzont írt más előadóknak, amelyeket nem vett fel saját repertoárjába, lásd még Jacques Brel sanzonjainak előadóinak listáját . Két musicalhez szövegeket is írt. A Brel 25 év alatt összesen 192 dalszöveget regisztrált a SACEM francia közös jogkezelő társaságnál .

Szövegek

Jacques Brel (1963)

Vannak kiterjedt viták a kérdés, hogy milyen mértékben sanzonok általános és Brel chanson különösen kell érteni , mint a költészet , különösen a szövegek közzététele által Brassens és Brels a korai 1960-as években a sorozat Poètes területével szemben d'aujourd'hui által az Éditions Seghers arra táplált. Bár számos hang megerősíti sanzonjainak költői jellegét, Brel maga elutasította a költészet kifejezést. Összehasonlítva más sanzon-nagyokkal, mint Georges Brassens , Charles Trenet és Leo Ferré , Brel sanzonjait kevésbé tekintik irodalmi jellegűeknek, és festői teljesítményük miatt erősebb hatásúak. Mindazonáltal Brel sanzonszövegeit ma már irodalmi kanonizáltá teszik, és francia tankönyvekben jelennek meg Brassens és Jacques Prévert mellett . Ismételt vizsgákat tettek a Baccalauréat-ban .

Míg Brel korai, idealisztikusabb sanzonjait a lírai stíluselemek jellemzik , a későbbi művet a drámai sanzonok uralják , amelyek színházi értelmezést igényelnek a színpadon. Két különböző, néha kombinált stíluseszközön alapulnak: egyrészt a helyzet drámai megtervezésén és annak kialakulásán - például Madeleine , Jef vagy Les bonbons -, másrészt az emberi érzések fokozott drámai kifejezésén. - például a Ne me quitte pas , a La Fanette vagy a J'arrive . Ezenkívül Brel gyakran meséket mesél - de ritkán olyan állati meséket, mint például a Le cheval vagy a Le lion -, és ritkán olyan példabeszédeket, mint a Sur la place vagy az erősen kódolt Regarde bien, petit . A társadalom ábrázolásához inkább karikatúrát és szatírát használ .

Brel nyelve az a standard francia nyelv, amelyet gyakran alkalmaznak a köznyelvi használatra. Brassensszel és Ferrével ellentétben nem használ sem szókincset, sem retorikai eszközöket a nagy stílushoz. Hiányzik az intertextuális utalások az irodalomra és a mitológiára is. Bárhol is használ Brel ilyen hivatkozásokat, azok többnyire a sanzon világában maradnak. Préverthez hasonlóan Brel is hajlamos az egyszerű költői képekre, ezért „ feuilles mortes ” többször is megjelenik . A legszembetűnőbb stíluseszköz a neologizmusok sokasága , amelyeket Michaela Weiss szerint tömörségük és tisztaságuk jellemez, és gyakran antropomorfizmusok . Ezenkívül a szavak szerkezeti ismétlése különösen észrevehető. A szintaxis a szokásos nyelvhasználathoz képest gyakori ellipszist és mondat átrendeződést mutat. A Brel a hagyományos mérőműszereken alapul , de a metrikát szabálytalanul kezeli és szükség esetén rugalmasan beállítja.

Sara Poole számára Brel sanzonjainak hatásának nagy része kétértelműségükben rejlik , amely a hallgató fantáziájához szól, hogy saját képzeletük alapján alakítsák őket. Egy olyan sanzon, mint például a Ces gens-là, csupán keretet állít fel, tele reális részletekkel, a mögöttes kapcsolatokkal és érzelmekkel, de minden hallgató más és más képet alkot „ezekről az emberekről ott”. A „november fiai”, akik májusban visszatérnek a Le Plat Pays- be, úgy érthetők, mint a mezőkön való vetés, a hosszú utakon utazók vagy a vonuló madarak. A Je ne sais pas-ban nem világos, hogy a három ember közül melyik alkot párat, és ki is távozik valójában. A La Fanette nem csak nyitva hagyja a szeretett ember sorsát, hanem elegendő egyetlen levelet is kicserélni egy egyébként azonos mondatban, hogy teljesen megváltoztassa a főszereplők sorsát („m'aimait / l'aimait” - „szeretett engem / szerette őt "). A Brel gyakran használ szimbólumokat , például a vizet minden változatában, amelynek pozitív jelentése az áramló, korlátlan víznek van fenntartva. Az olyan állat-metaforákat, mint a Les singes vagy a Les biches esetében, szinte kizárólag az emberek negatív tulajdonságainak bemutatására használják, kivéve a Le cheval-i lovat , amely a féktelen férfiasságot képviseli. A statika és a dinamika ellentéte nemcsak tartalmi szempontból játszik alapvető szerepet Brel munkájában, hanem a formai konstrukcióban is megmutatkozik. Sok sanzon foglalkozik a várakozás helyzetével, a társadalmi és regionális változások, különösen az utazás motívuma pozitív konnotációval bír.

zene

Gérard Jouannest (2011)

Míg Brel mindig kézzel írta a dalszövegeket, a zenei megvalósításban továbbra is a többi zenésszel való együttműködés függvénye volt. A chansonnier, aki autodidactically tanította magát játszani a gitár és az orgona, sem nem olvasható jegyzetek, sem munkát ki pontszámokat , annak érdekében, hogy a pályája kezdetén a különböző zenekari rendezők átvette a zenei elrendezést . André Grassi és Michel Legrand hangszerelt tipikus big band hangzás az idő, André Popp óvatosabban és nagyobb hangsúlyt fektetve Brel. Brel stílusában meghatározó szerepet játszott az együttműködés François Rauberrel és Gérard Jouannesttel , akik 1956 és 1958 óta voltak felelősek sanzonjainak rendezéséért, és a zene egy részét alkották. Mindkettőnek eltérő volt a munkamódszere: Míg Rauber mindig a kész szöveggel dolgozott, Brel és Jouannest többnyire együtt fejlesztették a szöveget és a zenét. A sanzonszövegek írása közben is Brelnek világos elképzelései voltak a megfelelő zenéről, ritmusról és dallamról. Zenészei ezt „vizuális képzeletnek” nevezték, amelyet Brel aztán továbbított nekik, míg Rauber, Jouannest vagy Jean Corti a saját elképzeléseiket a Brel specifikációi szerint hozták magukkal, és együtt dolgozva tovább finomították a sanzonokat.

Brel a bariton regiszterében énekelt és nagy tartományt sajátított el. A publicista, Olivier Todd a hangját „tehetséges amatőr hangjaként írja le - tiszta, de hangerő nélkül.” Eleinte enyhe brüsszeli akcentussal rendelkezett, amit a Les bonbons 67- ben kigúnyolt . Thomas Weick szerint vokális teljesítménye a finom énekes hangzással a Le Plat Pays-ben , a durva, látensen monoton, könnyes hangig terjedt a Je ne sais pas-ban a terjedelmes, erőteljes előadásig, amellyel recsegő hanggal hallották Amszterdamban . Brel sanzonjainak meghatározó hangszerei a zongora és a harmonika . Mert színezés , más eszközöket használnak, mint például a pásztor fuvola és kürt jellemzésére a környezet Les Bergers , húrok és hárfa a mozgását a tenger La Fanette . Ott az Ondes Martenot- val az egyik takarékosan használt elektronikus műszert is használják. Pályafutása során Brel többször megváltoztatta néhány sanzon hangszerelését. Például a Quand on n'a que l'amour korai slágerétől az eredeti, 1956-os verzió mellett 1961-től egy újonnan rendezett élő változat és a stúdióban pazarul felvett, 1972-es verzió is elérhető.

Sanzonjaiban Brel szeretett olyan ismert zenei alapformákat használni, mint például a valcis , a Charleston , a tangó vagy a samba , amelyek azonban gyakran elidegenednek. Például a La valse à mille temp tempójának keringője folyamatosan növekszik a tempóban, a Samba Clara pedig ismeretlen 5/4-es időben van. A rózsaszínű vagy Knokke-le-Zoute tangóval díszített tangók aláhúzzák a tartalmat, az első esetben a fiatalok iskolai háziasítását, utoljára a Tango Argentino stílusú karikatúrás kicsapongást . Titine, másrészt, parodistically idézi a Charleston Je cherche Aprés Titine származó 1917 Idézetek a klasszikus zene is megtalálható, újra és újra, mint például a zongora előjátékot Ne engem Quitte pas van emlékeztet a hatodik magyar rapszódia által Liszt Ferenc vagy L'air de la bêtise az áriákat a stílus Rossini . A stílusidézetek többnyire ironizálást vagy paródiát szolgálnak.

Előadás

Jacques Brel (1962)

Brel színpadi fellépéseit gyakran drasztikusan írták le. Le Figaro egy „Brel nevű hurrikánról” beszélt, és a Der Spiegel előadásai során a sanzanniert „ mphaticusnak és lendületesnek tartotta , mint egy éneklő állat”, hogy folytassa: „Brel grimaszolt és integetett, amikor a közönség elé lépett. , és szánalmas lendülettel énekelt , néha komolytalan és kötetlen, néha zajos , gyakran visszafogott, többnyire agresszív, és néha remekül ízlelte a makabrot. ” Olivier Todd szerint Brel megjelenése során minden karakterébe belecsúszott, egy részeg amszterdami tengerészből bikává vált Les torosban . Énekelt, „ökölvívott, mint egy ökölvívó”, előadásai során nagy mennyiségű izzadságot ürített és annyira megterhelte magát, hogy - Jean Clouzet mérései szerint - másfél óra alatt akár 800 grammot is leadott.

A Brel programjai általában 15 vagy 16 sanzonból álltak, amelyek mértékletesség nélkül követték egymást. Brel elvileg nem volt hajlandó engedményeket adni, amelyeket összehasonlított egy színésszel, akit nem kértek fel ismét egy jelenet előadására. Leginkább semleges fekete öltönyben jelent meg, ami felhívta a hallgatóság figyelmét arckifejezéseire és gesztusaira . Miután karrierje kezdetén elkísérte magát a gitáron, a későbbi években csak propánként játszott szerepet olyan egyéni sanzonokban, mint a Quand on n'a que l'amour és a Le Plat Pays . Abban az időben Brel megjelenéseit inkább egy expresszív, drámai előadás jellemezte álló mikrofon előtt, amelyet Michaela Weiss egyszerre ír le "intenzívnek" és " túlzottnak ". Brel nem foglalkozik illúziók létrehozásával, ehelyett tudatosan használja a stilizálást és a karikatúra- túlzást , ezáltal nem fél a gúnyolódástól. De megőrzi a finom megkülönböztetések érzését is, amikor például a Chanson Les vieux-ban az inga kiterjedő mozgása - mint az idő múlásának szimbóluma - ellentétben áll az ókori kezek remegésével. Az ilyen gyakorolt ​​gesztusok ellenére Brel hagyta, hogy az előadás során újra és újra spontán improvizációkba vigyék, ugyanazon dal műsorainak különböző felvételeinek összehasonlításaként.

Robert Alden a New York-i Carnegie Hallban tartott Brel előadásán megjegyezte, hogy az amerikai közönség a nyelv ismerete nélkül is képes volt érzelmi szinten átérezni a dalok tartalmát pusztán Brel előadása, hanghasználata miatt, kezét és testét, hogy elfogja őt. Brel zongoristája, Gérard Jouannest, aki elkísérte a koncertjein, azt is leírta, hogy Brel érzelmi előadásának szikrája minden este átugrott hallgatóságához. Brel tömörített „miniatűr drámái” hallgatók teljes figyelmét megkövetelték, és slágereként - vagy tánczeneként - akadályozták az esetleges fogyasztást . Brel megkülönböztette magát egy olyan crooner stílusától, mint Frank Sinatra . Sanzonjait a színpadi hatást szem előtt tartva tervezték, már a szöveg szerkesztésétől kezdve. Vannak olyan drámai elemek, mint például az onomatopoeia , mint például a Ces gens-là- ban elcsúszott onomatopoeás vagy az ütősorok , mint például a „bur” dúsító „con” szó Les Bourgeois-ban , amelyet Brel később nagyszerűen alkalmazott a színpadon.

alanyok

Hit, agnoszticizmus, humanizmus

Jacques Brel (1963)

Brel sanzonni kezdetét továbbra is erősen befolyásolta katolikus származása és különösen a Franche Cordée ifjúsági szervezet hatása . Keresztény - idealista világképet is találtak dalaiban , így Brassens kitalálta kollégájának az "l ' abbé Brel" becenevet . Michaela Weiss sok korai sanzon tartalmát a "szeretet, hit, remény" formulára vezeti vissza. A gonosz valóban megnyilvánul dalai világában, amelyekről Brel hagyja, hogy az ördög személyesen számoljon be a Le diable (Ça va) sanzonban . De az emberekbe vetett hit és a jobb világ eszményének megvalósítására való képességük töretlen marad, ahogy a Quand on n'a que l'amour himnusz felidézi. A szkepticizmus első jelei azonban a korai sanzonokban láthatók . A Grand Jacques-hez való törekvésében Brel kifejezetten a hagyományos egyházi receptek ellen fordul :

Chris Tinker számára a fiatal, naiv-romantikus Brel csak egy laza keresztény keretet használt fel erkölcsi programjának csomagolásához, amely olyan sanzonokban szerepel, mint a L'air de la bêtise , a Sur la place és a S'il te faut az emberek tudatlansága ellen. irányít. A munka során Brel, aki a késői interjúkban ateistának nevezte magát , egyre inkább felvette az agnoszticizmus álláspontját . A Seul-sanzonban az emberi lény végül visszadobja magát és abszurd létet, amelynek egyetlen bizonyossága a halál. A Le Bon Dieu- ban a sanzon annyira odáig megy, hogy egyesíti Istent és az embert:

Sanzonjainak középpontjában mindig az emberek, a világban elfoglalt helyzetük és az általános emberi kérdések állnak. Carole A. Holdsworth ezért Brelt a kortárs humanizmus képviselőjének tekinti .

Szerelem és nők

Jacques Brel (1962 közepe)

Brel életművének központi témája a szerelem . Jean Clouzet azonban azt állítja, hogy Brel soha nem írt igazi szerelmes dalt, inkább sanzonjai mindig a boldogtalan szerelmekről szóltak. A hit témájához hasonlóan Brel sanzonjaiban is megjelenik egy időbeli fejlődés a szerelemben. Fiatal korában Brel egy nagyon idealizált képet alkotott a romantikus szerelemről, amely tartós kötelékben keresi a kiteljesedést, például a Heureux sanzonban :

Chris Tinker ugyanakkor hangsúlyozza Brel sok szerelmes dalának nárcisztikus perspektíváját, amelyek mindig a szerető érzéseire összpontosítanak, míg a szeretett emberé alig játszik szerepet. Ezenkívül a sanzonok túlzásba vitték szerelmük tárgyát, és annyira túlterhelték erkölcsi elvárásokkal, hogy a csalódás már előre meghatározottnak tűnt. Logikus, hogy az ötvenes évek végén, amikor Brel főszereplői általában elvesztik korai idealizmusukat, és inkább a pesszimizmus felé hajlanak , ugyanolyan erősen gyászolják elvesztett, boldogtalan vagy elérhetetlen szerelmüket, mint korábban arra vágytak.

A nők képe, amelyet Brel a későbbi szakaszában rajzolt , nőgyűlöletig cinikus , mivel a kritikusok is többször vádolták. Most elsősorban a női karakterek töltik be a sanzonokat, amelyeket a férfiak kihasználnak és megcsalnak. A Les filles et les chiens című cikkben Brel azt kérdezi, hogy a nők vagy a kutyák lennének-e jobb társak egy férfinak. A Les biches-ben összehasonlítja őket a hátsókkal:

Carole A. Holdsworth ugyanakkor rámutatott, hogy Brel késői művei negatív rajzokat is tartalmaznak a férfi alakokról, és hogy a bűntudat gyakran egyenletesen oszlik meg a nemek között. Ebben az értelemben általában nőtt Brel mizantrópia , amely a misogámiával , vagyis a házasság iránti idegenkedéssel járt együtt. Egyes hangok az igazi szerelmes dalokat látják Brel művében, mint olyanokat, amelyek férfiak közötti barátságokkal foglalkoznak, például a szerencsétlen Jef vigasztalását az azonos nevű sanzonban. Csak Orlyban , az egyik utolsó sanzonjában mutatkozik meg egy nő, akit elhagyott a férfi, aki megkapja a sanzonner együttérzését. Anne Bauer számára „ez az egyetlen Brel-sanzon, amelyben fenntartások, hátsó szándékok és hazugságok nélküli szeretet van”.

Az 1960-as évek elejétől Brel sanzonjai számos módszert mutatnak be a szerelmi csalódások leküzdésére. Néhány "chansons dramatiques", drámai dal, amely különösen a színpadon való bemutatásból él, olyan hősöt mutat be, aki kezdeti álmai során egyre inkább kiábrándul a valóságból, de végül visszanyeri önbizalmát, és a jövő reményei újra kinéznek. Ide tartozik a jól ismert Madeleine sanzon , amelynek elbeszélője minden este hiába várja kedvesét, és ennek ellenére magabiztosan bízik másnapi megjelenésében. Szintén Les bonbons és annak folytatása Les bonbons 67 ilyen "sanzon dramatiques", amelyekben egy reménytelen édességű fiatalember elbűvöli kedvesét, ahol Brel hőse túljegyezte, hogy az udvarlás parodisztikus bohózattá váljon . A késő La chanson des vieux amants- ban Brel végül a szerelmi kapcsolatok érett és illúzióktól mentes pragmatikus megközelítését mutatja be egy együtt öregedett pár szemszögéből.

Gyermekkor, öregség és halál

A gyermekek és maga a gyermekkor közös téma Brel sanzonjaiban. A gyermekkor ideális állapotként jelenik meg, tele szabadsággal, energiával, beteljesült kívánságokkal és töretlen álmokkal. Brel gyakran ehhez használja a "Far West" (" Wild West ") metaforát . A későbbi sanzonokban mindenekelőtt nosztalgikus pillantás, hogy egy felnőtt visszaveti a gyermekkor elveszett paradicsomát, például a Le Far-West című film L'enfance sanzonjában :

A gyermekkort állandóan fenyegetik azok a felnőttek, akik védelme érdekében elrabolják gyermekeiket a gyermekkor gondtalan kalandjaitól. Dalaiban Brel újra és újra leírja, hogy a háború, amely szintén a felnőttek világának része, egy csapásra befejezte saját gyermekkorát.

Brel számára az öregedés negatív és rettegett folyamat. A L'korban idióta , minden korban, hogy a 20, 30 vagy 60, egy „idióta kor”. A La chanson de Jacky- ben lehetetlennek bizonyul az elveszett gyermekkorba való visszatérés, amikor Jacques-t még mindig „Jackynek” hívták, Marieke-ben ez az első szerelem idejéig. Idős korban, hasonlóan a Les vieux-hoz, az emberek elveszítik illúzióikat, Le prochain amour-ban a szerelem múlandósága tudatosul. A halál által történő végső elválasztás kifejezi a Fernand sanzont :

A szerelem után a második leggyakoribb téma Brel sanzonjaiban a halál . Sanzonhősei számára ez jelenti az élet természetes végét. A Le dernier repas- ban önbizalommal és félelmetlenséggel kell szembenéznie , a Le moribond-ban pedig a végső öröm és a hedonizmus lázadásával . Részben Brel sanzonjai szó szerint vágyakoznak a halálra, például a L'age idióta , ahol aranykornak nevezik , a Les Marquises , ahol nyugalommal tölti el az embereket, és a Vieillir , ahol a hirtelen halált részesítik előnyben a fokozatos öregedés. Brel Jojo-sanzonja , amelyet elhunyt barátja, Jojo Pasquier iránti gyász miatt írtak, kézzelfoghatóvá teszi a gyászoló magányát, de tartós barátsága az elhunytnak a halhatatlanság egyik formáját adja.

a társadalom kritikusai

Jacques Brel (1962)

Brel munkájában számos keserű vád és éles támadás van a társadalom ellen, amelyben él. Carole A. Holdsworth számára munkájának mottója az egyén küzdelme a környezete ellen, és annak megtagadása, hogy hagyja magát alakítani. Bár Brel számára a problémák elsősorban nem gazdasági, hanem pszichológiai jellegűek, szimpátiája, amelyet ő maga is egy gazdag középosztálybeli családból származik, a szegényekre, az elnyomottakra és a gyengékre vonatkozik. Kritikai támadásai soha nem egyes egyének ellen irányulnak, hanem inkább általánosítanak, amint azt a sok sanzoncím konkrét cikke már kideríti: Les bigotes , La dame patronnesse , Les flamands , Les paumés du petit matin , Les timides , Les bourgeois .

Különösen a burzsoázia volt előnyben részesített célpontja Brelnek, mint generációjának sok más baloldali értelmiségi művészének. Neki szentelte a Les burzsoán sanzont , amelynek refrénje így szól:

A dal, amelyben fiatalok egy csoportja megmutatja a polgároknak a csupasz hülyét, az utolsó versben megfordul, hogy most már a régi polgári borzalom az, amelyet egy új fiatal generáció "polgári" gyaláz és kigúnyol. Ez azt mutatja, hogy Brel burzsoázia-koncepciója elsősorban nem társadalmi osztály kérdése , inkább az élethez való hozzáállást sürgeti. A breli értelemben vett polgárosodás akkor válik, amikor elveszíti spontaneitását és kíváncsiságát, és stagnálásra, passzivitásra és álló helyzetre hagyja magát. Brel szerint az elutasított polgári világ egy része a család , az iskola és a katolikus egyház intézménye is az egyéni szabadság korlátozásával.

A társadalom és annak társadalmi igazságtalanságainak kritikai értékelése ellenére Brels Chansonsnak nincs konkrét politikai megoldása a változásra. A sanzon La Bastille, a ostromát a Bastille, ő még kérdése az egész francia forradalom , ami nem éri meg a kiontott vér:

A Brel-sanzonok emberei gyakran passzivitásban és fatalizmusban maradnak, nem képesek változásokat elérni. A személyes kudarc érzése a tehetetlenséggel párosul a társadalmi korlátozásokkal szemben. A sanzonok nem lépik túl a körülmények vádját, hanem kritikus gondolkodásra ösztönzik a hallgatót.

Brel és Belgium

Brel kapcsolata nehéz volt a szülőföldjével. Belgiumban korlátoltnak érezte magát, de mégis hangsúlyozta belga származását fogadott országában, Franciaországban. Olivier Todd "szeretet-gyűlölet kapcsolatáról" beszélt, amely megmutatta, hogy Brel büszkeséget és szégyent érzett hazája iránt. A flamand származású, de francia nyelven felnőtt Brelnek már az iskolában problémái voltak a flamand nyelvvel , később ezt összehasonlította a "ugató kutyákkal".

Brel több dallal is lerágta flamand honfitársait. A Les flamands sanzon a Flminnen szigorú, vidám táncát állandó életciklusukként írja le. Bár gyengéd irónia jellemzi, a dal 1959-ben tiltakozásokat és fenyegető leveleket váltott ki, amelyek akkor még meglepte Brelt. Hét évvel később, a belga dinasztia ünnepén, a brüsszeli Palais des Beaux-Arts - ban szándékosan provokált a La ... la ... la ...

A sanzon botrányt okozott Belgiumban 1966-ban. A flamand népi mozgalom „a flamand nép becsületének megsértését” állította és Brelt persona non grata-nak nyilvánította , még a belga parlament is vitatta Brel sanzonját. Az interjúkban maga a sanzonnier mindig hangsúlyozta a „flamand” kifejezések, a flamandok lakói , akiket nem szándékozott teljes egészében megtámadni, és a „flamingók”, a flamand nacionalisták, akiket egyszerűen fasisztának tartott . Egy évvel halála előtt megismételte a támadást a kovács Les F-vel ... még egyszer, és a reakció a nyilvános botránytól kezdve a parlament előtti kérdésig és egy bírósági panaszig ugyanaz maradt. A sanzonban Brel a következőket jellemezte:

Chris Tinker számára azonban Brel tirádái kevésbé kifejezetten a flamandok ellen irányulnak, mint a polgárság és a nacionalizmus egyéb társadalmi kritikájának hagyományaiban . Ezzel szemben Brel különféle sanzonok flamand nyelvre történő fordítását, beleértve a Le Plat Pays-t (Mijn vlakke földje) , a flamand kultúra és nyelv személyes gesztusaként kell értelmezni. A flamand és frankofon versek összekapcsolásával Marieke- ben a sanzanier még egy allegóriát is írt a kétnyelvű Belgiumról. Sara Poole döntő hatást lát Brel sok sanzonján, például a belga kultúrában a Le Plat Pays- n és Émile Verhaeren költészetén . Carole A. Holdsworth számára a belga tájon átfújó négy szélnek ez a sanzonja rendkívül atmoszférikus leírása Belgiumnak, és a sanzon visszatérő egysoros refrénje világossá teszi, hogy minden kritikai észrevétel ellenére Brel azonosulása hazája töretlen marad:

Filmek

Jacques Brel (1963)

Stéphane Hirschi szerint Brel mindkét filmprojektje a sanzonjai motívumkatalógusán alapul. Például Hirschi kb. 50 Brel-sanzon implicit jelenlétét érzékeli Franz háromszögletű történetében, és néhány filmbeszélgetést teljesen a dalszövegek szövegeiből állít össze. A film médiuma egyszerűen új dimenzióval bővíti Brel sanzonjait, mivel a képek ma már konkrétan is bemutathatók, és nem csak a hallgató fejében javasolhatók. A filmzene és a háttérzene révén a Brel különös figyelmet fordított arra a közegre, amelyből származott. Maga Brel leírta, hogy első filmjét sanzon programként építette, kilenc percenként csúcspont felé tartva.

Olivier Todd számára Léon, a Franz főszereplője képviselte azon átlagos egzisztenciák egyikét, amikor maga a Brel is véget érhetett volna, ha Belgiumban marad. A film sikere annak is köszönhető, hogy a közönség nem találta meg a sanzon világát a film világában. Míg első filmje a naturalizmusig reális volt , Brel a tiszta fantáziára támaszkodott a második filmben, a Le Far-West-ben . Ám kudarcot vall egy felnőtt csoport keresése gyermekkorának álmai, a vadnyugat által elképzelt paradicsom iránt, csakúgy, mint Léon szeretetkeresése a Franzban . A halál mindkét film főszereplőire vár: Léon öngyilkosságot választ, Jacques cowboy golyózáporban hal meg.

Színészként Brel első tapasztalatait 1956-ban szerezte meg egy belga 10 perces kisfilmmel egy olyan versenyen, amelyen ő maga is átdolgozta a forgatókönyvet és játszotta a főszerepet. Az eredmény azonban gyenge volt, és soha nem mutatták be a mozikban. Olivier Todd 1967 és 1973 között későbbi tíz filmjét hasonlította össze Brel sanzonniernek a fejlődésével: André Cayatte és Marcel Carné rendezői prédikátor és jótevő időszakot követte Joker és bon vivant szakasza Édouard Molinaro és Alain Levent . Brel Philippe Fourastié és Jean Valère irányításával szentelte magát a politikai mozinak , míg saját rendezői munkája tükrözi Brel késői pesszimizmusát . A Filzlaus című utolsó film végül félénk álmodozóként mutatja be. Todd szerint Brel csak azokban a filmekben volt meggyőző, amelyekben az ábrázolt karakter a saját személyiségéhez hasonlított, így Benjamin vidéki orvos szerepét tartotta Brel fő szerepének. Benjamin nagybátyám maradt a leghíresebb Brel filmjei közül.

recepció

Jelentőség és utóhatás

Jacques Brel és Liesbeth List (1971)

Jacques Brel a francia sanzon egyik vezető képviselője. Szinte egybehangzóan Charles Trenet és Georges Brassens társaságában a három legfontosabb sanzanniernek számítanak, akik értelmezték saját sanzonjaikat, bár Michaela Weiss szerint mára tartósabb hatást és példaképet ért el, mint két kollégája a 21. század. Olivier Todd szerint Brel már az 1960-as évek elején a francia sanzon tíz „szupersztárja” közé tartozott, de fele tiszta tolmács volt. A Brellel egy sorban felsorolja Maurice Chevalier , Charles Trenet, Leo Ferré , Yves Montand , Georges Brassens, Charles Aznavour , Gilbert Bécaud , Sacha Distel és Johnny Hallyday kort, életkor szerint rendezve . 20 évvel halála után Brel albumai - főleg Édith Piafs albumai mellett - Marc Robine szerint továbbra is a legjobban eladott francia albumok voltak. A XXI. Században még mindig évente 250 000 példányt adtak el, műveinek szöveges kiadása az első, 1982-es kiadásuk óta folyamatosan kínálatban van, számos új kiadással.

Brel nemcsak a francia sanzon intézményévé vált, de mára általában az egyik legismertebb belga - például Eddy Merckx , René Magritte és Georges Simenon mellett. Danièle Janovsky francia újságíró még a francia éneklő flamandot is „Belgium par excellence szimbólumaként” jellemezte. Brel halálának 25. évfordulóján Brüsszel városa 2003-at Brel évnek nyilvánította, amelyben különféle kiállításokat és rendezvényeket szerveztek a sanzon körül. 2005-ben Brel a vallon kiadás Le plus grand Belge közönségének „legnagyobb belga” -jára szavazott közönségszavazáson az első helyet szerezte meg, a flamand kollégában De Grootste Belg pedig a 7. helyet szerezte meg.

Anderlecht brüsszeli kerületében az 5-ös metró metróállomása Jacques Brel nevet viseli . Könyvtárt, számos kulturális és szabadidős központot, iskolát, ifjúsági szállót, éttermet, teret és utcát neveztek el a sanzonnak. 1988 augusztusában Eric Walter Elst belga csillagász felfedezett egy aszteroidát , amelyet Brelnek (3918) nevezett el . Ugyanattól az évtől Jef Claerhout szobra van a Bruges-i Predikherenrei-n , amelyet Brel Marieke- sanzonjának szenteltek.

A Brels-művet 2006 óta az Éditions Jacques Brel , az Éditions musicales Pouchenel zenei kiadó szövetsége alapította, 1962-ben, valamint a Fondation Brel lánya, Franciaország, amelyet 1981- ben alapítottak, és azóta vezeti az Éditions-t . .

A Brel-mítosz

Jacques Brel mellszobra a Hiva Oa-n

Thomas Weick tanulmánya szerint a Jacques Brel iránti rajongás az idők során egy tömegmítosz vonásait vette fel , amelyhez mind Brel munkája, mind élete hozzájárult. Brel sanzonjai a háború utáni fiatal nemzedék igényeit a társadalmi konformizmus megalkuvás nélküli elutasításával, az ideális humanizmus kifejezésével ötvözték. Később a közvélemény többször is megtestesítette a társadalom kitörését Brel életében, kezdve a családi miliő korai lemondásától, a sanzon-karrier befejezésétől a csúcsponton át egészen a civilizáció elől való menekülésig, ahol a sanzannier vált a közönségének proxyként, aki követni akarta késztetésüket Megvalósult szabadság és kaland, valamint boldogságkeresése. Brel kezdeti elutasítása - különösen testalkata miatt - egy „szenvedő hős” képéhez vezetett, aki sértéseit legyőzve és elismert sztárrá emelkedve az azonosulás pozitív alakjává lépett elő. Betegsége és a korai halál miatti tehetetlenség azonban együttérzésre hívta fel a figyelmet.

Hozzájárul népszerűségéhez - például Georges Brassenshez és Leo Ferréhez képest - az egyszerű és világos nyelv, valamint a sanzonok által közvetített témák és eszmék, amelyekben a közönség megtalálta magát. Brel életének és munkásságának ellentmondását a kortárs közönség nagyjából figyelmen kívül hagyta, és a sanzonistát csak dalai kijelentéseire redukálta. Később éppen az oldhatatlan ellentmondások vezettek misztifikációhoz és a mítosz fennmaradásához. Brel recepcióján az egyéb mitikus alakokkal vagy fogalmakkal való összehasonlítás sajátos halmozódása figyelhető meg, különösen a L'homme de La Mancha című musical Don Don Quijotéval való összehasonlítása és a Dél-tengerre költözése után a Paul Gauguin és a a paradicsom keresésének általános mítosza.

Sara Poole különösen azt a tényt hangsúlyozza, hogy Brel munkája, ellentétben például Georges Brassens-szel, világszerte behozható, hogy a hangról és testről, a zenéről és a gesztusokról szóló előadásmódja átlépte a nyelv akadályait. Brel empátia és a közönség megszólítása széles közönséget talált minden korosztály és népességcsoport számára. Olivier Todd szerint az azonosulás különösen magas a közönség azon részei között, akiknek Brel sanzonjaiban nem jutnak különösebben jól: azoknál a nőknél, akiket többször is elbűvölt a szövegeiben, és az ifjúság körében, akiket szeretett erkölcsi prédikációkat tartani.

Előadók

Számos művész értelmezte Brel sanzonjait, legyen szó eredeti francia nyelvről vagy más nyelvekre készített fordításokról. Már 1988-ban a Brel sikeres Ne Me quitte pas című dalának 270 változata volt az Egyesült Államokban, és 38 Japánban . A dalok idegen nyelvekre történő fordításának alapvető problémája mellett Brel sanzonjait különösen nehéz értelmezni. Thomas Weick azonosítja az értelmezések gyakori kudarcainak okait - példaként említi az Ange együttes kereskedelmileg sikeres Ces gens-là változatát -, hogy nem ismeri Brel személyiségét és munkáját, valamint hiányzik a tehetség annak kifejezésére. drámai módon. Bruno Hongre és Paul Lidsky olyan messzire mennek, hogy Brelen kívül senki sem tudja maga énekelni sanzonjait, mivel más sanzoniak műveivel ellentétben színpadra állításuk, ritmusuk és folyásuk teljesen Brel előadásához igazodik. Kevésbé dalokként kell értelmezni őket, mint tömörített, intenzív drámákként .

Klaus Hoffmann , az egyik vezető német nyelvű Brel tolmács (2007)

Az első breli tolmács Juliette Gréco volt , aki Le diable (Ça va) sanzonját adta elő 1954-ben egy olimpián . Utána Serge Lama , Barbara , Isabelle Aubret és Jean-Claude Pascal több dalát is felvette repertoárjába Franciaországban , számos más énekes csak egyéni sanzonokat énekelt. Liesbeth List flamand nyelven ismertté tette Brel sanzonjait, és Herman van Veen is átírta néhány dalát. Az angol nyelvterületen Brel elsősorban Mort Shumant és Eric Blau-t , valamint Rod McKuen-t mutatta be . Terry Jacks által énekelt Seasons in the Sun verziója 1974-ben vált világslágerré. Továbbá, Scott Walker sikeres volt több Brel adások. Az egyes dalokat Tom Jones , Andy Williams , Dusty Springfield , Shirley Bassey , Daliah Lavi , David Bowie és Sting tolmácsolta . Arnold Johnston volt angol professzor 1990 óta számos revü-t fordított angol nyelvre, és széles körben elismert Brel szövegeinek hiteles fordításai miatt.

Michael Heltau osztrák színész és sanzin , aki Antellpenben személyesen találkozott Brellel, elénekelte az első német változatokat . A Heltau által értelmezett nagyon szabad újraköltemények Werner Schneydertől származnak . Heinz Riedel adaptációi, Klaus Hoffmann német dalszerző előadásában, közelebb maradtak az eredetihez . Később maga fordította le Brel sanzonjait, és 1997-ben neki szentelte a Brel című musicalt - az utolsó előadást . További német ajkú Brel tolmácsok: Gottfried Schlögl , Gisela May , Konstantin Wecker és Hildegard Knef . Dominique Horwitz színész és énekes eredeti francia nyelven értelmezi Brel sanzonjait.

Különböző kollégák adtak zenei tisztelgést Brel előtt, mint Dalida , Pierre Perret , Mannick , Jean Roger Caussimon , Jean-Claude Pascal és Sacha Distel . Juliette Gréco műsort állított össze dalaiból Brel halálának tizedik évfordulója alkalmából, Barbara párhuzamot vonott festő és énekes között Gauguin-sanzonjában . Stéphane Hirschi felsorolja Claude Nougarót , Bernard Lavilliers-t , Francis Lalanne-ot , Jean-Jacques Goldman-t és Mano Solo-t azon művészek között, akikre Brel erős stilisztikai hatást gyakorolt . Brel unokaöccse, Bruno Brel is követte nagybátyját a sanzoni szakmában. 2001-ben Moitié Bruno, moitié Brel címmel CD-t énekelt , amely a saját dalainak feléből és a nagybátyja sanzonjainak feléből áll.

Művek

Diszkográfia (válogatás)

Jacques Brel számos nagylemezt , EP-t és kislemezt jelentetett meg , valamint összeállításokat is készített a korábban kiadott felvételekből. A válogatás a 2003-as teljes kiadás 15 albumára korlátozódik. Mivel a Brel albumainak többségének megjelenésükkor nem volt címe, a 2003-as CD-címeket azonosításra adják meg.

• 1954: Grand Jacques
• 1957: Quand on n'a que l'amour
• 1958: Au printemps
• 1959: La valse à mille temps
• 1961: Marieke
• 1962: Olympia 1961 (élő)
• 1962: Les polgári
• 1964: Olympia 1964 (élő)
• 1966: Les bonbons
• 1966: Ces gens-là
• 1967: Jacques Brel 67
• 1968: J'arrive
• 1968: L'homme de la Mancha ( A La Mancha embere musical francia változata )
• 1972: Ne me quitte pas (a régebbi sanzonok új, korszerűsített felvételei)
• 1977: Les Marquises (eredeti cím: BREL )

Filmográfia

• 1956: La grande peur de Monsieur Clément (rövidfilm) - Rendező: Paul Deliens (könyv, színész)
• 1967: Rágalmazás / Foglalkozási kockázat (Les risques du métier) - Rendező: André Cayatte (színész, zene)
• 1968: La bande à Bonnot (színész, zene)
• 1969: Mein Unkel Benjamin (Mon oncle Benjamin) (színész, zene)
• 1970: Mont-Dragon - Rendező: Jean Valère (színész)
• 1971: Gyilkosság az előírások szerint / Gyilkos a rend nevében (Les assassins de l'ordre) - Rendező: Marcel Carné (színész)
• 1972: Franz (rendező, könyv, színész, zene)
• 1972: Üdvözlet az emberrablóktól (L'aventure c'est l'aventure) (színész)
• 1972: Bájos szélhámos (Le Bar de la fourche) - Rendező: Alain Levent (színész, zene)
• 1973: Die Filzlaus (L'emmerdeur) (színész, zene)
• 1973: Le Far-West (rendezés, könyv, színész, zene)

irodalom

Életrajzok

német

• Jens Rosteck : Brel - Az az ember, aki sziget volt . Mare, Hamburg 2016. ISBN 978-3-86648-239-5
• Olivier Todd: Jacques Brel - egy élet . Achilla-Presse, Hamburg 1997, ISBN 3-928398-23-7 .

Francia

• Marc Robine: Le Roman de Jacques Brel . Carrière, Párizs, 2003, ISBN 2-253-15083-5 .
• Olivier Todd: Jacques Brel. Une vie . Laffont, Párizs, 1984, ISBN 2-221-01192-9 .

angol

• Alan Clayson: Jacques Brel. La Vie Bohème . Chrome Dreams, New Malden 2010, ISBN 978-1-84240-535-2 .

Szöveggyűjtemények

Német francia

• Heinz Riedel: A civilizált majom . Damokles, Ahrensburg 1970.

Francia

• Jacques Brel: Tout Brel . Laffont, Párizs 2003, ISBN 2-264-03371-1 .
• Jacques Brel: œuvre intégrale . Laffont, Párizs, 1983, ISBN 2-221-01068-X .
• Jean Clouzet (Szerk.): Jacques Brel. Choix de textes, diszkográfia, portrék . Poètes d'aujourd'hui 119. sorozat . Seghers, Párizs 1964.

Vizsgálatok

német

• Anne Bauer: Jacques Brel: Salak nélküli tűz . In: Siegfried Schmidt-Joos (Szerk.): Idole 2. A költészet és a tiltakozás között. John Lennon. Van Morrison. Randy Newman. Jacques Brel . Ullstein, Berlin 1984, ISBN 3-548-36503-5 , 145-179.
• Thomas Weick: Jacques Brel munkájának recepciója . Lang, Frankfurt am Main, 1991, ISBN 3-631-42936-3 .
• Michaela Weiss: Az autentikus háromperces műalkotás. Léo Ferré és Jacques Brel - Chanson a költészet és az elkötelezettség között . Winter, Heidelberg 2003, ISBN 3-8253-1448-0 .

Francia

• Patrick Baton: Jacques Brel. L'imagination de l'impossible . Labor, Brüsszel, 2003, ISBN 2-8040-1749-4 .
• Stéphane Hirschi: Jacques Brel. Kántálás a csend ellen . Nizet, Párizs 1995, ISBN 2-7078-1199-8 .
• Bruno Hongre, Paul Lidsky: L'univers poétique de Jacques Brel . L'Harmattan, Párizs 1998, ISBN 2-7384-6745-8 .
• Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 .

angol

• Carole A. Holdsworth: Modern Minstrelsy. Miguel Hernandez és Jacques Brel . Lang, Bern 1979, ISBN 3-261-04642-2 .
• Sara Poole: Brel és Chanson. Kritikus elismerés . University Press of America, Lanham 2004, ISBN 0-7618-2919-9 .
• Chris Tinker: Georges Brassens és Jacques Brel. Személyes és társadalmi elbeszélések a háború utáni Chansonban . Liverpool University Press, Liverpool 2005, ISBN 0-85323-758-1 .

web Linkek

• Jacques Brel irodalma a Német Nemzeti Könyvtár katalógusában
• Jacques Brel irodalma a SUDOC katalógusban (Francia Egyetemi Könyvtárak Szövetsége)
• Jacques Brel az internetes filmadatbázisban (angol)
• Az Éditions Jacques Brel hivatalos honlapja (többnyelvű)
• Wolfgang Rössig: Jacques Brel, francia sanzon költő. ( Memento 2012. március 15-től az internetes archívumban ) In: Kindlers Literatur Lexikon .
• Maegie Koreen és Manfred Weiss: hat méterre a földtől - és még nem halt meg. Jacques Brel 1929–1978 (pdf; 195 kB)

Egyéni bizonyíték

Ez a cikk 2012. május 22-én került hozzá a kiváló cikkek listájához ebben a verzióban .