Chanson

Chanson [ ʃɑsɔ ] (német dal ) egy olyan dal, mint zenei műfaj , amely gyökerezik a francia kultúra és jellemzi énekes és hangszeres kíséret. A "Chanson" nevű népszerű műfaj már a középkorban létezett. A 19. századtól kezdve a nemzetközi popkultúra világosan meghatározott, „tipikusan” francia változataként a sanzon egyre inkább a pop, a rock és más kortárs stílusok irányába fejlődött.

kifejezés

A sanzon eredete jóval a középkorig nyúlik vissza . Két különböző megnyilvánulás alakult ki korán - egy irodalmi, udvari , középkori trubadoroktól származó és egy népszerű. Hosszú múltja, a francia nyelvterületen túli terjedése és a különböző stílusok, amelyekkel az idők során keveredett, nehéz egyértelműen megkülönböztetni a többi zenei műfajtól. Különösen a körülhatárolás nincs egyértelműen meghatározva:

• a német nyelvű dalhoz vagy a német dalszerző színtérhez
• a német slágernek
• A kabaré vagy különböző dalokat, mint a program része, vagy show-
• az angolszász népzenére vagy az angolszász régióban gyakori énekes-dalszerzésre, és
• angolszász popzenére.

Széles körű az egyetértés abban, hogy a modern sanzon elsősorban francia eredmény. Bár Németországban is változatos sanzon hagyomány van , az ottani népszerű zene mindig beárnyékolta. Nevezetes sanzon hagyományok vannak részben a Benelux államokban, Svájcban és Kanada francia ajkú részein , és jelentős párhuzamok vannak az olasz nyelvű canzone - nal is .

A sanzon különlegessége, hogy koncentrálódik a szöveges üzenetre, az a követelmény, hogy egy üzenetet "három perc alatt" eljussunk a lényegre. A munka felosztása szerzői (szövegíró), zeneszerzőre (zeneszerző) és tolmácsra (tolmács) jellemző a modern sanzonra - háromszoros szerkezet, amely megfelel az angolszászban elterjedt énekes-dalszerzőnek. A Chanson-írók gyakran költői vizuális nyelvet használnak, és beszélt énekeket vagy teljesen kimondott szövegeket használnak a vokális részekkel felváltva. Maguk a szövegek sokféle témát és hangulatot fednek le: A politikai hatású sanzonoktól a komikus helyzeteken át a gyakori szerelmes dalokig a sanzonok az élet minden helyzetéről beszámolnak, gyakran iróniát és szatírát használva . Az első világháború előtti korabeli szemtanú a következő témákkal vázolta fel a témakört: „Az ember mindenféle sanzont énekelt: botrányos, ironikus, finom, naturalista, realista, idealista, cinikus, lírai, ködös, soviniszta, republikánus, reakciós - csak egyféle nem: unalmas sanzonok. "

Az 1960-as évektől kezdve a műfaj egyre inkább alkalmazkodott a nemzetközileg népszerű zenei stílusokhoz, például a rock 'n' rollhoz , a funkhoz és az új hullámhoz . Egyre jobban megnyílt a jazz , a világzene és a hip-hop , valamint az ezredforduló óta az elektronikus zene hatásai előtt is . Ez azt jelenti, hogy a sanzonokra nem jellemző a tipikus zenei stílus. Formálisan, egy sanzon lehet blues , a tangó , a felvonulás vagy rockballadát belefoglalja swing és flamenco vagy alapulhat egyszerű keringő-szerű musette . Mivel nehéz megkülönböztetni a szomszédos stílusoktól, a bírálók gyakran beletörődnek, rámutatva, hogy egy dal sanzon-e vagy sem. A fő gyakorlati kritérium általában az a kérdés, hogy egy dalt vagy előadót a sanzon hagyományának tágabb értelemben kell-e besorolni. Attól függően, hogy milyen összefüggésekben beszél az ember a "sanzonról" vagy egy bizonyos sanzonkorszakról, különböző történelmi utalások vagy zenei stílusok jelenthetők:

• a sanzon történelmi formái. A régebbi, a középkorig visszanyúló formáknak nagy szerepük van, különösen a dalok történetében. Kultúrtörténeti és irodalomtudományi tárgyként is érdekesek
• a szó szerint igényes sanzon, amely a kabaré irányába mutat - a sanzon forma, amely elsősorban a német ajkú országokban honosodott meg
• a népdal, amelyet olyan népszerű zenei formák befolyásolnak , mint a musetté
• a klasszikus francia sanzon, mivel az 1960-as évekig megtalálható. Jellemző: gyakran (de nem csak) egy kis klasszikus felállás vagy akusztikus zenekar gitárral , zongorával és nagybőgővel
• a pop-sanzon vagy a francia pop : az angol-amerikai popzene francia változata
• A Chanson, mint általános műfaji kifejezés minden lehetséges zenei stílusra, amennyiben felismerhető dalszerkezeteket tartalmaznak. Ez a sanzon kifejezés túlsúlyban van a modern új sanzonban .

Fejlesztése során a sanzon különböző formákon és formákon ment keresztül. A kezdetek a középkorig nyúlnak vissza. A modern sanzon, mint a popkultúra francia változata, a 20. században jelent meg. A jelenlegi formák és trendek gyakran olyan kifejezésekkel működnek, mint a Nouvelle Chanson vagy a Nouvelle scène française. Más kisebb, al- és speciális formák ismertek Chanson à danser (egyszerű néptáncdal ), Chanson d'amour (szerelmes dal), Chanson à boire (ivó dal), Chanson de marche (menetelő dal), Chanson de néven. travail (munka dal ), Chanson engagée (elkötelezett, gyakran társadalomkritikus dal), Chanson noir (pesszimista tartalmú sanzon), Chanson populaire (minden társadalmi osztályban ismert és szeretett), Chanson religieuse (vallásos dal) és chant révolutionaire (forradalmi csata) dal). A naturalizmus hagyományain alapuló sanzon réaliste a 20. század elején , valamint a festői sanzon , a festői sanzon, amely a háború utáni időszakban volt különösen népszerű, stílusformáló, formáló irányoknak bizonyultak. századi sanzon .

történelem

Őstörténet: Középkor a XIX

A sanzon első kimutatható előformái már a kora középkorban léteztek. Egyrészt a Frank Birodalom korából származó háborús dalokat , másrészt népdalokat és kórusdalokat adtak át, amelyek egy része a kereszténység előtti időkre nyúlik vissza. Közülük csak néhány maradt életben. Fontosnak tartják a Chanson de geste műfajba tartozó Roland- dalt, a háború és a pogányok elleni harc hanyatlásának dalát. Az irodalomtudósok és a történészek ezért a szűkebb értelemben vett sanzon-kultúra kezdetét a középkorig datálják . Az első francia szórakoztató dalok a 12. században találhatók . Fontos műfaj volt az udvari műdal formája, amelyet a keresztes háborúkkal egyidőben hoztak létre . Fontos kitevõje volt a trubadúroknak, fõként a lovagságból , és egy különleges, minstrelsy kifejezés alatt a szerelmes dal szokásos formája. Észak-Franciaországban ezeket az énekeseket Trouvères- nek hívták .

A második történelmi előd a népszerű dal. Eredete szintén a középkorig nyúlik vissza. Fuvarozói utazó énekesek (köztük papok is) voltak, akik utcai dalokat adtak elő a piacokon. Néha kritikus tartalmuk miatt terjesztésüket gyakran rendeletek és törvények korlátozták. Későbbi előforma a reneszánsz kori polifonikus dalmozgások . Két, a 15. századból származó költőt is fontos inspirációs forrásnak tekintettek a 20. században: François Rabelais és François Villon . A sanzon, mint szövegalapú dal, egyszerű dallammal és akkordkísérettel nagyjából ugyanabban az időben jött létre, mint a 16. század vaudeville-je . A sanzon- és vaudeville-ének gyakorlata hozzájárult a közösségépítéshez az abszolutista Franciaországban. A 18. században a sanzonok természetes részét képezték a francia opéra-comique-nak .

Az informális összejövetelek, az úgynevezett Dînners du Caveau alkalmával, amely a 18. század első felében terjedt el, a sanzon népszerűvé vált a művészek, az írók és a tudósok körében is. A társadalomkritikus, szatirikus vagy akár költői dalok egyre inkább meghatározzák a kortárs darabok repertoárját. A francia forradalom korában a mozgósító dalok egyre inkább előtérbe kerültek, mint új típus. Jól ismert példák: a két forradalmi himnusz, a Ça ira és a La carmagnole de royalistes . A nyolckötetes Histoire de France par les chansons több mint 10 000 dalt dokumentált 1959-ben - köztük több mint 2000 az 1789 és 1795 közötti forradalmi korszakból. A sanzon további fejlődését a két dalszerző, Marc-Antoine Désaugiers ( 1742–1793) és Pierre-Jean de Béranger (1780–1857). Bár Béranger ellenzéki álláspontját utólag meglehetősen kétértelműnek ítélik meg (például az 1830-as júliusi forradalom után támogatta Louis-Philippe „állampolgár királyt” ), a 19. században egy ideig élvezte egy francia nemzeti költő hírnevét . Együtt a iparosítás Franciaország és a politikai konfliktusok során a 19. században, a repertoár különböző mozgósítás, ideológiai és emlékmű dalok tovább növekedett. Sokakat a Párizsi Kommün elnyomásának emlékére hoztak létre (példa: az Elle n'est pas morte című darab 1886-ból ), vagy másképp a szocialista munkások dalának hagyományai közé sorolták magukat .

A klasszikus sanzon korszak: 1890–1960

A 19. századtól kezdve a francia sanzon slágerek és kabaréként fejlődött ki nemzetközi szinten. Az operaáriával és az operett slágerrel ellentétben alapvetően független volt a színpadi fellépéstől, nem feltétlenül énekelték, mint egy operát, és általában nem volt kórusa. Míg az irodalmi sanzon hagyománya egyre inkább a különböző klubok és társaságok körébe tolódott, a kávézók és a varieté színházak helyszínekként egyre fontosabbá váltak - annak a következménye, hogy a színházak időközben elvesztették a nyilvános előadások monopóliumát. Mivel a munkavállalók szórakoztató létesítményei és az eredetileg túlnyomórészt kispolgári, majd később polgári közönség voltak, az 1830-as években a goguette nyomán az első kávéházi énekek megjelentek Párizs artériáin. Ezt követték a kávézókoncertek , főleg az északkeleti kerületekben, a Montmartre-on és a Latin negyedben , vagyis azokban a körzetekben, ahol az úgynevezett „class laborieuses” éltek. Nem kellett és valószínűleg csak ártalmatlan szövegeket adtak elő, hanem társadalomkritikus és politikai dalokat is. Az 1858-ban megnyílt Eldorado, amelyet 2000 férőhellyel a chansoni templom státusza emelt, és az 1856-ban épült Scala híressé vált. A század végén megnyíltak az irodalmi és művészeti létesítmények Montmartre párizsi kerületében , például a Le Chat Noir, amelyet 1880-ban alapított Rodolphe Salis . Különféle színházak, mint például a Moulin Rouge , a Folies-Bergères és az Olympia kerültek fel további helyszínként . Az első mozikkal együtt versenyeztek a kávézó koncertjeivel, és végül kiszorították.

Mivel a sanzon nagy robbanóerővel társult, különösen az 1789-es forradalom óta, ezeket a szórakoztató létesítményeket gyanakodva tekintették. I. Napóleon 1806-ban már visszaállította a korábban felfüggesztett cenzúrát, és kiterjesztette sanzon szövegekre. A kávézó-énekek és a kávézó-koncertek sikere nagy sanzonmennyiséghez vezetett, amelyhez egyre szigorúbb cenzúrarendszerre volt szükség. Korabeli becslések szerint csak Párizsban az 1880-as években 300 000 sanzont gyártottak. A tiltott sanzonok között valójában számos társadalomkritikus és anarchista sanzon is volt. Kritizálták a társadalmi igazságtalanságot és karikaturálták a burzsoázia életmódját (pl. Les fertőz Leonce Martin vagy Les Bourgeois Saint-Gilles), valamint az anarchista Ravachol támadásaitól való félelmüket ( pl. A La frousse című dalt , amelyet írtak La Cigale-ban 1892-ben kell énekelni). Más sanzonok átvették az uralkodó osztály jelöléseit, amelyek becsmérelték a munkásokat és pozitívan értékelték őket. Ezek a sanzonok általában megerősítették a dolgozók önbizalmát, például Albert Leroy Le prolétaire vagy Léon Bourdon Jacques Bonhomme . Az 1906-ig működő cenzúrarendszer megpróbálta ezt megakadályozni. A kávézó koncertjeinek el kellett küldeniük a szövegeket, és össze kellett állítaniuk a műsorszámot az előadás estén, hogy a tisztviselők ellenőrizhessék a repertoárt. Mivel az előadás során gyakran történtek változtatások vagy megváltozott a megfogalmazás, végül a tisztviselőket az eseményekre küldték, hogy összehasonlítsák az elénekelt sanzonok szövegét a beküldött szövegekkel. Az első modern sanzonénekes és a naturalista sanzon úttörője általában Aristide Bruant - Henri de Toulouse-Lautrec plakátművész barátja . Bruant nagyon népszerű volt énekesként; a Chat Noir-ban gyakran lépett fel olyan híres írók és zeneszerzők előtt, mint Alexandre Dumas , Émile Zola és Claude Debussy , akik alkalmanként rézfúvós villamossal népi kórusokat vezényeltek a Chat Noir-ban . Yvette Guilbert , a Chat Noir-ben és a Moulin Rouge-ban egyaránt megjelenő ismert énekes és diseuse rendszeres berlini tartózkodása miatt Németországba hozta a sanzont .

A századfordulón megjelent az irodalmi realizmus által erősen befolyásolt sanzonfajta, a sanzon réaliste. Erődjei a montmartre-i párizsi kerület kávézói és kabaréi voltak, különösen a Chat Noir és a Moulin Rouge. Az első világháborúig Montmartre a hedonista, néha komolytalan szórakozás központja volt. A chansons réalistes-t erősen befolyásolta a művészet naturalisztikus mozgása. Mindenekelőtt a társadalmilag marginalizálódott emberekhez - gengszterekhez, prostituáltakhoz, cimborákhoz, árvákhoz és pincérnőkhöz - szólítottak fel. A városi chanson realiste ismert előadói Eugénie Buffet , Berthe Sylva és Marie Dubas voltak . A fővárosi chanson réaliste elismert sztárjai Aristida Bruant mellett két másik nő voltak: Damia és az 1920-as években meglehetősen népszerű énekes, Fréhel . A breton énekes, Théodore Botrel meglehetősen vidéki dalfelfogást testesített meg, amelyet a hagyományos értékek jellemeznek . La Paimpolaise című dala a század elején az egyik legnépszerűbb sanzon volt. A századforduló egyik legsikeresebb sanzonje Mayol Félix volt . Erik Satie (1897) Je te veux című darabja , Andrée Turcy Mon anisette- je (1925), a háborúellenes La butte rouge (1923) és Fréhel La java bleue (1939) által először felvett darab szintén a korai klasszikusok lettek. sanzon .

A francia sanzon további fejlődését erősen befolyásolta a jazz megjelenése. Különösen a kis együttesek bizonyultak kompatibilisnek a sanzonokkal. A kiváló chanson tolmács a 1930-as volt, Charles Trenet , akit ideiglenesen kíséri jazz gitáros Django Reinhardt . Jean Sablont , a harmincas évek másik nagyon keresett tolmácsát is erősen inspirálta a swing és a jazz . További jól ismert művészek voltak az énekes Mistinguett , akit tisztelnek , mint a királynő a revü színházak , az énekes, táncos és színész Maurice Chevalier és Tino Rossi . A Mistinguett komoly versengéssé fejlődött Josephine Baker táncosból és énekesből , aki 1927-ben Franciaországba költözött , az Egyesült Államok St. Louis - ból . Édith Piaf , aki - hasonlóan Charles Trenethez - első sikereit a harmincas évek végén a párizsi Théâtre de l'ABC-n ünnepelte, meghatározta a műfaj további fejlődését . Az áttörést sanzonokkal érte el a szövegíró Raymond Asso , aki szöveget írt más ismert sanzoniaknak is, például a Music Hall énekesének, Marie Dubasnak. Az 1950-es években Édith Piafot nemcsak kiemelkedő sanzonsztárnak tartották. Kollégaként, néha ideiglenes partnerként új tehetségek, például Yves Montand , Gilbert Bécaud és Georges Moustaki karrierjét népszerűsítette .

Az egzisztencializmus filozófiai-irodalmi iránya fontos inspirációs forrásnak bizonyult a háború utáni sanzon számára . Az író, jazz-trombitás és sanzon, Boris Vian , az író ismerőse, Jean-Paul Sartre , szintén írt szövegeket más előadóknak. Leghíresebb dala a Le déserteur volt . Juliette Gréco szintén Sartre személyes köréből származott - egy énekes, akinek szövegét politikailag és intellektuálisan megterhelőnek tartották, de népszerűsége jelentősen visszaesett Édith Piaféhoz képest. Az 1950-es években , a sanzonok által Georges Brassens és azokat a belga Jacques Brel ítélték kihívást jelent, és innovatív . Míg Brassens baloldali politikai álláspontját az anarchista eseményeken való rendszeres megjelenéssel mutatta be , Brel nihilisztikusabb, általános társadalmi kritikát fogalmazott meg dalaiban. Az ötvenes években Gilbert Bécaud ("Monsieur 100 000 volt"; legismertebb sláger: Natalie), Georges Moustaki, aki erősen orientálódott az olyan amerikai szórakoztatókra, mint Frank Sinatra és Dean Martin , a modern sanzon Charles Aznavour és az énekesek további képviselői lettek Henri Salvador , Léo Ferré , Marcel Mouloudji , Dalida , Brigitte Fontaine és Barbara . 1954-től kezdődően, az átalakított Olympia - egy párizsi zeneterem épült 1888-ban Joseph Oller , az alapító a Moulin Rouge - vált fontos helyszíne a francia sanzon jelenetet .

Stilista változatosság: 1960–1990

Németországgal ellentétben a rock 'n' roll hullám viszonylag későn jutott el Franciaországba. Az 1960-as évekig a jazz volt a legfontosabb angolszász zeneimport - ezt a zenét a Nouvelle Vague több filmje is népszerűsítette (legismertebb példa: az állványig tartó lift 1958-tól). A beat zene nyomán azonban a sanzon előadók új generációja került a figyelem középpontjába. A Yéyé- hullám ( a Beatles Yeah, Yeah-ből származik ) zeneileg olyan brit zenekarok zenéjére épült, mint a Beatles, a Kinks és a Rolling Stones , valamint a lengő hatvanas évek trendjeire . Johnny Hallyday , akire nagy hatással volt a rock 'n' roll , Jacques Dutronc , Michel Polnareff , Joe Dassin és Julien Clerc , akik francia Rolling Stones epigoneként szerepeltek, befolyásos státuszt szereztek énekesként és tolmácsként . A Dutronc leendő felesége, Françoise Hardy , France Gall és Sylvie Vartan az évtized ismert énekesei lettek . Egyéb tolmácsok yeye időszak, mint Zouzou vagy Adele feledésbe merült, de újra felfedezték az új évezredben, és újra megjelent néhány retro válogatás francia pop a hatvanas évek. Az angolszász népdalhullám (Joan Baez stb.) Megfelelőjeként Anne Vanderlove csendes és melankolikus dalaival látható. Serge Gainsbourg dalszerző és tolmács úttörő szerepet játszott a sanzon további fejlesztésében . Gainsbourgot egyrészt sokoldalú zenésznek, másrészt ugyanolyan tehetséges provokátornak tekintették. Az eredeti cím, a Je t'aime… moi non plus , amelyet 1967-ben vettek fel Brigitte Bardot-nál, és két évvel később jelent meg Jane Birkinnel együtt , botrányt okozott , amely - a súlyos kritika és bojkottok ellenére - az 1960-as évek végén nagy nemzetközi sikert aratott. .

Az 1960-as és 1970-es években a sanzon és a popzene közötti határok egyre jobban elmosódtak. Ezt a fejlődést többek között a Grand Prix de la Chanson is elősegítette , amelyet egészen a hetvenes évekig a francia nyelvű címek erősen befolyásoltak. Az 1965-ös France Gall, a Serge Gainsbourg által írt Poupée de cire, poupée de son darab győztese úgy nézett ki, mint más művészek, hogy hidat építsenek az angolszász poppiac és a szomszédos német slágerpiac felé. Más művészek, például Salvatore Adamo vagy Mireille Mathieu két vagy akár több pályás pályát folytattak, és poptolmácsként szereztek hírnevet. Különleges eset az Egyesült Királyságból érkező Petula Clark, aki először Franciaországban vált ismertté, de később különösen sikeres volt az angol nyelvű és a nemzetközi poppiacon.

Az 1970-es és 1980-as évek sanzonjelenetét egyre inkább meghatározták a nemzetközi zenei stílusok. Ezzel szemben a francia sanzon karizma az 1950-es és 1960-as években érezhetően csökkent az 1970-es években. Néhány sláger-beszállító, például Sheila , az 1970-es évek végén átállt az angol nyelvű disco zenére . Claude François , egy másik sikeres énekes megismerte a népszerű popcímek feldolgozásának változatait. Az adott időszak más tolmácsai, mint Nicoletta (Mamy Blue), Daniel Balavoine és Michèle Torr is produkcióikat a nemzetközi poppiacra igazították. Bernard Lavilliers, akit az 1968. májusi események befolyásoltak, ellentétes hangsúlyokat állított fel . Kombinálta a kritikus sanzon hagyományát a karibi , latin-amerikai zenei hatásokkal és a rock elemekkel. További művészek, akik folytatták a (társadalmilag) kritikus sanzon hagyományát, a párizsi tolmács, zeneszerző és szerző Renaud, valamint az algériai Patrick Bruel énekes volt . A francia mainstream sanzon fontos tolmácsai az 1970-es években főleg Julien Clerc és Michel Berger voltak . Miou-Miou színésznővel házas Clerc leginkább a Hair című musical francia változatának megírásával vált ismertté, és az 1970-es években számos találatot kapott. Berger az 1960-as években Johnny Halliday, Véronique Sanson és Françoise Hardy számára írt slágereket , 1978-ban pedig a Starmania című francia rockoperát komponálta .

Stílusos változatossága miatt a francia pop kifejezés egyre inkább érvényesült a francia popzene szempontjából . Csak az 1980-as évek elején tudott nemzetközi kapcsolatokat szerezni. Míg az olyan zenekarok, mint a Téléphone, határozottan punk- és new wave zenét játszottak , az olyan duók, mint Chagrin d'amour és Les Rita Mitsouko (sláger: Marcia Baila) szélesebb, nemzetközi és ugyanakkor fiatal közönséget szólítottak meg. Ugyanez vonatkozik a belga Plastic Bertrandra , aki 1980-ban valóságos egyszeri slágert ért el Ça plane pour moi-val , valamint Indochine és Mylène Farmerrel . A sanzont stílszerűen kibővítették az egykori telepek előadóival. Ismert művészek: Cheb Khaled és Sapho, akikre nagy hatással van az algériai Raï és az arab zene . Az olyan zenekarok zenéje, mint a Les Négresses Vertes és a Mano Negra, inkább a francia és a nemzetközi folklór felé orientálódott . Más tolmácsok, mint például a lotharingiai Forbach énekesnője, Patricia Kaas , erősen a klasszikus sanzon felé orientálódtak, de jazz, blues és swing elemekkel korszerűsítették. Az önálló francia hip-hop színtér létrehozása fontos szerepet játszott a francia nyelvű zene további fejlődésében. Az USA után a világ második legnagyobb, olyan sztárokat produkált, mint MC Solaar , Kool Shen és Joeystarr .

Fejlesztés 1990 óta: Nouvelle Chanson

1994-ben az akkori francia igazságügyi miniszter Jacques Toubon érvényesíteni a jogi kvóta francia nyelvű dalok . Azóta a rádióállomásoknak a teljes műsor 30–40 százalékát kellett használniuk francia tolmácsokkal. Ellentmondásos, hogy a francia műsorszolgáltatási kvóta elősegítette-e az új, korabeli sanzon (műfaji kifejezések: Nouvelle Chanson vagy Nouvelle Scène de Française) fejlődését, vagy végső soron alig volt hatása a helyi zenei produkcióra. A nemzetközi piac nem vette észre, az 1990-es évek eleje óta új sanzon színtér alakult ki . A korábbi generációkkal ellentétben Nouvelle Chanson központjai többnyire a francia periférián voltak. Stílus szerint a Nouvelle Chansont egyrészt a stílusok sokfélesége, másrészt a klasszikus sanzon vonásainak és stíluselemeinek tudatos igénybevétele jellemezte.

Az énekes és zeneszerző, Benjamin Biolay általában az új színtér úttörőjének számít . Fontos tolmácsok: Dominique A , Thomas Fersen , Philippe Katerine énekes , felesége Helena Noguerra , Émilie Simon , Coralie Clément , Sébastien Tellier , Mickey 3D és Zaz . A Nouvelle Chanson ismertségi szintjét nagymértékben növelte Yann Tiersen által az Amélie mesés világa című filmhez komponált zene . Az új francia sanzonjelenet a Nouvelle Vague új hullámborítós zenekar sikere és Serge Gainsbourg sanzonikon folyamatos befolyása révén is ismertté vált . Gainsbourg 1991-ben bekövetkezett halála különféle új műveket, összeállítási tiszteleteket és egyéb elismeréseket eredményezett. A vita az újabb sanzonra gyakorolt ​​hatásáról az új évezredben folytatódott. A jelenlegi sanzon karizmájának fejlesztése a lounge pop és más aktuális elektronikus stílusok hatásai mellett végül erősen frankofón popsztárokat is, mint például a kanadai Céline Dion , fiatalabb popénekeseket, mint Alizée vagy Carla énekest , aki előbbivel házas volt Nicolas Sarkozy Bruni francia elnök . A sanzon töretlen elfogadásának újabb jelzése Franciaországban az a tény, hogy a híres sanzon klasszikusok borítóváltozatait a negyvenes és ötvenes évekből újra és újra rögzítik.

sajátosságai

Chanson és film

A filmekben játszott vagy ideiglenesen második színészi karriert folytató francia sanzon-előadók száma - más fejlett ipari nemzetekhez képest - meghaladja az átlagot. Jacques Brel számos filmben játszott 1967 és 1973 között. A legsikeresebb volt bácsikám Benjamin , Üdvözlet az emberrablók és Die Filzlaus a Lino Ventura . Kétszer maga rendezte. Gilbert Bécaud több filmben is játszott, valamint Serge Gainsbourg (többek között: 1967 Anna, 1969 szlogen és 1976 Je t'aime… moi non plus) és Juliette Gréco. Charles Aznavour, az örmény bevándorlók leszármazottja, számos nemzetközi hírű filmben játszott szerepet - többek között a Lődd le a zongoristát (1960), a Taxi Tobrukig (1961), A bádogdob (1979) és a díjnyertes Ararat film , amely a Az örményeknek címzett török népirtás . Jacques Dutronc főleg a hetvenes évekbeli színészi karrierjének szentelte magát. 1975-ben együtt játszott Romy Schneider és Klaus Kinski a dráma Nachtblende által Andrzej Zulawski . Benjamin Biolay 2004-ben debütált a Miért (nem) Brazília című filmben . A 2008-as Stella című filmben is láthatták .

Ugyanolyan lenyűgöző azoknak a francia filmművészeknek a száma, akik pályafutásuk során átmenetileg vagy hosszabb ideig áttértek a sanzon szakmára. Ide tartoznak Brigitte Bardot, Jane Birkin, Alain Delon , Catherine Deneuve , Isabelle Adjani , Julie Delpy , Sandrine Kiberlain és Chiara Mastroianni . Yves Montand hírneve mind sanzanian hírnevén, mind színészi karrierje során betöltött számos szerepén alapszik. Édith Piaf és Serge Gainsbourg életrajzát is többször forgatták. A Piaf-élet adaptációiként megjelentek a Spatz von Paris (1973), Édith és Marcel (1983), Piaf (1984), Une brève rencontre: Édith Piaf (1994) és a La vie en rose (2007). A film Gainsbourg (vie héroïque) (német neve: Gainsbourg) által Joann Sfar adták a korai 2010 februárjában egy ingyenes film adaptációja igénye nélkül, hogy pontosan reprodukálni Gainsbourg életét . Végül még van néhány olyan film, amelyet bemutatnak, amelyek többé-kevésbé magára a sanzonra összpontosítanak. Sanzonok fontos szerepet játszanak a két produkció Das Leben ist ein Chanson által Alain Resnais 1997 és Chanson der Liebe által Christophe Honoré (2008).

Külföldi értelmezések és nemzetközi terjesztés

A Great American Songbook standard klasszikusaihoz hasonlóan számos sanzon vált ismertté az egész világon, és különféle művészek foglalkoztak velük. Franciaországban a jól ismert sanzonok újraértelmezése a sanzonkultúra szerves részét képezi. Még a viszonylag régi dalokat is „felfrissítik” ily módon újra és újra. Az Eric Satie Je te veux című dalt 1898 -ból többek között Joe Dassin és a belga Vaya Con Dios zenekar rögzítette. Fréhel 1939-ből származó La java bleue énekelt többek között Édith Piaf , Colette Renard és Patrick Bruel. A La mer-t , Charles Trenet népszerű háború utáni sanzonját Sacha Distel , Françoise Hardy, Juliette Gréco, Dalida, Patrica Kaas és In-Grid változatban adta ki . Néhány feldolgozásnak sikerült az eredeti sikerére építeni, vagy akár szintet hozni vele. A France Gall új változata például az Ella elle l'a-t , amelyet Kate Ryan rögzített 2008-ban , több európai ország legjobb tízébe került.

Számos sanzon cím nemcsak Franciaországban, hanem nemzetközi szinten is nagy sikert aratott, és különböző verziókban jelent meg. Ez különösen igaz Édith Piaf néhány sanzonjára - különösen a La vie en rose-re , amelyet több mint tizenkét nyelvre fordítottak le. A Milord , egy másik nagyszerű Piaf-sláger, amelyet Georges Moustaki komponált, szintén több nyelvre lefordították, és sokszor foglalkoztak vele. Édith Piaf és Georges Moustaki mellett Dalida, Connie Francis , Ina Deter és In-Grid tolmácsolta a darabot . Német nyelvű változat (A világ gyönyörű, Milord) énekelte Mireille Mathieu, olaszul beszélő Milvát . A Jacques Brel Ne me quitte pas című dala hasonló nemzetközi terjesztést talált . A német verziót (kérlek, ne menj el) énekelték Klaus Hofmann, Lena Valaitis és Marlene Dietrich , angol nyelven többek között Frank Sinatra, Dusty Springfield és Brenda Lee ; Magának Jacques Brelnek is van flamand nyelve. Az Accordeon című Gainsbourg-dal (többek között Juliette Gréco, Alexandra és a bűnözés elemei ) , Barbara Göttingen és Charles Aznavour ( Udo Lindenberg , Dieter Thomas Kuhn , valamint Mein Ideal, Hildegard Knef ) címmel Tu t'laisses . . Az 1965-ből származó Jacques Dutronc Et moi, et moi, et moi című slágerét Mungo Jerry (címe: Alright, Alright, Alright) változatában újra kiadták buborékbélésként ; egy héber változat is megjelent a Izraelben .

Az 1960-as és 1970-es években átlagon felüli dalt és előadókat vittek át Németországba. Mireille Mathieu popénekes például az átlagosnál jobban támaszkodott a francia eredetik németesített változataira. Françoise Hardy a legtöbb ismert slágerét németül is elénekelte. Ugyanígy a belga sanzon és popénekes, Salvatore Adamo. A France Gall 1965-től hozta ki Eurovíziós slágerét, Poupée de cire, poupée de son , szintén német nyelvű változatban. A Poupée de cire egyéb feldolgozási verziói Götz Alsmannt , a Moulinette- eket , valamint Belle-t és Sebastiant játszották . A német nyelvű dalok viszont kevés nyomot hagytak a francia sanzon repertoárban. A kabaré területén jól ismert kivétel a Threepenny Opera néhány dala - különösen Mackie Messer Die Moritat című darabja .

A nemzetközi popdalok külföldi értelmezése is egészen kisebb szerepet játszott egészen a közelmúltig. Charles Aznavour, aki a Great American Songbook számos címét adta hozzá repertoárjához, nagy kivétel volt a klasszikus sanzon korszak nagy sztárjai között. A Nouvelle Chanson megjelenésével azonban a neochanson és a pop művészek egyre inkább az angolszász poppiac felé orientálódtak. Kiváló példa a Nouvelle Vague zenekar, amelynek repertoárja főleg külföldi angol nyelvű szerzeményekből állt. A kifejezetten francia zenei hagyomány azonban továbbra is meghatározó marad a Nouvelle Chanson-ban. Különféle tribute-válogatásokkal együtt az utóbbi években sokszor feldolgozták különösen néhai Serge Gainsbourg dalait.

Chanson más országokban

Németország és Ausztria

A német birodalomban fennálló cenzúra miatt a sanzon csak a Weimari Köztársaság idején tudott önálló műfajként meghonosodni. Főként a kabarék és a varieték területén helyezkedett el, és a szexuális témák és a cinizmus szempontjából viszonylag nagy mozgásszabadság jellemezte. A korszak ismert zeneszerzői Mischa Spoliansky , Friedrich Hollaender és Rudolf Nelson voltak . A sanzon írói között voltak Frank Wedekind , Marcellus Schiffer , Erich Kästner és Kurt Tucholsky , valamint Bertolt Brecht , Kurt Weill , Hanns Eisler, valamint az énekes és zeneszerző, Ernst Busch , akik politikai irányultságúbbak voltak a munkások dalai iránt . Az 1920-as évek legismertebb sanzontolmácsai: Trude Hesterberg , Rosa Valetti , Gussy Holl , Blandine Ebinger , Margo Lion és Claire Waldoff .

A nemzetiszocializmus alatt a német nyelvű sanzon és kabaré dal, ahogyan az az 1920-as években kialakult, nemkívánatosnak és néha "elfajzottnak" is tekinthető . Számos jól ismert előadók és zeneszerzők száműzetésbe ment - köztük Bertolt Brecht, Friedrich Hollaender Rosa Valetti, társ-alapítója egy kabaré a művész bár Café Großerwahn berlini Kudamm , és Blandine Ebinger. Marianne Oswald , aki 1920-ban kezdte énekesi pályafutását Berlinben, 1931-ben már Párizsba költözött, ahol továbbra is Brecht és Weill sanzonjait tolmácsolta. Mások kivonultak a magánéletből, vagy úgy simították programjukat, hogy az német könnyűzeneként telt el. Néhányan börtönben és koncentrációs táborokban tapasztaltak vagy kerültek ki - például Kurt Gerron, aki híres lett Mackie kés- tolmácsolásairól, vagy a francia sanzonénekes, Jean Ferrat apja - az egyik haláltáborban . A koncentrációs tábor foglyainak sorsát globális terjedés útján, Franciaországban pedig Le Chant des Déportés ismert dal címmel kezelték : az 1933-as KZ Börgermoor okozta a tőzegláp katonákat .

A második világháború alatti német megszállás és az ehhez kapcsolódó elnyomás egyértelmű fordulópontot jelentett a francia lakosság számára is. Számos sanzonénekest szakmailag és személyesen érintett a megszálló hatalom megtorlása, és többé-kevésbé elkötelezettek voltak az Ellenállás céljai mellett . Egyeseket, például Juliette Grécót, kétszer is megütöttek: anyjával, a Resistance aktivistájával együtt három hetet töltött a ravensbrücki koncentrációs táborban 1943-ban . Franciaországban a megszállás és az ezzel kapcsolatos viták tapasztalatai a háború utáni időszakban is folytatódtak . Marianne Oswald, aki 1940-ben emigrált az USA-ba, a háború után visszatért Franciaországba, és filmekben, rádióban és televízióban dolgozott. Maurice Chevalier-t, aki a háború alatt a francia hadifoglyok előtt lépett fel, a háború után néhány éven át bírálták az ellenállás iránti elkötelezettség hiánya miatt.

A német nyelvű sanzon a háború után is fennmaradt. Schlager általában a könnyűzene népszerű műfajaként dominált. A weimari köztársaság kabaré- és sanzonhagyományára építési kísérletek kezdetben marginálisak maradtak. Csak az 1950-es és 1960-as években vált hangsúlyosabbá a sanzon-orientált dalkultúra. Képviselői között szerepel a müncheni háború utáni kabaréklub , a Die Elf Scharfrichter , a Diseuse és a Brecht tolmács Gisela May , az osztrák Georg Kreisler , Brigitte Mira , Fifi Brix , az osztrák Cissy Kraner és a népszerű Schlager tolmács Trude Herr . Az igényes német nyelvű sanzon elsősorban Hildegard Knef révén vált ismertté. Az énekes, gitáros és zeneszerző, Alexandra az 1960-as évek végén hasonló karriert futott be az igényesebb (több) népszerű slágerek és a sanzon között. Udo Jürgens , Daliah Lavi és Katja Ebstein más előadók, akik oda-vissza ingáznak Schlager és Chanson között, vagy alkalmanként kirándulnak a sanzon szakmába .

A német nyelvű sanzon reneszánszát élte meg az 1960-as évek végén a Burg-Waldeck Fesztivál és a dalszerzés színtere alatt. Egyrészt erősen az angol-amerikai népen alapult. Másrészt a zenei csere Németország és Franciaország között viszonylag nagy volt, sőt az 1960-as években kibővült. 1964-ben Barbara sanzonénekesnő kiadta a Göttingen című dalt - egy sanzon, amely cserediákként tapasztalta tapasztalatait. A dalszerzők új generációjára Georges Brassens és Jacques Brel hatott különösen. Franz Josef Degenhardt , Wolf Biermann és Reinhard Mey zenéje erős sanzon elemeket tartalmazott . Ez utóbbi Franciaországban is némi sikert aratott. Az évek során Mey több lemezt adott ki francia dalokkal. További dalszerzők, akiket az 1970-es és 1980-as évek német nyelvű sanzonjának tulajdonítanak, Ludwig Hirsch és André Heller .

A Fal leomlása után egyre inkább egy német nyelvű sanzonjelenet honosodott meg, amelyet fiatalabb művészek befolyásoltak. Azok a fellépők, akik kifejezetten ápolják és folytatják a sanzon hagyományt, többek között Kitty Hoff , a Nylon csoport , Barbara Thalheim , Pe Werner , Bee királynő ( Ina Müller zenész és tévés műsorvezető egykori együttese ), Anna Depenbusch , Lisa énekesnőt összekötő sanzon és jazz elemek Bassenge és a berlini Pigor & Eichhorn duó . Az énekesnő, Ute Lemper Brecht, sanzonok és musicalek interpretációival vált nemzetközileg ismertté . Az 1920-as évek sláger- és vaudeville-jelenetéhez kötődő jelenet is differenciáltabbá vált. Jól ismert kitevők Tim Fischer , Georgette Dee és Max Raabe az ő Palast Orchester . Utóbbi az 1930-as években nagy népszerűségnek örvendő Comedian Harmonists repertoárjából játszik darabokat, folyamatos sikerrel . Liberálisabb értelemben a sanzonokra való utalások megtalálhatók az Element of Crime, a berlini Stereo Total és a dalszerző Dota zenéjében is .

Az 1996 óta évente megrendezésre kerülő Berlin Chanson Fesztivál a német nyelvterületen működő legnagyobb sanzonfesztivál.

Benelux államok, Svájc, Kanada, Olaszország és Oroszország

A sanzon változó mértékben megalapozta magát a Benelux- országokban. Míg Belgium vallon része nyelvi okokból erőteljesen Franciaország felé orientálódott, a sanzon önálló műfajként kevésbé elterjedt az ország flamand részén és a szomszédos Hollandiában . A legismertebb sanzannier Belgiumban Jacques Brel. A Szicíliában született Adamo szintén az 1960-as és 1970-es években vált ismertté az országhatárokon túl . A francia sanzon hagyományai között szerepel még Jean Vallée , az énekes Viktor Lazlo és Axelle Red is . Esetenként vagy rendszeresen Jo Lemaire , a Vaya Con Dios és a Pas de deux popcsoportok , valamint Isabelle Antena és Kate Ryan énekesek is felléptek francia nyelvű dalokkal. Zeneileg az ország flamand része erősen a szomszédos Hollandiára épül. A háború utáni évtizedek legkiválóbb művészei mindenekelőtt az énekes, Bobbejaan Schoepen volt, aki erősen hajlott a country és a nyugati zenére, valamint a La Esterella énekesnő , akit flamand Zarah Leander néven ismernek . Sandra Kim , az Eurovíziós Dalfesztivál 1987-es győztese és Belgiumban is igen népszerű, részben francia nyelvű, részben flamand repertoárt énekel. Hollandiában a dalszerző, Herman van Veen leginkább a sanzon hagyománynak tulajdonítható.

Van egy kisebb sanzon-jelenet Svájcban, amely főleg a francia nyelvű kantonokban koncentrálódik. Kivételt képez a berni mani Matter , amely - a régió néhány más sanzánjával, a berni trubadúrokkal együtt - igazi nyelvjárási fellendülést váltott ki a német ajkú Svájcban. Az anyag sok olyan énekest és zeneszerzőt inspirált, mint Tinu Heiniger , Roland Zoss , Polo Hofer és Stephan Eicher , akik később elérték országos jelentőségüket. Viszonylag kicsi sanzonjelenet is létezik Kanada francia ajkú részén, különösen Québec tartományban . Ismert előadók: Cœur de Pirate és a DobaCaracol duó .

Az olasz canzone-nal is erős párhuzamok vannak . A sanzonhoz hasonlóan a canzone visszatekinthet mind az irodalmi, mind a népdal-fejlesztésekre. További hasonlóságok érintik a szöveg állapotát és a tolmács szerepét. Ebben az értelemben ismert tolmácsok Paolo Conte, valamint az énekes és Brecht tolmács Milva.

Az orosz sanzon egy különleges al-műfaj - ismert orosz mint blatnye pesni (szabadon lefordítható: „büntetőjogi dal”), vagy egyszerűen blatnjak . A kifejezés a dal különleges formáját jelöli, amely a 20. század elején a Fekete-tenger parti kikötővárosaiból származott , és különösen népszerű volt a városi alacsonyabb osztályok körében. A szöveg felépítése és értelmezése nagyon hasonlít a francia sanzonhoz; vannak azonban alapvető országspecifikus sajátosságok. A sanzon réalistához hasonlóan a lopás és a bűnözés, a börtön, a drogok, a szerelem, a düh és a szabadság utáni vágyakozás erősen képviselteti magát vagy domináns témák az orosz sanzonban. Murka például az egyik legismertebb, számtalan változatban felvett darab egy áruló kivégzését írja le, aki elárulta bandáját a rendőrségnek. Más kelet-európai zenei hatások is erősen képviseltetik magukat - különösen a romák zenéje és a jiddis dal között . Noha a multikulturális Odessza kikötőváros a blatnye pesni származási helyének számít (az eredetre utaló egyéb elnevezések: odesszai vagy déli dal), az évek során az egész Szovjetunióban elterjedtek . Különösen az 1920-as és 1930-as évek jazzkombói rendszeresen beépítették programjaikba a népszerű Blat-dalokat.

Az 1920-as években két leghíresebb Blat-darab jött létre - Murka és Bublitschki . Miután a rezsim a 1930-as évek közepéig nagyjából engedte a Blatnjak énekeseknek, hogy tegyék a dolgukat, a következő évtizedekben egyre inkább kénytelenek voltak informális, féllegális vagy nem jogi marginális területekre költözni. Azokat a dalokat, amelyeket hivatalosan soha nem tiltottak be, de a késői és a poszt-sztálinista korszakban kiközösítették, szalagokra, majd később kazettákra osztották . Az 1970-es években Arkady Severny, aki Leningrádban született , szenzációt váltott ki . További ismert énekesek Vladimir Vysotsky , Alexander Gorodnizki és Alexander Rosenbaum . A La Minor és a VulgarGrad csoportok , valamint Michail Schufutinski és Michail Wladimirowitsch Krug előadók modern tolmácsokként állnak ebben a hagyományban . Csakúgy, mint a francia sanzon, az orosz is egyre jobban keveredik más stílusokkal az évek során - a pop, a rock és a jazz mellett a bárddalokkal , az 1960-as évek végén megjelent angolszász népdal szovjet változatával . A francia sanzonnal való hasonlóság főleg a repertoárból fakadt. Például Bublitschki korai (francia) felvétele például az 1920-as évek chanteuse Damia- jából származik. A film dal Mne Nrawitsja , az énekes Patricia Kaas is hozzá egy jól ismert darabot a Blatnjak környezet repertoárját. Az orosz popzene tolmácsai - főleg a mainstreamen kívül - az utóbbi években egyre inkább igénybe vették ezt a nemzeti sanzon-hagyományt. A vasfüggöny leomlása után megnövekedett kulturális behatolás miatt a nyugati országokban is megfigyelhető az orosz popzene iránti fokozott érdeklődés. 2010 őszén például a szerző, Uli Hufen megjelent egy nem szépirodalmi könyvet, amely bemutatja a Blat-sanzon történetét és jelenét egy német ajkú közönség számára. Ami a jelenlegi orosz popzenét illeti, a "sanzon" kifejezés nemcsak az adott típusú dalok forgalomában van, hanem általánosabb formában is alkalmazható kifinomultabb orosz slágerek, rockdalok vagy énekes / dalszerző zene számára. .

Visszajelzés és vélemény

Kritikusok, zenetudósok, újságírók és közönség története során nagyon különböző módon értékelték a sanzont. Magában Franciaországban a 20. század eleje óta a nemzeti kultúra szerves része. Németországban az értékelés hullámokban mozgott a fenntartott távolság, a jóindulat és a lelkes Frankophilia között. Alfred Kerr, a berlini színházkritikus 1900 körül így írt az új műfajról: „Bármi is él a felháborodáson és a lét boldogságán, énekelnek. Ezekben a dalokban minden van, ürülék és dicsőség, mennyei és legalacsonyabb. Egyszóval: ember, ember, ember. ” Kurt Tucholsky riportszerűbb formában számolt be. 1925-ben és 1926-ban számos cikket írt a Vossische Zeitung és a Die Weltbühne számára a párizsi sanzonról és a változatosságról - köztük egy cikket Aristide Bruant chat noir-legenda megjelenéséről.

Az ötvenes és hatvanas években a jelentéstételt elsősorban az érdeklődő és kíváncsi hangnem határozta meg. A Spiegel hírmagazin számos aktuális cikket tett közzé a francia sanzon színtéren. Míg a Szövetségi Köztársaság nagy médiája gyakran előtérbe helyezte a francia sanzon sajátos nemi vonzerejét, az új kritikus dal hívei inkább a társadalomkritikus sanzon hagyományaira hivatkoztak, mivel ezek különösen nyilvánvalóak voltak Juliette Gréco, Georges zenéjében. Brassens és Jacques Brel. A botrány vitája Serge Gainsbourg és Jane Birkin által a Je t'aime… moi non plus-t érte el az 1960-as évek végén . 1969-ben egy cikkében a Der Spiegel a következő összefoglalót vonta le: „Ó, igen, az ágyék - Gainsbourgnak mindig vannak a fejében, mert csak két dolgot szeret és semmi mást a világon: az„ erotikát és a pénzt ”. És ez korántsem szerencsétlen szerelem: "Je t'aime" -jával már több mint egymillió frankot keresett. "

A francia popzene csökkenő jelentősége mellett a sanzonok iránti érdeklődés ideiglenesen alábbhagyott az 1970-es és 1980-as években. A Nouvelle Chanson fejlesztése azonban nagy érdeklődéssel fogadta, különösen Németországban. Ez együtt járt a műfaj régebbi sztárjai iránti nagyobb érdeklődéssel. A 2002 januárjában a napilap közzétett egy kritikus cikket a kultusza a késő Serge Gainsbourg. A Sono Plus magazin cikkében Dorin Popa életmódszerző a francia sanzon hagyományának laza megközelítését kérte , és rámutatott annak alapvetően nemzetközi jellegére: „A sanzon mélyen francia mítosz, de hősei Egyiptomban is vannak (Claude François, Dalida, Georges Moustaki), Belgium (Jacques Brel), Olaszország (Adamo, Carla Bruni, Yves Montand) vagy az USA (Eddie Constantine, Joe Dassin) - és nem feltétlenül énekelnek franciául, hanem angolul és Olasz, spanyol, német vagy onomatopoeikus gibberish: „Sebám! Hadifogoly! Blop! Wizz! (Serge Gainsbourg és Brigitte Bardot a "képregényben"). "

Siegfried P. Rupprecht, az 1999-es Chanson Lexikon szerzője meglehetősen szkeptikusan értékelte az új sanzon-produkciók kifejező képességét: „Miután felfedezése tiszta szórakozás volt, sok éles penge tompa. A piac, a közönség szintje és a lemezkiadók politikája által diktált törvényekre tekintettel a humor, a szatíra és a zene szokatlan módon ötvöző sanzonjai esélytelenek. A mai sanzon néha még mindig kritikus, de már nem provokatív, inkább kellemes. ” A Frankfurter Allgemeine Zeitung viszont egy 2002 végén megjelent cikkében kijelentette, hogy a Nouvelle Chanson innovatív potenciállal rendelkezik: „ Hosszú ideje azóta, hogy a kísérleteket ugyanolyan lendületesen hajtották végre, mint az idézett és kevert Nouvelle Scène-ben. A Nouvelle Scène-vel, de az Air , a Daft Punk és az Alizée, a Manu Chao és a régi zene harci társulata, a Noir Désir [...] mellett Franciaország zeneileg is a jelen új központjává válik, Michel Houellebecq- lel együtt az irodalom és Frédéric Beigbeder, vagy a moziban az „Amélie mesés világa” című film. "

Ismert sanzonok

irodalom

• Német sanzonok : Bierbaum, Dehmel, Falke, Finck, Heymel, Holz, Liliencron, Schröder, Wedekind, Woliehen, Insel Verlag, Lipcse 1919, DNB 572313217 .
• Siegfried P. Rupprecht: Chanson Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 1999, ISBN 3-89602-201-6
• Peter Wicke, Kai-Erik Ziegenrücker, Wieland Ziegenrücker: A népszerű zene kézikönyve. Történelem - stílusok - gyakorlat - ipar. Schott Music, Mainz 2007, ISBN 978-3-7957-0571-8
• Wolfgang Ruttkowski : Az irodalmi sanzon Németországban. Dalp-gyűjtemény , 99. Francke, Bern 1966 (bibliográfia 205–256. O.)
• Dietmar Rieger (Szerk.): Francia sanzonok. Bérangertől Barbaráig. Francia német. Reclam's Universal Library , 8364. Reclam, Stuttgart 1987, ISBN 3-15-008364-8
• Heidemarie Sarter (szerk.): Chanson és a kortörténet. Diesterweg, Frankfurt 1988, ISBN 3-425-04445-1
• Andrea Oberhuber: Chanson (s) de femme. A női sanzonok fejlődése és tipológiája Franciaországban 1968–1993 . Erich Schmidt, Berlin 1995, ISBN 3-503-03729-2
• Herbert Schneider (Szerk.): Chanson és Vaudeville . Társadalmi ének és szórakoztató kommunikáció a 18. és 19. században. Röhrig, St. Ingbert 1999, ISBN 3-86110-211-0
• Roger Stein: A „sanzon” kifejezésről. In dsb.: A német dirnenlied. Irodalmi kabaré Bruanttól Brechtig. 2. kiadás Böhlau, Köln, 2007, ISBN 978-3-412-03306-4 , 23ff.
• Annie Pankiewicz: Rövid historique de la chanson française. Ebben: La chanson française depuis 1945. Manz, München 1981, 1989, ISBN 3-7863-0316-9 , 77. o. (Francia kultúratudományok, 4.) Ismét itt: Karl Stoppel (Szerk.): La France. Üdvözlettel sur un pays voisin. Szöveggyűjtemény a francia tanulmányokról. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-009068-8 , 278-280. Sorozat: Idegen nyelvű szövegek (szókészlettel)
• Jacques Charpentreau: La chanson française, un art français bien à part. Előszó: Simone Charpentreau (Szerk.): Le livre d'or de la chanson française. 1. kötet: De Pierre de Ronsard à Brassens . Éditions ouvrières, Párizs, 1971, ISBN 2-7082-2606-1 , 5o. Ismét itt: Karl Stoppel (Szerk.): La France. Üdvözlettel sur un pays voisin. Szöveggyűjtemény a francia tanulmányokról. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-009068-8 , 281-283 . Oldal ( idegen nyelvű szövegek ) (franciául, szókészlettel).
• Andreas Bonnermeier: A francia sanzon és az olasz canzone kapcsolata. Kiadó Dr. Kovac, Hamburg 2002, ISBN 3-8300-0746-9
• Andreas Bonnermeier: Női hangok francia sanzonban és az olasz zónában. Kiadó Dr. Kovac, 2002. december, ISBN 3-8300-0747-7
• Uli Hufen: A rezsim és a dandies: Orosz szélhámos sanzonok Lenintől Putyinig. Rogner & Bernhard, Berlin, 2010, ISBN 978-3807710570
• Steve Cannon, Hugh Dauncey: Népszerű zene Franciaországban Chansontól a Technóig : kultúra, identitás és társadalom, Ashgate Publishing, 2003 ISBN 0-7546-0849-2
• Pierre Barbier, Franciaország Vernillat: Histoire de France par les chansons. Gallimard, Párizs 1959 et al.
• Chantal Brunschwig, Louis-Jean Calvet, Jean-Claude Klein: 100 éves française 1880 - 1980. Seuil, Párizs 1981
• Yann Plougastel, Pierre Saka: Française és francophone dalok. Larousse, Párizs 1999, ISBN 2-03-511346-6
• Lucien Rioux: 50 éves Trenet française de Bruel dalszöveg , Archipel éditions, Párizs 1991
• Gilles Verlant (szerk.): L'Odyssée de la chanson française. Lógyűjtemény éditions, Párizs 2006, ISBN 2-258-07087-2
• Kimminich Éva : Fojtott dalok. Cenzúrázott sanzonok a párizsi kávézó koncertjeiről. Kísérletezze meg a társadalmi valóság kollektív átalakítását. (= Romanica et Comparatistica, 31). Stauffenburg, Tübingen 1998, ISBN 3-86057-081-1 (szintén habilitációs szakdolgozat Freiburgi Egyetem, Breisgau, 1992)
• Eberhard Kleinschmidt : Arckifejezések, gesztusok és testtartás sanzonokban: az indokolatlanul elhanyagolt vizuális dimenzió. In: dsb., Szerk .: Idegennyelv-oktatás a nyelvpolitika és a gyakorlat között. Festschrift Herbert Christ számára 60. születésnapján. Narr, Tübingen 1989, ISBN 3-8233-4191-X , 180–191 . Oldal [Címzett: Jacques Brel: Les bonbons '67 ]
• Eberhard Kleinschmidt: Nem csak szöveg és zene ... A francia sanzon vizuális dimenziója, in: Heiner Pürschel, Thomas Tinnefeld (szerk.): Modern idegen nyelvoktatás az interkulturalitás és a multimédia között. Gondolatok és javaslatok a tudomány és a gyakorlat részéről. AKS-Verlag, Bochum 2005, ISBN 3-925453-46-6 , 266-280. Oldal [Címzett: Brel: Les bigotes ]

web Linkek

• Francia pop , musicline.de, Műfaji lexikon / Pop
• Chanson , musicline.de, műfaji szótár / pop
• Françoise Hardy, a Chanson-legenda: „17 éves koromban nem tudtam, honnan származnak a csecsemők” , Christoph Dallach, Spiegel Online , 2010. június 28.
• Who's Who of Music / Chanson / International (áttekintés) , www.whoiswho.de, hozzáférés: 2011. február 12.
• Romain Leick: "Soha nem voltam normális". Interjú Juliette Gréco-val . In: Der Spiegel . Nem. 2003. 47. ( online - 2003. november 17. ). 
• Emlékezve egy mítoszra: Jacques Brel még mindig ott van , Angelika Heinick, Frankfurter Allgemeine Zeitung , 2008. október 1.
• Les chansons de l'Histoire de France (PDF; 1,0 MB), áttekintés a történelmi felvételekkel ellátott audio CD-sorozatról, hozzáférés: 2016. április 28.
• www.chanson-realiste.com . Chanson Réaliste (francia) különleges műfaj honlapja
• Belga Pop & Rock Archívum. Weboldal számos életrajzi bejegyzéssel a belga művészekről
• A rezsim, valamint a szerző Uli Hufen Dandys honlapja és blogja az orosz sanzonról szóló könyvéhez
• Linkek francia tanároknak; benne egy szakasz: Chanson
• Szövegek, régiók szerint; z. T. audio link is
• A sanzonok népszerűek

dagad

1. ↑ Lexicon régizenei BR-Klassik: Chanson in: br-klassik.de december 9., 2012, hozzáférhető a június 22, 2021 (audio hozzájárulás, beleértve a zenét példákat).
2. ↑ ^{a b c d e f g h i} Vive la Chanson ( Memento 2014. augusztus 19-től az Internet Archívumban ), Dorin Popa, Sono Plus, 2010. december / 2011. január (PDF; 2,0 MB).
3. ↑ ^{a b c d e f g} Siegfried P. Rupprecht: Chanson-Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 1999. ISBN 978-3896022011 . 7–15.
4. ↑ Szöveges és hangos dokumentumok nagy gyűjteménye , 13 000 darab Észak-Amerikából, Innsbruckban, Centre d'étude de la chanson québécoise
5. ↑ ^{a b c d} Peter Wicke, Kai-Erik Ziegenrücker, Wieland Ziegenrücker: A népszerű zene kézikönyve: történelem - stílusok - gyakorlat - ipar. Schott Music, Mainz, 2006. december, ISBN 978-3795705718 . 137/138.
6. ↑ Das Chanson , a www.frankreich-sued.de információs oldal, hozzáférés: 2011. február 18.
7. ↑ Lásd még Eva Kimminich: Elfojtott dalok. Stauffenburg, Tübingen 1998, ISBN 978-3-86057-081-4 ; 54-62.
8. ↑ Kimminich Éva: Fojtott dalok. Stauffenburg, Tübingen 1998, ISBN 978-3-86057-081-4 ; 80. o.
9. ↑ Kimminich Éva: Fojtott dalok. Stauffenburg, Tübingen 1998, ISBN 978-3-86057-081-4 ; 227. o., 256. o.
10. ↑ Kimminich Éva: Fojtott dalok. Stauffenburg, Tübingen 1998, ISBN 978-3-86057-081-4 ; 222 f.
11. ↑ Az élet sanzon. A sorsa három női énekesek , Christian Fillitz, orf.at , április 7, 2010-ig.
12. ↑ Éditorial de la chanson réaliste , a chanson-réaliste.com weboldal, hozzáférés 2011. február 27.
13. ↑ Szív a torokban . In: Der Spiegel . Nem. 1965. 14. ( online - 1965. március 31. ). 
14. ↑ ^{a b} Francia pop ( Memento 2012. május 6-tól az Internet Archívumban ), musicline.de, Genrelexikon / Pop, hozzáférés 2011. február 12.
15. ↑ ^{a b} Az ágyék dala . In: Der Spiegel . Nem. 1969. 42. ( online - 1969. október 13. ). 
16. B ^{a b} A madarak bátorsága a jeges szélben , Frankfurter Allgemeine Zeitung , 2002. november 3.
17. ↑ Nézze meg részletesen a két internetes portált: www.coverinfo.de és www.discogs.com .
18. ↑ ^{a b} A trágár mű , Reinhard Krause, Die Tageszeitung , 2002. január 23.
19. ↑ z. B. " Der Graben " a másik Németországban (1926)
20. ^ Politikai ének: Franciaország gyászolja Jean Ferrat. In: Spiegel Online , 2010. március 13.
21. ↑ Az egzisztencialisták múzsája: Juliette Gréco 80 éves ( 2010. december 11-i Memento az Internet Archívumban ), RP Online , 2007. február 7.
22. ^ Sydney-i filmfesztivál: Együttműködés és ellenállás Vichy Franciaországban , Richard Phillips, a világszocialista webhely , 2001. december 6.
23. ^ Objektív vágyakozás , Joachim Kronsbein Reichardt, Der Spiegel / Kulturspiegel, 2004. június 29.
24. ↑ Pop / Rock / Chanson . A Belga Pop & Rock Archívum, 2002. március.
25. ↑ Andreas Meier Bonner: A francia sanzon és az olasz Canzone aránya. Kiadó Dr. Kovac, Hamburg 2002, ISBN 978-3-8300-0746-3 .
26. ↑ Uli Hufen: A rendszer és az piperkőcök. Rogner & Bernhard, Berlin, 2010, ISBN 978-3807710570 .
27. ^ "Murka" - A szovjet underground zeneszámának története ( Memento 2011. május 21-től az Internet Archívumban ), Wolfgang Oschlies, Shoa.de, 2011. március 10.
28. ↑ Rádióinterjú Uli Hufennel a Blatnjak történetéről.
29. ↑ Musik auf Rippen , Christoph D. Brumme , freitag.de , 2011. február 14.
30. ↑ Népszerű zene Oroszországban ( Memento 2012. január 30-tól az Internetes Archívumban ), kultura. 2006. május 5-i kiadás (PDF; 508 kB).
31. ^ Aristide Bruant , Peter Panter ( Kurt Tucholsky ), Vossische Zeitung , 1925. január 7. (tól: Tucholsky-Textarchiv a www.textlog.de oldalon).
32. ^ Pariser Chansonniers , Peter Panter ( Kurt Tucholsky ), Die Weltbühne , 1926. október 12. (innen: Tucholsky-Textarchiv a www.textlog.de oldalon).