Argentin tangó

Argentin tangó
Technológia:	meg nem határozott
Típus:	Társastánc , társastánc , társastánc (ritka)
Zene:	Tango , Tango Vals , Milonga
Idő aláírás :	4 ⁄ 8 , 2 ⁄ 4 vagy 3 ⁄ 4 ciklus
Tempó:	30 TPM
Eredet:	Río de la Plata - Argentína - Uruguay
Létrehozás ideje:	~ 1880
A táncok listája

A tangó általános kifejezés a táncot és a zenei műfaj tangóját egyaránt jelenti. A tangó a költészetben és a dalban is önálló kifejezési formákat produkált . A 19. század vége óta a tangó Buenos Aires- ből különböző formákban terjedt el az egész világon. Hogy megkülönböztesse a világ táncprogramjának (néha európai tangónak nevezett) standard tangójától , az eredetibb (kevésbé szabályozott) táncformát és a hozzá kapcsolódó zenét világszerte Tango Argentino- nak hívják . Magában Argentínában a név nem általános, ahol az emberek általában tangóról beszélnek . A tangó 2009 szeptembere óta az UNESCO része az emberiség szellemi kulturális örökségének .

a név eredete

A tangó név eredete nem világos és ellentmondásos. Először említik egy szótárban, a Diccionario provincial de voces cubanas-ban, amelyet Esteban Pichardo készített 1836-ból. Ott a jelentése adott: „Az újonnan Afrikából érkezett négerek gyűlése, ahol hallhatják dobjaikat és timpanjaikat (tambores ó atabales) tánc. ”A dobot ritkán használják a tangóban, de gyakran a tangóval rokon candombe-ban . A Kanári- sziget El Hierro volt egy tánc neve Tango után J. Corominas' breve Diccionario . Mivel a Kanári-szigetek sokáig erős portugál befolyás alatt állt , a kifejezés a portugál tanger szóból származhatott (megérinteni, hangszeren játszani), amely viszont a latin tangere ( tangó = megérintem ) igéből származik . . A portugál befolyás magyarázza a 19. századi tango andaluz nevet is . Van egy elmélet, amely szerint a kifejezés a tambóból származhat (a kecsua tampuból ). Jelentése mozgott fogadóba bordélyházban vagy „zajos fekete fél” a Rioplatensian nyelven . 1808-ban tüntetés volt Montevideóban a los tangos de los negros ellen , amelynek az alispánnak állítólag véget kellett vetnie. Vicente Rossi műkritikus azt írja, hogy a tocó tangó a candombe találkozását jelentette. A tangó kifejezést azonban Európában először alkalmazták páros táncokra. Az 1920-as évekig különféle táncok kapták ezt az utótagot.

történelem

A bevándorlók társadalmi helyzete

A Tango Argentino története a Río de la Platán kezdődik . A 19. század végén Buenos Aires és Montevideo nagyvárosi területein sokféle nép és kultúra jött össze . A szülőföldjük gazdasági nehézségei és az argentin kormány nagyszabású bevándorlási programja vonzza , csak 1880 és 1930 között mintegy 6 millió újonc érte el a Río de la Plata alsó szakaszának kikötővárosait . A legtöbb bevándorló az ókori világból Dél-Európából érkezett, például Spanyolországból és Olaszországból , de a zsidó bevándorlók is jól képviseltették magukat. Egy másik nagy lakosságcsoport az afrikai rabszolgák voltak (főleg angol kereskedők rabolták el).

Amikor az argentin kormány által tervezett földreform a nagybirtokosok ellenállása miatt kudarcot vallott, a demográfiai szerkezet romlott . Azon bevándorlók mellett, akiknek a hátországban még nem sikerült megalapozniuk magukat, és akik ezért visszatértek a kikötővárosokba, mostantól több ezer-ezer munkanélküli peon (mezőgazdasági munkás) és gaucho is volt a pampákból . A gyorsan növekvő városok alig tudták befogadni ezeket az emberáramokat bérházaikban . Volt munkanélküliség és nyomorúság. Emellett észrevehető volt a nők hiánya, ami elősegítette a prostitúciót és a lánykereskedelmet (elsősorban Kelet-Európából). Azoknak az embereknek, akik reményekkel telve emigráltak Dél-Amerikába, már nincsenek kilátásaik.

A tangó születése

A Tango Argentino létrehozásához hozzájáruló zenei elemek sokfélék. „Ős tangót” még nem adtak ki, ezért „... a hiányt néhány körülményes bizonyíték vagy más hipotézis alapján hipotézisekkel próbálták pótolni”.

Bár a tangó ritmusában és koreográfiájában az afroamerikai elemek alig ismerhetők fel, a kreolok és az afrikaiak candombe-je fontos hatással volt. Eredetileg a candombe egy kultikus tánc pantomim volt, amelyben az afrikai vallások és a szentek katolikus imádatának elemei összeolvadtak. Miután a kultikus tartalom egyre jobban eltűnt, 1870-től karácsony és Vízkereszt között vagy farsangi felvonulásként jelent meg . Mivel azonban állítólag véres verekedések voltak az afrikaiak utcai fesztiváljain, a hatóságok hamarosan betiltották őket. A táncosok táncházak alapításával léptek fel a tilalom ellen. Még akkor is, ha a táncok későbbi formájában nagyban különböztek a tangótól, a Tango Argentino ilyen helyeken keletkezett.

Egy másik fontos hatás a habanera , amelyet néha Tango Americano- nak hívnak . Létrehozása 1825 körül várható Kubában, és 1850-re Spanyolországban nagy népszerűségnek örvendett. Egy példa a habánéra hogy még mindig népszerű ma az ária az azonos nevű az operában Carmen által Georges Bizet . Párizs útján jutott el a Río de la Plata-ra , mert a jobb társadalom mindent utánzott, ami Franciaországban népszerű volt.

A közép-európai bevándorlók befolyása szintén nem elhanyagolható. Tól Lengyelországban jött Mazurka és Csehország , a polka . Nemcsak a bandoneon (később a tangó legjellemzőbb hangszere) került fel Németországból. Táncként magával hozták a valsort és a földesúrat annak fordulataival.

Egy másik, nem annyira nyilvánvaló hozzájárulás (az 1870-es évektől származik) a maxixe , az úgynevezett brazil tangóból származik , amelynek eredete lényegében megegyezik az argentinnal. Brazíliában az első városi divattáncnak számít.

A városi milonga e városi zene és táncok konglomerátumából jött létre , keveredve a gauchók vidéki payadáival . 1880 körül Buenos Airesben és Montevideóban kezdték el ezt a zenét hallgatni. Később a milonga könnyed, boldog dalai lelassultak a komolyabb tangóig. Vicente Rossi milangának tekintette a tangót cortes y quebradas-szal („ vágásokkal és törésekkel ” ), azaz. H. szünetekkel és pózokkal - a milonga folyamatos áramlása nélkül!

A fuvola , a hegedű és a gitár kezdetben a kocsmákban, tánctermekben és utcákon kószáló zenészek által használt standard hangszer volt . Később a zongora és a bandoneón tipikus tangó hangszerként jelent meg. A kikötői negyedében, a Barrios (város kerületek) és a Arrabales (külvárosi területeken), egy olyan környezetben a munkanélküliség , piti bűnözés és a prostitúció, a tangó lett kifejezése egzisztenciális igény és az emberi magánya a Porteño (spanyol: port városlakók - így hívják őket maguk Buenos Aires lakói).

Az első publikált pontszám , az úgynevezett Tango zongorára , jogosult El Entreriano és írta Anselmo Rosendo MENDIZÁBAL .

La Guardia Vieja: A tangó társadalmilag elfogadhatóvá válik

Az 1880 és 1917 közötti időszak a Guardia Vieja ( Ógárda ) korszak néven ismert . Az akkori mintegy 30 ismert zenészről életrajzi részletek alig ismertek. Legtöbbjük szegény bevándorló családokból származott, és zenéjükkel szerény megélhetést tudtak teremteni. A legreprezentatívabb figura Angel Gregorio Villoldo , igazi Criollo (ezek Argentína lakói a nagy bevándorlási hullámok előtt, lásd még a kreolokat ). Dolgozott kocsiként és vágóhidakon, később cirkuszi bohóc és újságíró lett . A népnyelv megkapta az El papá del tango criollo megtisztelő címet . Énekes és gitáros volt, és egy állványra erősített szájharmonikát játszott . Hamarosan felismerte az új médialemezek , a film és a rádió lehetőségeit , amelyek jelentősen hozzájárultak a tangó sikeréhez. Leghíresebb darabja, kétértelmű címmel, El choclo ( A kukoricacsutka ) 1903-ból származik, és nem sokkal később kiadták lemezen. 1907-ben párizsi útra vitte Alfredo Gobbit és feleségét, ahol hangfelvételeket készített az argentin Gath y Chaves társaság számára . A gobbik Párizsban maradtak, számtalan tangót tettek közzé és tánciskolát alapítottak, ahol megtanították az új táncot.

Már 1890-ben a tangó a népszerű kultúra szerves részévé vált a Río de la Platán. De a felsőbb osztályban - a bevándorlónegyedekben és a bordélyokban való eredete miatt - még mindig a romlottság, a kétértelműség és a reménytelenség kifejeződésének számított. A konzervatív újságírók és a felsőbb osztály egy része figyelmen kívül hagyta vagy hiteltelenné tette. A lakosság többségét ez azonban nem zavarta, és a milongákra (a táncos rendezvényekre) özönlött .

Az elején a tánc összehangolt séta volt. Az asszonyt az élettársa átkarolta, egyik karját nagyon magasra emelve, arcát, lábát és testét szorosan egymáshoz szorítva. A kar pozíciója függőleges volt (azaz "choclio"), a férfi jobb karja szorosan tartotta a nő vállát. 1895-től megváltozott a tánc testtartása, és átvették a "feketék" testtartását: a férfi bal kezét a lábához, a nő derekát jobb karjával, és már nem a vállát. Táncként a tangó ugyanaz maradt. Az összes új táncfigura fejlődésével azonban szükségessé vált a test deréktól lefelé tartása és a lábak mozgásszabadságának biztosítása. Minden környéken voltak táncosok, akik elkészítették a korszakot. Ilyen például Casimiro Aín 1900 körül. X. Pius pápa közbelépett, bűnösnek nevezte a tangót, és betiltotta a híveket. Casimiro Aín Európába utazott, és sikerült egy nagykövetségi titkárral táncolni a Szentszék előtt, és rávenni a pápát, hogy vonja vissza a rendeletet. Egy másik híres táncos 1910-ből Benito Bianquet volt, El Cachafáz néven .

Nem sokkal az első világháború előtt a tangó végül az Atlanti-óceánon át ugrott Párizs, Berlin, Róma és Bécs szalonjaiba és bárjaiba . Európában az emberek vegyes érzelmekkel szembesültek ezzel az új tánccal. Rómában Victor Emanuel III betiltotta Savoyól az argentin tangó a Quirinal-palota báljai alkalmából . Hasonlóképpen, II. Wilhelm császár , a bajor király és Ferenc József császár megtiltotta egyenruhás tisztjeiknek a táncot. Az osztrák fővárosban, Bécsben vannak olyan dokumentumok, amelyek bizonyítják, hogy az argentin tangót kifejezetten kizárták Bécs város 23. báljáról (amely 1920-30 körül zajlott). 2017 óta az argentin tangót milonga képviseli a hofburgi Bécsi Műszaki Egyetem bálján, és ma már a hagyományos bécsi báli táj szerves része .

Párizsban viszont az első világháború előtt a tangó sikeres divattánc lett, így a Río de la Plata egyes zenekarai az Óvilág sikereit ünnepelhették. Mivel abban az időben Párizs volt a végső elegancia, a tangó Európa többi részén is ismertté és szeretetté vált. A La Plata-ban szintén divatmodellnek számító párizsi elfogadással a tangót az argentin és az uruguayi társadalom felsőbb osztályai is elfogadták, és kialakult a tangó de salón .

Annak érdekében, hogy a dél-amerikai külvárosokból származó "rossz" táncot az európai táncterem mozgáskoncepcióihoz igazítsák, az angol táncpedagógusok és koreográfusok kifejlesztették az európai standard tánc Tangót . Ma olyan társastánc, mint a versenytáncok . A tangótánc egyéb formáit is kifejlesztették (de nem tudtak érvényesülni): Maurice Tango , Santley Tango és két különböző "Tango Argentino", amelyek közül az egyik New Yorkból származott.

La Guardia Nueva és a Tango Canción

Az 1916-os elnökválasztás hatalomra juttatta Hipólito Yrigoyent, a Radical Civil Rights Reform (UCR) képviselőjét Argentínában. A lakosság többsége számára a hatalomhoz való csatlakozása a társadalmi igazságtalanság és politikai önkény korszakának végét jelentette. Yrigoyen szinte politikai mítosz volt az emberek körében, és erkölcsi feddhetetlenséggel bíró embernek számított, még akkor is, ha a Kongresszusban bevezetett szinte minden jogalkotási projekt kudarcot vallott.

A tangó is megváltozott, a zenészek új generációja, a Guardia Nueva pedig tangót váltott. Kizárólag hivatásos zenészek voltak, és ennek megfelelően magas szintű technikai készségeket és művészi kifejezést értek el. A Guardia Nueva korszakával a tangó elért klasszikus formáját, mint művészeti forma zenével, tánccal és szöveggel. Eduardo Arolas , akit az úgynevezett tigris bandoneonján alapvetően megújult bandoneonján játék. Bár nem tudott zenét olvasni, zeneszerzőként is kiemelkedő jelentőségű volt. Noche de Garufa című darabja továbbra is része minden tangózenész és minden Orquesta típica s.Arolas 1924-ben, Párizsban, 32 éves korában halt meg. Állítólag egy gazember halálra szúrta.

Nem minden híres táncos lett profi, de a táncversenyeken tekintélyt elérteket tangó rajongók követték az általuk meglátogatott tánctermekben. A legendás táncosok közül sokan saját milongájukat látták vendégül , általában a saját tánciskolájukhoz kapcsolódva. A korszak stílusformáló táncosai voltak Bernardo Undarz (El Mocho) , Carmen Calderón , José Giambuzzi (El Tarila) vagy Negro Alfredo , akik gyakran jó idős korukig dolgoztak szakmájukban.

1917 körül, amikor Carlos Gardel felvette a Mi-t , megkezdődött a tangó dalának korszaka. A Samuel Castriota zenéjével és Pascual Contursi szövegével készült darab az első klasszikus Tango Canción . Az énekelt tangó világos (és társadalomkritikus) szövegével is egyre fontosabbá vált a nagyközönség számára. A felsőbb osztály örömmel fogadta a legjobb tangó zenekarokat exkluzív szaloneseményekre, de csak azzal a feltétellel, hogy kifogástalanul viselkedjenek, és ne énekeljenek tangószövegeket. De a közönség kedvencei az 1920-as évek során énekesek voltak. Gardel 1935-ben bekövetkezett véletlenszerű halála országos megrázkódtatást okozott.Az énekesnő Zorzal (a feketerigó), El Mago (a bűvész) és végül El Mudo (a néma) vezetéknévvel kapcsolatos kultusza Argentínában és Uruguayban mind a mai napig tiszteletben van.

A Tango Canción szövegeit időnként Lunfardo , az argentin-uruguayi csaló és köznyelvi nyelveken írják . A gyakran elismert librettisták által írt tangószövegek tárgya nagyrészt rögzített szabályokat követ. A szerelmét, akit elhagyott szeretettje, aki alkohollal és szerencsejátékkal, vagy az édesanyjával akarja elfelejteni Weltschmerzét, éneklik. A soha nem öregedő fiatal nő a meghatározó figura, az érzelmileg és / vagy anyagilag tönkrement férfi az áldozat - bár mindig voltak női énekesek, akiknek a szövegeket másik szemszögből írták. Mindazonáltal sok tangóköltő iránti érdeklődés a prostitúcióból származó nők képei iránt, valamint a pimp miliőből származó férfi társaik iránti érdeklődés.

A társadalomkritikus vagy politikai tangók nem lettek slágerek; a közös lakosság azonosult a hősökkel, akikről énekeltek, és romantikus-fatalista témát követeltek - és így a fejlődés meglehetősen egységes maradt.

A tangó aranykora

Habár Argentína a harmincas évek végéig nem oldotta meg igazán egyetlen gazdasági és politikai problémáját sem, a külső körülmények segítették időközben az ország virágzását. Az ország hússal és gabonával látta el Európát, amelyet a második világháború pusztított el, és ennek eredményeként története legnagyobb gazdasági fellendülését élte meg, és az amerikai szubkontinensen leggazdagabb országává vált. 1946 és 1955 között Juan Perón uralkodott első ciklusában. A Peronista Partido Laboristát (Munkáspárt) a szavazatok 56% -os többségével választották meg.

Az 1935 és 1955 közötti időszak a tangó aranykora . Az embereknek volt elég pénzük arra, hogy hétvégén jól érezzék magukat, és minden környéken új tangó zenekarok gyülekeztek. A rádió minden háztartásba eljutott, és olyan rádióállomások, mint a Radio Belgrano , a Radio Splendid és a Radio El Mundo rendszeres tangó-műsorokat sugároztak dedikált zenekarokkal. 1935 körül Juan D'Arienzo és zenekara erősen ritmikus és már nem annyira játékos tangó zenét mutatott be, amelyet könnyű volt táncolni, és elősegítette a tangó továbbterjedését. Ezért Rey del compas-nak (a ritmus királyának) is nevezték .

A táncrendezvények egyre nagyobbak lettek, és a táncházak akusztikai követelményeinek való megfelelés érdekében a tangóegyüttesek egyre nagyobbak lettek. Az egykori Sexteto tipico lett az Orquesta tipica négy vagy öt bandoneons több hegedű, brácsa , cselló , zongora és nagybőgő . Ezekben a legfeljebb 100 zenésszel rendelkező zenekarokban azonban az énekeseknek alig volt helyük. A Carlos Di Sarli , Aníbal Troilo vagy Osvaldo Pugliese zenekarainak zenei minősége a legmagasabb szintű volt, és az akkori zene ma is minden milonga alapja. A Tango de Salón fénykora volt .

A táncosok a Golden Age fejlődött a számokat, és csavarják, mivel azok táncoltak a mai napig: Voleos , Ganchos , Ochos , Quebradas és még sok más. Híres nevek: José Orradre ( El Vasquito ) és Carlos Alberto Estévez ( Petróleo ). Például Pepito Avellaneda és Suzuki , Jorge és Mary Márquez , vagy Juan Carlos Copez és Maria Nieves táncpárként kezdték karrierjüket ebben az időben . 1948-tól Mingo és Esther Pugliese kezdtek megjelenni a nyilvánosság előtt.

Az 1950-es évek elején más zenei stílusok váltak népszerűvé. A tinédzserek hallgatták, ahogy a világ minden tájáról inkább a rock 'n' roll-ot és később a beat-et vagy a rockzenét szeretik . Amikor 1955-ben a katonaság megdöntötte Perónt , a nagy zenekarok végül lefelé mentek, mert a kormány támogatásokkal, törvényekkel és idézetekkel támogatta és támogatta az argentin kultúrát . Amikor a kulturális protekcionista sáncok leestek, kiderült, hogy sok argentinot már nem érdekel a tangó. De éppen ez a társadalmi érdektelenség tette a tangót ma érdekesnek sok baloldali értelmiség számára. A növekvő társadalmi polarizáció összefüggésében kiemelkedően alkalmas politikai forrást láttak benne az általános kulturális kritika gyakorlásához.

Astor Piazzolla és a Tango Nuevo

Astor Piazzolla (aki 1921-ben született Mar del Plata- ban és négy-nyolc éves korától New Yorkban élt) kezdetben nagyobb érdeklődésben részesült a jazz és Johann Sebastian Bach zenéje, mint a tangó iránt. Csak Carlos Gardel tette lehetővé, hogy a tizenhárom éves fiú (amikor angol tolmácsává tette) szorosabb kapcsolatba kerüljön szülőföldjének zenéjével. Tizenhét évesen már állandó elkötelezettség volt bandoneonistaként Aníbal Troilo zenekarában. Zenéjét a jazz (lásd a Summit albumot ) és a klasszikus zene egyaránt befolyásolja . Zenekarát kibővítette dobokkal és elektromos gitárral. Tangója polarizálta a zenészeket, a sajtót és a nyilvánosságot, és ortodox tangókörökben kezdetben nem táncolhatónak tartották. Piazzollát nyíltan megtámadták Buenos Aires utcájában. Ennek eredményeként még egy ideig elhagyta Argentínát. Amikor 1960-ban hazatért, a tangó ott gyakorlatilag kihalt. Az ő Tango Nuevo ő lett a nagy újító és világszerte képviselője a zene a Rio de la Plata a következő néhány évtizedben.

Az 1970-es években Dél-Amerikát brutális katonai puccsok sújtották, amelyek Uruguayban és Chilében kezdődtek 1973-ban, majd Argentínában 1976-ban. Több ezer ember, például Piazzolla, Európába menekült, hogy elkerülje a börtönt, a kínzást és a halált. A száműzetésben megkezdődött a szenvedés és bánat megfelelő kifejezési formáinak keresése. Az uruguayiak és az argentinok számára ez ismét tangó volt. 1981-ben Párizsban hozták létre színpadukat: The Trottoirs de Buenos Aires . Innen a tangó ismét meghódította Európát.

A Guardia Joven-től az elektromos tangóig

Astor Piazzolla új koncert tangója, mint az argentin gyökerek avantgárd folytatása, felkeltette az érdeklődést az eredeti zene iránt (először Európában, később Észak-Amerikában és Japánban is). Piazzolla komplex zenéje és a Tango Nuevo inkább alkalmas a nagyszínpad koreográfiájára , mint a táncteremre. A Festival d'Automne megbízásából Claudio Segovia és Héctor Orezzoli 1983-ban Párizsban készítették a Tango Argentino színpadi show-t . A tánc csak 1984-ben, a velencei bemutatón kapott központi jelentőséget. A kor leghíresebb tangótáncosai , mint Juan Carlos Copes és Maria Nieves , Mayoral és Elsa Maria , Gloria és Eduardo , Monica és Luciano , Nélida és Nelson , Norma és Luis Pereyra vagy Virulazo és Elvira voltak ott. Hosszú évek óta először volt ismét hiteles, folklór nélküli tangóelőadás Argentínán kívül. A bemutató annyira sikeres volt, hogy az együttes utána hét évig bejárta a világot. Folytató projektként a Tango Pasión ugyanazokkal a zenészekkel és hasonlóan sikeresen indult Európában . Az USA-ban, a termelés volt a Forever Tango által Luis Bravo . 1999-ben a Tango Argentino-t két hónapig játszották újra a Broadway-n , 2010-ben pedig a fesztivál keretében a Buenos Aires-i Obeliszkben adták elő. Érdekes, hogy a Tango Pasión , a Tango Argentino és a Forever Tango összes táncosának 90 százaléka szilárd háttérrel rendelkezett, ha nem is az argentin folklór táncosai voltak, bár tiszta tangótáncosként jelentek meg a fenti bemutatókon.

A bemutatók sikerén serkentve Berlinben és Amszterdamban ismét felállították az első tangótánciskolákat, amelyek új európai tánclelkesedést váltottak ki az eredeti tangó iránt, és támogatták a Río de la Plata-ba való visszatérését.

1984-től a Buenos Aires-i tangó árnyékos létét kezdte elhagyni. A „klasszikusabb” tangó-orientált zenét Guardia Joven (fiatal gárda) kifejezéssel foglalta össze. Fontos szerepet játszottak olyan rockzenészek, mint León Gieco és Fito Páez , akik közelednek a tangóhoz, és olyan tangólegendákkal lépnek fel , mint Roberto Goyeneche és Osvaldo Pugliese .

Az 1990-es évektől kezdve a tangó keveredett más zenei stílusokkal. Sok új együttes, zeneszerző és énekes jelent meg, akik egyesítették a Rio de la Plata zenéjét a pop, a rock, a jazz, a latin és az elektronikus zenével. Így jöttek létre olyan formák, mint a Tango-Mestizo , a La Chicana , a Melingo vagy a Cubatango és az Electrotango . Az uralkodó stílust azonban aligha lehet elkészíteni. Az elektrotangó esetében például a spektrum a klub-kompatibilis hangoktól kezdve a Gotan Project-től és a Bajofondo Tango Club- tól az Otros Aires mintavételezett zenei idézeteiig terjed .

A 90-es évek végétől napjainkig a fiatal táncosokat a balett , a modern tánc , a jazz tánc és az akrobatika alakítja . Ezek a nem argentin hatások eltávolítják a Tango Argentino-t nemzeti eredetéből, és globalizációs módon megváltoztatják.

A tangó mint gazdasági tényező Argentínában

A kilencvenes években Argentínában, amelyet gazdaságilag sújtott és az infláció sújt, számos fiatal zenész és táncos felismerte a tangóturisták gazdasági potenciálját, és egyre inkább a tangónak szentelte magát. Időközben ismét sok milonga és táncbemutató zajlik a Rio de la Platán . A Buenos Aires-i Kulturális Ipari Megfigyelő Intézet tanulmánya szerint a tangó által közvetlenül termelt összeg 2006-ban mintegy 135 millió argon volt, amelynek 75% -a külföldi táncrajongóktól származott. Ha a szállítás, a szállás és az étkezés költségeit beleszámítják, akkor Jorge Marchini gazdaságkutató szerint az említett összeg háromszorosa feltételezhető. Körülbelül 150 000 ember vesz rendszeresen tangóórát Buenos Airesben. Marchini 300 milongát feltételez 120 különböző helyszínen, heti 35 000 látogatóval. Az argentin gazdaság más területei is profitáltak a fejlesztésből, például a tánccipők gyártása és világszerte történő értékesítése az interneten. 2006 és 2008 között az értékesítés 95% -a itt jött létre külföldi ügyfelekkel.

A Tango Argentino világszerte

Németország

A legendás első tangó fellendülés után, a 20. század elején, a tangó argentino a 80-as évek óta új, világszerte népszerű. Az egyik lehetséges ok a jelek szerint a származási országok néhány évvel korábbi politikai helyzete, amikor a lakosság legfeljebb egyharmadának el kellett hagynia országát az uruguayi (1973) és az argentin (1976) katonai puccsal. A száműzetésben a hazájukat kirabolt argentinok és uruguayiak is felélesztették tangókultúrájukat. 1981-ben megnyílt Párizsban a Trottoirs de Buenos Aires , melyben sok éven át híres tangó-zenészek léphettek fel, 1982-ben pedig a tangó is visszanyerte a lábát Berlinben.

A Latin-Amerikára összpontosító Horizont Világkultúrák fesztivál alkalmából a szervezők, Astor Piazzolla és Juan José Mosalini meghívták a Tango Nuevo két fontos képviselőjét a Filharmóniába , míg Párizsban Sexteto polgármestere , a „klasszikus Tangó lépett színpadra. A koncertek kapcsán a berlini Künstlerhaus Bethanien megrendezte a Melancholie der Vorstadt: Tango kiállítást, és erről Juan D. Lange közreműködésével kiterjedt katalógust adott ki . Ihlette Daniel Zelaya és Juan Carlos Castaldi a Tango Palace in Bethanien , Lange kinyitotta a Tango Bar a Metropol Színház röviddel ezután , és 1985-ben saját tánciskola, a Estudio Sudamerica . Annak ellenére, hogy Angelika Fischer és Brigitte Winkler egy évvel korábban már tánciskolát nyitottak Berlinben, az autodidakta Lange volt a németországi tangó-élet úttörője, és „saját elképzeléseit a szalon táncáról még Buenos Aires közvetlen példaképei nélkül is gyakorolta. . Az összes berlini tanár a kezdetektől fogva többé-kevésbé autodidakta volt ”( Juan D. Lange : Tango Danza, 2003 ). Kezdetben a színpadi táncosok Németországban szinte kizárólag azt a stílust tanították, amelyet a tánchallgatók követelnek: „színpadi tangót”. A Tango de Salón iránti érdeklődés csak később kezdődött. Az első és legbefolyásosabb vendégtanárok között a tangó fellendülésének kezdetén Németországban Antonio Todaro , Gustavo Naveira, Pepito Avellaneda, Ricardo y Nicole, most Nicole Nau néven ismertek, Jost Budde szerint Pablo Verón és Roberto Herrera is , aki többek között 1993-ban a müncheni Német Színház a Tango Pasión musicalmel . Ezen tanárok közül sokan újra és újra visszatértek Németországba, és tudásukkal gazdagították a német tangó közösségét. Köztük Herrera, aki 2020-ban még Münchenben is letelepedett.

Az egyik legfontosabb kortárs argentin tangó-zeneszerző, Luis Borda 1996 óta él Németországban. A 12 Tangos című dokumentumfilm zenéjét írta , amelyben Arne Birkenstock filmrendező és szerző néhány tanguero történetét írta meg , amelyeket a gazdasági válság alakított ki, egy csillagcsillagú zenekar (Libertella, Borda, Sobral és sokan mások) egy tangóbálon a legendás La Catedral összeköti Buenos Airest. A film meglepetéssikert aratott Németországban és Japánban.

Ralf Sartori , 1992 óta tangótanár, a tangó rioplatenséről szóló öt könyv szerzője a tangó filozófiáját vizsgálja a "tangó, a táncos erók egyesítő ereje" és a "tangó: a lényeg" technikája és története alapján. . Megírta a tangó tankönyvet is: Tango - Szívek tánca

2008 első negyedévében a Tango Danza című tangómagazin eseménynaptárában 110 város szerepelt rendszeres táncórákkal, és mintegy 80 élőzenés rendezvény.

Ausztria

A tangójelenet különösen olyan nagyvárosokban alakult ki, mint Bécs, Graz, Linz és Salzburg , valamint Ausztria déli részén (Klagenfurt, Villach, Feldkirchen) és Ausztria nyugati részén, Innsbruckban és Feldkirchben . A „Tango Otoño” fesztivált először 2009-ben rendezték Innsbruckban. 2010 és 2014 között Bécsben évente megrendezésre került a „Tango Amadeus” nemzetközi fesztivál. 2016 óta minden második évben fesztivált rendeznek Feldkirchenben. A 2019-ig tartó évek során a fesztiválok, maratonok és encuentrosok száma folyamatosan növekedett, így nagyon élénk tangókultúra alakult ki számos tangószervezővel és tangóiskolával Németország-szerte. A befogadó "Tango en punta" fesztiválokra évente legalább kétszer került sor Bregenzben és Bécsben (februárban Punta del Este / Uruguay-ban is). A "Noches de Invierno / Primavera / Verano" -t Reichenau an der Rax-ban rendezték meg, és jóval több mint 100 táncpárt vonzott. A Covid19 járvány következtében a teljes tangójelenet 2020 márciusától összeomlott.

Finnország

A finn tangó néven a tangó tartós népszerűséget ért el , különösen ebben az észak-európai országban . Az első világháború előtti európai tangó-fellendüléssel szemben szkeptikus, Iivari Kainulainen első finn tangó-kompozíciója, a Tanko laulu (Tango-dal) , 1915-re nyúlik vissza, és paródia volt . Különböző finn zeneszerzők, például Toivo Kärki és Unto Mononen tangó örökzöldeket írtak, kezdetben argentin hangzású álnéven, később, az első sikerek után, valódi nevükön. Az első két évtized során a finn tangó inkább a német „cukrászati ​​tangót” követte, nem pedig az argentin mintát, de végül a finnek idegeit sújtotta, akik gyakran inkább a szentimentális zenét preferálják moll kulcsban. A második világháború után a finn tangó saját és igazi népzene műfajává vált . Toivo Kärki szerint a finn tangó elsősorban két elemet ötvöz: az orosz romantikát és a német menetelést. A város Seinäjoki van évente tangó fesztivál, ahol a tangó királyi pár közül választjuk ki a legjobb énekesek. Ez a következő évben ingyenes belépést biztosít a milongákba Finnországban.

Japán

A tangó története Japánban cunami Megata báró, a császári bíróság tagja nevéhez fűződik. Megata báró 1920-ban Párizsba utazott, ahol az orrán akart kozmetikai műtétet végrehajtani. Ebből az alkalomból megtanult tangót táncolni. Amikor 1926-ban visszatért szülőföldjére, francia felvételeket hozott magával Japánba, és elkezdte adni az arisztokráciának a szabad vals, foxtrot és tangó órákat. Rövid idő után csak a tangó iránti érdeklődés maradt meg. A Víctor lemezcéggel együttműködve gondozta az Orquesta Típica Víctor első japán kiadásait, és havonta megkezdte a legújabb kiadások behozatalát Argentínából. A tangó az 1960-as évek elejéig nagyon népszerű volt Japánban, és számos tangó-zenekar látogatta meg az országot turnéik során. Az 1980-as évektől kezdve a nagyszerű tangó-show-k sikerével a tangó fellendülés ismét elérte Ázsiát, és most minden tavasszal "ázsiai bajnokságokat" rendeznek a színpadi és szalon tangóban.

Oroszország

1911-től igazolható a tangó II . Miklós udvarában : a cár két unokaöccse egy "új, nyugtalanító tánc" miatt került egy incidensbe egy szentpétervári éjszakai klubban. A cár ekkor az unokaöccseinek bemutatták ezt a Tango Argentino nevű táncot, és nagyon magával ragadták. 1913-ban a tangó olyan széles körben elterjedt az orosz metropoliszban, hogy az Argos magazin cikket szentelt neki (az All the World Dances Tango címmel ). A tangó még az októberi forradalom után is az egyik legkedveltebb tánc volt az új Szovjetunióban a 20-30-as években . Egyik leghíresebb zeneszerzője Oscar Strock volt ; Pjotr ​​Konstantinowitsch Leschtschenko (az "orosz tangó királya") volt a leghíresebb énekese. A második világháború után azonban a hatalmon lévők nemkívánatosnak tartották a tangót.

A nyugatihoz képest több éves késéssel a moszkvai és szentpétervári nagy tangó-bemutatók itt is új tangó-lelkesedést váltottak ki . 2003 óta éves tangófesztivált rendeznek Moszkvában, és tánciskolákat nyitottak Szamarában , Rosztovban , Jekatyerinburgban és Irkutszkban is .

pulyka

A tangó korán is gyökeret vert Törökországban - Ibrahim Özgür énekes 1930-as évek végi felvételei példák. A betörés után 1990 óta ismét több tánc zajlik, és fesztiválokra kerül sor (pl. Isztambulban ).

Európa általában

Az ezredforduló óta a társadalmi tangó jellegzetes kultúrája alakult ki Európában, amely pazar show-k és élő zene nélkül gazdálkodik, és különösen vonzza a haladóbb táncosokat. Ezen események legfontosabb emberei a nemzeti vagy nemzetközi hírnevű tangó-DJ-k, valamint a szervezők, akik bizonyos filozófiával nagyon személyes környezetet adnak az eseményeknek. A kommunikáció és a reklámozás szinte kizárólag az interneten zajlik, legyen szó speciálisan létrehozott webhelyeken vagy a Facebookon keresztül. A tangómagazinokban vagy prospektusokban / röpcédulákon keresztül történő reklámozásra már alig van szükség, mivel a táncosok többsége szorosan összekapcsolódik és személyesen ismert. A helyi vagy regionális milongák mellett két tipikus eseményforma is megjelent, amelyek gyakran a rajongók nagyon nemzetközi közönségét vonzzák :

• Tangomaratonok: Egy-több napos események, ahol az emberek szinte megállás nélkül táncolnak. Ezek az események gyakran vonzzák a fiatalabb közönséget, akik nyugodt légkörben szeretnének a „szabályokon” kívül táncolni. A társadalmi szempontot hangsúlyozzák a közösségi, informális étkeztetés és gyakran a helyszínen történő elhelyezés révén. A vezetők és a követők általában azonos számban vannak jelen, és az összes résztvevő lefoglalja az egész eseményt. Bár manapság (2017) ezeknek az eseményeknek a többsége hagyományos zene alapján táncol, kísérleti jellegű lehet. H. a mozdulatok kissé tágabbak és a zene modernebb lehet.
• Encuentros & Festivalitos Milongueros: Általában 3-4 napos események, amelyek egyedi milongákból (tangószalonok) állnak. A maratonokhoz hasonlóan minden résztvevő lefoglalja a teljes rendezvényt, nemcsak az egyes milongákat. A milongueros eseményei azoknak szólnak, akik szoros ölelésben szeretnének táncolni a hagyományos tangó zenéje mellett, és inkább a kötelező érvényű irányelvek kereteit preferálják: a szemkontaktus ösztönzése, a táncparkett elhagyása egy tanda után , a ronda és mások betartása és tisztelete. Az Encuentro látogatóinak átlagéletkora gyakran valamivel magasabb, mint egy tipikus maratoné, de itt is egyre több fiatal ember található meg. Különféle áttekintő oldalak találhatók, amelyeken az érdekelt felek információkat találhatnak az ilyen eseményekről. Az első ilyen esemény zajlott Olaszországban, közel Firenze : a Raduno Milonguero a Impruneta 2005-ben első német ilyen esemény volt a Festivalito con Amigos a Saarbrücken által szervezett Tangokombinat .

A tangó, mint tánc

A standard tánc pontosan meghatározott alakjaival ellentétben a Tango Argentino csak rögzített koreográfiával rendelkezik színpadi tangóként. Szigorúan véve az argentin tangó „figurái” különböző lépéselemek, fordulatok és technikák, amelyek bármilyen módon kombinálhatók egymással. A korábbi időkhöz hasonlóan a mai táncosok és táncpedagógusok is megpróbálják tovább fejleszteni és új elemekkel gazdagítani a táncukat, ezáltal nem az elemek variációja a fontos, hanem a jó érzés a tánc során. Ez tiszta technológiával érhető el. Mivel a katonai diktatúrában sok tánctudás és készség szorult, az 1980-as és 1990-es években a testtartás újjáépítésén volt a fő hangsúly; Az elmúlt években ennek alapján nagyobb hangsúlyt fektettek az érdekes és kihívásokkal teli technikákra a táncos avantgárdban. Általánosságban elmondható, hogy az improvizáció és a tánc folyamatos áramlása elengedhetetlen. A tánc folyamatos áramlása érdekében például a táncházak általában az óramutató járásával ellentétes irányban táncolnak.

Táncok

Számos táncváltozatot foglalunk össze a tangó kifejezés alatt . Magán a tangón kívül ma a milongát és a tangókeringet is táncolják. Van még az eredeti candombe és a hozzá kapcsolódó szokásos tánc tangó .

• A milonga, amely alapján a habánéra ritmus (amely valószínűleg szintén kapta a nevét a hely a tánc ), táncolják sokkal gyorsabban és más hangsúllyal. Táncolhatja lépéseinek duplázásával vagy anélkül ( traspie ) (ez megduplázza a lábmunkát, de gyakran lelassítja az abszolút térbeli mozgást).
• A tangó, vagy lok, az a ritmust és a tempó a musette keringő , ahonnan származik (musette keringők általában játszott egy kicsit gyorsabb, mint a bécsi társaik ). A milongához hasonlóan a Vals-t is a tangó táncos elemeivel táncolják - természetesen a ritmusbeli különbségek miatt, különféle akcentussal és más sebességgel.

Alapvetően minél gyorsabb a zene, annál kevésbé kidolgozott elemeket használnak. Összességében a Tango Argentino szélesebb spektrumot ölel fel, mint z. B. a bécsi és a lassú keringő , amelyeket a tornatánc két különböző táncának tekintenek.

elemek

Bár a Tango Argentino lényegében improvizációs tánc, a táncelemek sokasága fejlődött ki. A vezető és a követő (vagy főleg követő) közötti kommunikációhoz meglehetősen egységes mozgásnyelvtan létezik, annak ellenére, hogy a Tango Argentino-n belül kialakult különböző megközelítések. Egy kis gyakorlással egy táncos finom, de egyértelműen meghatározható vezetői impulzusokat használhat egy és ugyanazon kiindulási helyzetből, hogy egyértelművé tegye, melyik elképzelhető táncelem közül kíván előadni legközelebb. Ily módon a táncosok az egyes elemekből álló „készletből” meríthetnek, ezeket a zenével összhangban újra és újra megtervezhetik és kombinálhatják, és így minden táncot külön-külön megtervezhetnek.

A Tango Argentino alapvető elemei kezdetben az egyszerű járás, a "caminar", megállások és fordulatok. Az argentin tangótanárok egy lépéskombinációt fejlesztettek ki strukturáló alapelemként, amelyet „Base” -nek (vagy „Paso basico” -nak) neveztek: Ez nyolc lépésből vagy pozícióból áll, amelyek megfelelnek a nyolc ütemnek.

Általában egy ütést követ egy lépés. De az is - a páros táncok különlegességeként - szünetet tarthat, vagy felére csökkentheti a lépéseket. Attól függően, hogy a vezetőt hogyan irányítja a zene, vagy hogyan engedi meg a táncparketten lévő tér, az időelemek másként használhatók.

A tánc jellemző jellemzői a lábak szoros keresztezése („kereszt” vagy „cruzada”) mellett az úgynevezett „nyolcadik” vagy „ochos”, amelyeket főleg nők táncolnak. A táncos lábai - amint a neve is sugallja - nyolcat a földön. Ez a nyolcas alak táncolható előre vagy hátra; több ocho egymás után meglehetősen gyakori. Míg a nő ilyen - természetesen vezetett - ochókat táncol, a férfi általában egyszerű oldalirányú lépésekkel kíséri.

A csavarok ("Giros" vagy "Molinetas" vagy "Moulinettes") szintén nagyon népszerűek; Forgatás alatt, az ember a lábát mellett a partner, vagy akár ad neki egy kis lökést a lábát a comb vagy a combon (a sacada vagy Entrada , amely nem csak táncolt egy forduló során).

További elemek a Voleos ( lábhorgok a levegőben, szintén „Boleo” betűvel ) és a ganchos ( lábhorgok a partneren), amelyekkel a mozgás iránya lengéssel változtatható. Jelenlegi trendként továbbra is léteznek tengelydöntéses technikák: colgadák és volcadák , valamint a tánc testtartásának ( soltadák ) rövid elengedése .

A lépések és technikák teljes katalógusánál azonban itt el kell hagyni: Mint mindig új elemeket találtak ki, vagy néha a táncos ge-ben találták (részben félreértések miatt), és ezeket az elemeket egymással kombinálják, alapvetően lehetetlen megmondani, hogy hány "karakter" van a Tango Argentino-ban.

Fontos, hogy minden elem mindig táncolva legyen a zenéhez képest. Sok tangó darab ritmusváltozásokat mutat; a lassú járatok váltakoznak a gyorsakkal. Fontos ezeket a különböző tempókat értelmezni. Ugyanakkor meg kell szólítani a partnert, és (mint minden páros tánc esetében) a táncparkettet is szem előtt kell tartani, hogy elkerüljék az ütközést más párokkal. Mindez miatt a Tango Argentino igényes és nagyon érdekes tánc.

Táncos események

A táncosok és a nézők különféle rendezvényeken élvezhetik a tangótáncot. Az esemény típusa, valamint a megfelelő helyszín kölcsönhatásba lép a tánc stílusával és a felhasznált elemekkel.

• Tanulságok
  Az órákon a táncosok megtanulják az első lépéseket, a haladó táncosok pedig új és variálják a táncuk meglévő elemeit. A tanár kiválasztásakor mind a didaktikai képességei, mind pedig - főleg a haladó táncosok esetében - a tanított stílus és a személyes stílushatások meghatározóak.
• Práctica
  A táncosok egy gyakorlati rendezvényen gyakorolják a tanultakat. Egy ilyen eseményre önállóan, közvetlenül az óra után vagy egy milonga előtt kerülhet sor. A tánctanár vagy a tapasztalt táncosok gyakran továbbra is ott vannak, akik tudnak javítani és megválaszolni a kérdéseket. Az osztályterem közelsége miatt lehetőség nyílik modern stílusú táncra. A táncparketten rendelkezésre álló hely lehetővé teszi a nyitott táncállást. Még a nem hivatásos táncosok is olyan bonyolult elemeket táncolhatnak, amelyek hasonlóak a show-tánchoz, amelyekre nincs elég hely a társastáncban. A tanításról a prácticára és a prácticáról a milongára ​​való áttérés folyékony lehet.
• Milonga
  A milongában a társas tánc többé-kevésbé szigorú társadalmi szabályok szerint zajlik. A divatos stílusok csak lassan áramlanak be a hagyományos eseményekbe. Gyakran a korlátozott hely a táncparketten megnehezíti a stílusok nyitott páros testtartást.
• Bemutató
  A bemutató középpontjában egy táncoló pár áll. Ez lehet a színpadon, előadásként milonga alatt, egy óra után vagy más alkalmakkor. A táncoló párnak elegendő helye van a kiterjedt alakok számára, mivel nem kell figyelmesnek lenniük a többi táncos párra.

Stílusok

A Tango Argentino táncolásakor meg lehet különböztetni a különböző stílusokat (a sorrend a frekvenciától függ):

• Tango de salón (Salontango) - A Tango de salón név abból származik, hogy a milongában - a szalonban - táncolják, ellentétben a színpadi tangóval. Egészen a közelmúltig Buenos Airesben szinte kizárólag erre a kifejezésre hivatkoztak a „társadalmi tangóra”, csak 2000 körül adtak hozzá más neveket, például a „Milonguero” vagy a „Villa Urquiza” az alstílusok meghatározásához. A Salontango nagyrészt eltekint a bonyolult technikáktól annak érdekében, hogy saját táncát kellemes legyen, és hogy udvariasságból ne zavarja a többi pár táncfolyamát. Elegáns tangó stílus, amelyet nyugodt, kimért és lágy mozdulatok jellemeznek. Ez tartalmazza az összes alapvető tangó lépést és figurát, valamint a ganchókat, sacadákat, girókat és voleókat. A hangsúly a precizitáson, a simaságon és az elegáns vonalakon van. A szoros ölelés rugalmasan kinyílik, hogy helyet teremtsen a különféle alakok számára. Gyakran olyan testtartást tanítanak, amelyben szoros a kapcsolat az ölelő oldalon, és egy bizonyos távolság az ellenkező oldalon marad (felülről nézve a felső test V alakú elrendezésű). A szalonstílus újonnan megjelenő változata a Villa Urquiza stílus, ahol az alábbiak nagyobb szabadságot élveznek a díszítések terén. A Salontango hosszú fejlődéstörténettel rendelkezik, ezért a technikák és az elemek nagyon sokféle spektrumát egyesíti, így a mai táncosok többsége azonosulni tud ezzel a stílussal. Ezt a stílust táncolod pl. B. Di Sarli zenéjére.
• Estilo Milonguero - Ezt a kifejezést eredetileg európaiak és egyes észak-amerikaiak használták a táncstílus nagyon szoros ölelésben történő leírására; más néven confiteria stílus, klub stílus, apilado stílus stb. Régen Tango Petiterónak hívták Buenos Aires központjában található kis kávézók után. Általában nagyon zsúfolt egyes klubokban lehet látni Buenos Aires központjában. Ezt a stílust nagyon szoros ölelésben, teljes felsőtest-érintkezéssel táncolják, a partnerek kissé egymásnak támaszkodva (- soha nem lógnak össze), és egyszerű járási és fordulási lépéseket hajtanak végre. Ehhez a stílushoz ritmikusabban hangsúlyozott zene szükséges. Ezt a stílust táncolod pl. B. D'Arienzo vagy Tanturi zenéjére . Ez a táncstílus korántsem korlátozódik az azonos nevű tangó zenei stílusra.
• Neotango , szintén Tango Nuevo - ezekre a stílusokra jellemző a tánc testtartásának tudatos megnyitása. A Salontangóban előnyben részesített feszes felső testtartás, amely párhuzamos pálya felé orientálódik, itt megváltozik a távolsággal való játékkal és elfordulással. Ez lehetővé teszi az egymás melletti vagy egymás mögötti pozíciókat is. Ezenkívül a színpadi tangó és más táncok elemeit úgy alakítják át, hogy azok társastáncban is táncolhatók legyenek. Jellemzőek többek között. Olyan elemek, amelyek az egyik vagy mindkét táncpartner (Colgadas, Volcadas) tengelyének feladatával játszanak. Ezt a stílust táncolod pl. B. a Gotan Project zenéjére.
  Ez a Junge Wilde táncstílusviszont közelítette a szalonstílust (ritkábban a milonguero stílusokat), így több vegyes forma is kialakult. Ugyanakkor visszatér a tangó lényegéhez. Ilyen például a Tango Líquido és az Organic Tango.
  A Tango Líquido egy nagyon fiatal stílus, amelyben a Salontango meglehetősen szűk testtartása és a Tango Nuevo nyitottabb teste egymásba folyik ("líquido", azaz folyékony). mind a tangó szalon közelsége, mind pedig az "Új tangó" dinamikájának táncolása. Alkalmas olyan tangó-zenei stílusokhoz, amelyekben a Tango Nuevo technikájamegfelelőnek tűnik, és a táncosok a Tango Nuevo drámai mozdulatai mellett a másik közelségét is érezni akarják; z. B. drámai zenére, mint Pugliese . Ettől a gyakorlattól megkülönböztethetetlen az,
  hogy az Organic Tango képviselőicsak arra alkalmasak, hogy a test közepéről érkező és követhető dolgok csak alkalmasak legyenek. Ez áttér a saját stílusa és egy tan között; Erre utal, hogy az organikus tangó elvei veszteség nélkül alkalmazhatók (de nem szükségesek) a fent említett stílusokra. Az organikus tangót a tangó minden stílusára lehet táncolni .
• Tango Orillero - A vad, robbanásveszélyes táncstílus Buenos Aires és Montevideo szegény külvárosaiból (orillákból), amelyben a férfi sok gyors, szinkronizált lépést hajt végre, sőt ugrik is. Olyan férfiak mutatták be, akik új önbizalmat tanúsítottak, és az átmenetet képviselik a lehajolt, mély pliée-vel táncolt függőleges, egyenes testtartás felé, amely végül a Tango de Salón-hoz vezetett. Ez szorosan kapcsolódik a Milonguero stílus és közvetlen leszármazottja a Canyengue . Ezt a stílust táncolod pl. B. D'Arienzo zenéjére .

• Canyengue - A tangó nagyon régi stílusa a századforduló és az 1940-es évek eleje óta nyúlik vissza. A zene ez a korszak volt a gyors ² / ₄ -es sajátosság, hogy a tánc több ritmikusan hangsúlyozta, hasonlóan a modern milonga. Jellemző egy különösen szoros ölelés, erős érintkezéssel a medencében, valamint néhány egyedi testtartás és lábmunka elem; tehát z. B. a karok és vállak erőszakos mozdulatait használta. Ennek alapján kialakulhatott volna az európai tangó (más európai táncok testtartásának hátterében). Különösen a legkorábbi korszak tangóin lehettáncolni(pl. Firpo zenéjén) - gyakran a Candombes-on is.
• A Tango al revés az 1940-es években létrehozott szalon tangó egyik változata, amelyben a vezető az úgynevezett "árnyékpozícióban" van, azaz azaz a következők mögött áll, mellkasával a hátának. Szokatlan helyzet, amelyet kalandos táncosok fedeznek fel újra. Tiszta színpadi forma.
• A tangó tradicional , a többnyire tiszta és korai stílus, egy tangó, amelyet főként ritmikusan, nem a compásnak, azaz ütemre, hanem ritmusosan végeznek.
• A Tango con corte y quebrada , a tangó történelmének egy nagyon korai stílusa, amely túlmutat a hagyományos tangón , és magában foglalja a cortes (cut) y quebradas (hajlított pózok) és a kis sentadas (ülő figurák) elemeket. Az akkori quebradákat később stilizálták, és ma már általában póznak nevezik őket.
• A Tango de fantasía nemcsak a táncstílusra utal, hanem a zenére és a ruházatra is. Ez a kifejezés már az 1940-es években felmerült abban a vágyban, hogy képes legyen konceptualizálni mindazt, ami a hagyományos tangótól eltér. A táncban a házaspár apró trükköket adott hozzá, mint például a sentadák és a gyors lábmozgások a hagyományos tangóhoz. A ruházatban a hajtókán fehér szegélyű öltönyt traje de fantasía-nak hívják. A zenében Osmar Héctor Maderna a tangójától eltérő modern szólóival a Tango de Fantasía kategóriába tartozik. Az argentin folklórban a "folklore de projección" kifejezés egyszerre merült fel a hagyományos folklórtól eltérõ formák esetében.
• A tangó akrobático , a tangó zenére akrobatikus táncot adják elő itt, a baletten túlmutató erős hatású táncforma, például modern tánc, torna, jégtánc, jazz, cirkusz, akrobatika és kontaktimprovizáció felvonókkal és akrobatikus effektusokkal. Ezt a táncformát először 1990-ben tudatosan hozta létre koncepcióként Eduardo Arquimbau, aki új számot fogant meg a Sandor és Miriam táncpár számára a "Forever Tango" című műsorban. Sandor cirkuszi családból származott és akrobatikus cirkuszi cselekedeteket sajátított el. Eduardo Arquimbau ezt használta az itt létrehozott számhoz. Az akkor táncolt darab neve Tus ojos del cielo (a Forever Tango CD 2. kötete, Miriam látható a borítón). Ezt a táncformát később szinte az összes fiatal pár lemásolta.
• Színpadi tangó és show tangó , ez egy olyan tangó, amely alkalmazkodik a színpad eseményeihez , például az alapvető koreográfiai mozgásokhoz (pl. Átlósok), a világítás kialakításához, a színpad méreteihez , a közönség irányához , a misen en scene-hez, a dramaturgiához stb. a színházhoz igazítva, De ez semmiképpen sem azt jelenti, hogy tartalmaznia kellene vagy tartalmaznia kellene akrobatikus, cirkuszi vagy egyéb tangótól idegen elemeket. Bármilyen tangóstílus előadható a színpadon, és technikailag alkalmazkodnia kell a színpadi körülményekhez. Szigorúan véve minden tangót, a színpadi tangót is, a férfinak kell vezetnie és improvizálnia. Bár a koreográfia részben vagy egészben jelen van, a férfinak mindig el kell töltenie vezetői szerepét, és ezt a koreográfiát mozgásban, térben és zenében kell vezetnie minden pillanatban, amennyiben az tangó. Ideális esetben a színpadi tangó saját elemeire támaszkodik (caminadas, paso basico, ochos, giros, contragiros, voleos, llevadas de pie, sacadas, cortes, quebradas, cruze, ganchos - minden kombinációjában). A tangótól idegen minden elem meghamisítja a tangót - a színpadon is. A dramaturgia azonban színházi elemeket igényelhet a színpadi vetítéshez. A színpadi tangót és a show tangót nem szabad összetéveszteni a Tango de Fantasia, a Tango Acrobático vagy a Tango Moderno játékkal.

Nem szereposztása a tangóban

A követési és vezetési tendenciákról, a nemi szerepek heteronormatív eloszlásának felszámolásáról lásd a Queer Tango cikket .

A hagyományosan kiosztott nemi szerep feloldható, például a queer tangóban . Emiatt ez a fajta tánc is alkalmas menedzser képzés fejlesztésére vezetői képességek .

Bajnokság

A szokásos táncokkal ellentétben a tangó nem úgy tekint önmagára, mint versenyekkel. De 2003 óta van egy nem hivatalos tangó-világbajnokság , a Buenos Aires-i Campeonato Mundial de Baile de Tango. A világ minden tájáról származó párok vehetnek részt, 2013 óta az azonos neműek is. Van még nyílt bajnokság Uruguayban, Chilében, Brazíliában, az USA-ban, Kínában, Oroszországban és az Egyesült Királyságban, valamint ázsiai (Tokió, Japán) és európai versenyek (Todi, Olaszország). Az argentin városi és tartományi bajnokságok nagy hírnévnek örvendenek.

Hangok a tangóról

vegyes

Filmek

A tangó mindig vonzotta a tánc és a zene filmadaptációit:

• Az utolsó tangó Párizsban , Bernardo Bertolucci rendezésében , 1972
• Tango, Gardel száműzetése, rendezte: Fernando E. Solanas , 1985
• A Dél ( Sur ), rendezte: Fernando E. Solanas , 1988
• Tango bár, rendezte: Marcos Zurinaga, 1988.
• Meztelen tangó, Leonard Schrader rendezésében , 1991
• Asphalt Tango, rendezte: Nae Caranfil , 1996
• Tangoláz (eredeti: "A tangó lecke"), rendezte: Sally Potter , 1997
• Tango , rendezte: Carlos Saura , 1998
• Killing Moves ( Assassination Tango ), rendező: Robert Duvall , 2002
• 12 Tangos , rendezte: Arne Birkenstock , 2005
• Nem kell engem szeretned , Stéphane Brizé rendezésében , 2005
• Valentina tangója, Rogelio Lobato rendezésében , 2007
• Az utolsó taps, német Kral rendezésében , 2009
• Tango Libre, rendezte: Frédéric Fonteyne , 2012
• Egy utolsó tangó, rendező: German Kral, 2015

Mint kifejezés a szenvedély és az érzékiség, a Tango Argentino is megjelenik a filmben az illat nők és Al Pacino . A darab, amely táncolt a híres Tango Por una Cabeza által Carlos Gardel . A Moulin Rouge című film musical Tango de Roxanne -ja szintén a bordélyban található tangó eredetére mutat rá.

Opera

• María de Buenos Aires , opera („Tango Operita”) 16 képben;
  • Zene: Astor Piazzolla , librettó : Horacio Ferrer ;
  • Világpremier: 1968. május 8-án Buenos Airesben Amelita Baltar (María) és Horacio Ferrer (Duende) mellett;
  • A cselekvés helye és ideje: Buenos Aires , határozatlan idő - 20. század.
• Orestes último tangó, opera , zene Diego Vila, libretto Betty Gambartes, koreográfia Oscar Araiz. Sergio de Cecco és Electra El Reñidero alapján készült. Először 2002. március 22-én lépett fel Rotterdamban, a holland Wereld Muziek Színházi Fesztivál keretében. Eredeti műsor: Julia Zenko (Elena), Carlos Vittori (Orestes), Susana Moncayo (Nélida), Rodolfo Valss (Soriano), Luis Pereyra (Morales), Jorge Nolasco (Vicente) és Nicole Nau (La mujer de la milonga)

Oratórium

• Carlos Gardel oratórium , oratórium szimfonikus zenekarnak, kórusnak, szólistáknak és szavalatoknak;
  • Zene: Horacio Salgán , Libretto : Horacio Ferrer ;
  • Világpremier: 1975 Mar del Plata-ban (Mar del Plata és Balcace város szimfonikus zenekarával és kórusával, karnagy: Guillermo Scarabino)

zenei

• Tanguera , világpremier 2002-ben Buenos Airesben

irodalom

Német nyelvű irodalom

• Boletín del Tango - magazin tangótáncosoknak. Berlin 1994 óta, ISSN  0947-2053 .
• Tangodanza - Magazin a Tango Argentino számára. Bielefeld 1999 óta, ISSN  1438-8847 .
• Eder Ottó: el tangó . A Buenos Aires Tango Club Viena magazin Tango magazinja. Bécs 1/2003 óta.
• Susanne Köb: A tangó boldoggá tesz. Remek tippek az éjszakai táncoláshoz AgilEdition Verlag, Bécs, 2013, ISBN 978-3-200-02983-5 .
• Gabriele Klein (Szerk.): Tangó a fordításban. Tánc a média, a kultúrák, a művészet és a politika között. átirat Verlag , Bielefeld 2009, ISBN 978-3-8376-1204-2 .
• Künstlerhaus Bethanien (Szerk.): Melancholie der Vorstadt: Tango. Zweiausendeins / Frölich & Kaufmann, Frankfurt am Main, 1982.
• Dieter Reichhardt: Tango. Tagadás és bánat. Környezet és szövegek. Suhrkamp Verlag , Frankfurt am Main, 1984, ISBN 3-518-37587-3 .
• Franco Barrionuevo Anzaldi: Politikai tangó. Értelmi küzdelmek a tánckultúráért a peronizmus jegyében. átirat Verlag, Bielefeld 2012, ISBN 978-3-8376-1794-8 .
• Gabriela Hanna: Asi bailaban el Tango. Metro Verlag, Berlin 1993, ISBN 3-928282-04-2 .
• Helmut Günther, Helmut Schäfer: A sámántánctól a rumba. 3. Kiadás. Fritz Ifland Verlag, Stuttgart 1993, ISBN 3-87372-029-9 .
• Raimund Allebrand: Tango - nosztalgia és búcsú. Horlemann Verlag, Bad Honnef 1998, ISBN 3-89502-088-5 .
• Arne Birkenstock , Helena Rüegg: Tango. Deutscher Taschenbuch Verlag , München 1999, ISBN 3-423-24273-6 .
• Alejandra Bonetti: Nuevo Tango Argentino. Rosenholz, Kiel / Berlin 1999, ISBN 3-931665-16-X .
• Nicole Nau -Klapwijk: A tangó méretei. Kastell Verlag, München 1999, ISBN 3-924592-65-9 .
• Gloria Dinzel, Rodolfo Dinzel: Tango - Az erőszakos vágyakozás a szabadság után. Abrazos Books, Stuttgart 1999, ISBN 3-00-004481-7 .
• Ralf Sartori , Petra Steidl: Tango - A táncoló erók egyesítő ereje. Heinrich Hugendubel Verlag, Kreuzlingen / München 1999, ISBN 3-89631-329-0 .
• Arnold Voss, Brigitte Kraemer: A tangó hasából. 4. kiadás. Frischtexte Verlag, Herne 2009, ISBN 978-3-933059-01-7 .
• Horacio Salas: A tangó. Abrazos Books, Stuttgart 2002, ISBN 3-89657-604-6 .
• Egon Ludwig: tangólexikon. A tangó rioplatense. Schwarzkopf, Berlin 2002, ISBN 3-89602-294-6 .
• Rainer Rappmann, Albrecht Walter: Tangó megszállottság - szenvedély. FIU Verlag, Wangen 2002, ISBN 3-928780-19-0 .
• Michel Plisson: Tangó. Palmyra Verlag, 2002, ISBN 3-930378-42-6 .
• Wolfram Fleischhauer: Három perc valósággal. Droemer Knaur , München 2002, ISBN 3-426-62256-4 .
• Diana Garcia Simon (Szerk.): Tango, kérem. S. Fischer Verlag , Berlin 2002, ISBN 3-596-15545-2 .
• Magali Saikin: tangó és nem. Identitás és nemi szerep az argentin tangóban. Abrazos könyvek, Stuttgart 2004, ISBN 3-9809366-1-9 .
• Sedina Melina, Nemi szerepek az argentin tangóban (PDF) Diplomamunka a Saarlandi Egyetemen, Saarbrücken, 2003
• Michael Dudley: Tango közelről - Az érzékek bölcsőjében. Felicitas Huebner Verlag, Lehrte 2006, ISBN 3-927359-99-8 .
• Elsa Osorio : Tangó a mennyben. Insel Verlag , Frankfurt am Main, 2007, ISBN 978-3-458-17338-0 .
• Ralf Sartori : Tangó Münchenben - a müncheni tangójelenet múltja és jelene. MünchenVerlag , München 2007, ISBN 978-3-937090-21-4 .
• Ubaldo Ramón Pérez-Paoli: En tiempo de tango: a tangó költészetéről. Merus-Verlag, Hamburg 2008, ISBN 978-3-939519-36-2 .
• Juan Inés de la Cruz: A tangóangyal. Frischtexte Verlag, Herne 2008, ISBN 978-3-933059-07-9 .
• Torsten Buchsteiner: Tango Sólo . In: Tango Sólo a.o .: darabok. Henschel Schauspiel, Berlin 2009, ISBN 978-3-940100-04-7 .
• Különféle: Tango e Poesia. Szerelem, fájdalom és szenvedély. Random House Audio, München 2009, ISBN 978-3-8371-0098-3 .
• Juan Inés de la Cruz: A tangóangyal-hangoskönyv. olvasta Claudia Hartmann és Arnold Voss. Frischtexte Verlag, Herne 2010, ISBN 978-3-933059-10-9 .
• Gerhard Riedl: A milonga nagy vezetője. Mindent, amit mindig tudni akartál a tangóról, de soha nem merted megkérdezni. Wagner Verlag, Berlin, 2010, ISBN 978-3-86683-698-3 .
• Ralf Sartori : Tango - Szívtánc / tankönyv az argentin tangóról. Kleb Verlag, Wangen im Allgäu 2000, ISBN 3-9803795-6-6 .
• Ralf Sartori: Tango-Dialogo - erotikus párbeszédek a táncban. Kleb Verlag, Wangen im Allgäu, 2004, ISBN 3-9807426-3-6 .
• Ralf Sartori: Tangó: A lényeg, 49 maximum az Eros táncához. Dotbooks, München 2012, ISBN 978-3-943835-68-7 .
• Jürgen Torp: Régi atlanti tangók / ritmikus konfigurációk az idők és a kultúrák változásában. (= Népszerű zene és jazz a kutatásban, 14. kötet). LIT Verlag, Berlin / Münster / Bécs / Zürich / London 2007, ISBN 978-3-8258-0700-9 .
• Nicole Nau : Tánc tangó az élettel. Bastei Lübbe Verlag, Köln, 2013, ISBN 978-3-404-60756-3 .

Spanyol nyelvű irodalom

• Rossi Vicente: Cosas de Negros. Szerkesztőség Aguilar, 1926, ISBN 950-511-699-3 .
• Andrés M. Carretero: El Compadrito y el Tango. Ediciones Pampa y Ciel, 1964.
• Daniel Vidart : El Tango y su Mundo. Ediciones Tauro SRL, 1967.
• Tomás de Lara, Inés LR de Panti: El Tema del tango en la Literatura argentina. Ediciones Culturales Argentinas 1981.
• Noemí Ulla: Tango, Rebelión y Nostalgia. Centro Editor de America Latina 1982, ISBN 950-25-0632-4 .
• Fernando O. Assunção : El Tango y sus Circunstancias. El Ateneo 1984, ISBN 950-02-8366-2 .
• Horacio Salas: El Tango. 3. Kiadás. Szerkesztőség: Planeta Argentina 1989, ISBN 950-37-0219-4 ( lásd fent )
• Hugo Lamas, Enrique Binda: El Tango en la Sociedad Porteña 1880–1920. Szerkesztőség Lucci, 1998, ISBN 950-99589-1-3 .
• Andrés M. Carretero: Tango, Testigo Social. Peña Lillo Ediciones Continente, 1999, ISBN 950-754-059-8 .
• Sergio Pujol: História del Baile - de la Milonga a la Disco. EMECÉ Editores, 1999, ISBN 950-04-2064-3 .
• Nicole Nau -Klapwijk: Tangó, egy porteño . szerkesztőségi Corregidor, Buenos Aires, ISBN 950-05-1311-0 .

web Linkek

• Kiterjedt globális információs oldal német nyelven. Részletes zenei és személyi információk, fesztiváltörténet, információk a zenei tárolásról és DJ-kről
• Tangókultúra információk
• Tango Globale, a tangóról szóló rádióműsor Fernando Micelivel ( Memento 2012. augusztus 2-tól az Internetes Archívumban )
• Fotóriport: Enrico Martino

Egyéni bizonyíték