Max Frisch

Max Frisch (kb. 1974)

Max Rudolf Frisch (* 1911. május 15. , Zürich , † 1991. április 4. uo. ) Svájci író és építész . Olyan darabokkal, mint a Biedermann und die Brandstifter vagy az Andorra , valamint három nagyszerű regényével, a Stiller , a Homo faber és a Mein Name sei Gantenbein című filmekkel , Frisch széles közönséget ért el, és bejutott az iskola kánonjába . Emellett rádiójátékokat, novellákat és rövid prózai szövegeket , valamint két irodalmi naplót tett közzé az 1946–1949 és az 1966–1971 közötti időszakról .

A fiatal Max Frisch úgy érezte, hogy a polgári és a művészi lét nem egyeztethető össze, és sokáig bizonytalan volt abban, hogy melyik életmódot válassza. Ennek eredményeként, miután abbahagyta a germanisztikát és az első irodalmi munkát , Frisch építész diplomát szerzett, és több évig építészként dolgozott. Csak Stiller című regényének sikere után döntött végül úgy, hogy író lesz, és otthagyta családját, hogy teljes egészében az írásnak szentelje magát.

Frisch munkájának középpontjában gyakran az önmagával való szembenézés áll, ahol a felvetett problémák közül sok jellemzőnek tekinthető a posztmodern emberek számára: Saját identitás megtalálása és érvényesítése, különösen akkor, ha mások szilárdan megalapozott képeivel találkozik, saját életrajzát, a nemi szerepeket és a állásfoglalását, valamint azt a kérdést, hogy egyáltalán mit lehet mondani a nyelvvel. Az önéletrajzot és a kitalált elemeket ötvöző irodalmi naplóban Frisch olyan irodalmi formát talál, amely különösen megfelel neki, és amelyben kiterjedt utazásaira is reflektál. Miután évekig élt külföldön, Frisch hazatérve egyre kritikusabbá vált hazája, Svájc iránt is.

Élet

Szülői otthoni és iskolai idő

Max Frisch 1911. május 15-én született Zürichben Franz Bruno Frisch építész és felesége, Karolina Bettina Frisch (szül. Wildermuth) második fiaként. Volt apja első házasságából egy féltestvére, Emma Elisabeth (1899–1972) és egy nyolc évvel idősebb testvére (1903–1978), akit édesapjáról, Franzról neveztek el. A család szerény módon élt, és az anyagi helyzet romlott, amikor az apa az első világháború alatt elvesztette munkáját. Frisch alig volt érzelmi kapcsolatban az apjával, de nagyon közel állt az anyjához.

Középiskolás korában (1924–1930) a Zürichi Realgymnasiumban Frisch megírta első darabjait, amelyeket sikertelenül próbált előadni, majd később megsemmisítette. A gimnáziumban megismerkedett Werner Coninx-szel is , akinek édesapja kiadóház volt, irodalmi és filozófiai ismeretei számos impulzust adtak Frischnek hosszú ideje fennálló barátságuk során.

Németül tanult és újságíróként dolgozott

A zürichi egyetem főépülete , ahol Frisch 1930-tól németül tanult

A kívánságának megfelelően a szülei, aki meg akarta, hogy a gyermekek tanulni, szabadon Frisch kezdett tanulni a német , a Zürichi Egyetemen a 1930-1931 téli félévben . Egyrészt Frisch itt találkozott olyan professzorokkal, akik lenyűgözték őt, és kapcsolatba léptek a kiadókkal és újságokkal, köztük Robert Faesi íróval, a modern és svájci irodalom professzorával, valamint a román Theophil Spoerrivel . Másrészt megállapította, hogy az akadémiai tanterv nem tudja biztosítani számára a szilárd íróeszközöket, amelyeket remélte, hogy a tanulmány biztosítja. Kiskorúként Frisch törvényszéki pszichológiát vett igénybe , amelyből azt remélte, hogy mélyebb betekintést nyerhet az emberi lét magjába.

Frisch első cikke a Neue Zürcher Zeitung-ban (NZZ) 1931 májusából származik. Amikor apja 1932 márciusában meghalt, egyre inkább az újságírói munkára koncentrált, hogy megélhetést biztosítson magának és édesanyjának. Ez a lépés az esszé tárgya Mi vagyok? , amelyet szabadúszó munkájának tényleges kezdetének tekintenek, és amely már az egész későbbi munka alapvető problémáját tárja fel. A következő három évben több mint 100 újságírói és irodalmi alkotás született, amelyek nagyrészt az önéletrajzi önfeltárásra és a magánélmények feldolgozására összpontosítanak, például elválasztást Else Schebesta 18 éves színésznőtől, akivel Frisch együtt esett. szeretet. Ezekből a szövegekből csak néhány került később a műkiadásba. Még a létrehozása során a szerzőnek néha az volt a benyomása, hogy az önreflexió kijön a kezéből, és fizikai munkával próbálta elterelni a figyelmét, például egy 1932-es útépítési hallgatói telepen.

1933 februárjától októberig Frisch teljesítette egy hosszabb külföldi utazás iránti kívánságát, amelyet finanszírozott az utazás során írt funkciók szakasz cikkei révén . Például beszámolt az NZZ prágai jégkorong-világbajnokságáról . További állomások voltak Budapest , Belgrád , Szarajevó , Dubrovnik , Zágráb , Isztambul , Athén , Bari és Róma . Frisch első regénye, a Jürg Reinhart , amely 1934-ben jelent meg, ennek az útnak a tapasztalataira épült . A kitalált karakter Jürg Reinhart Frisch alteregója, aki egy balkáni utazás során megpróbálja meghatározni az élet helyzetét. Itt arra a következtetésre jut, hogy érettségét csak „férfi cselekedettel” tudja biztosítani, és ezt úgy valósítja meg, hogy aktív eutanáziát biztosít a nyugdíjas háziasszonyának halálosan beteg lányának . Ily módon Frisch felvette az „ eutanázia ” fogalmát , amelyről akkoriban világszerte vitattak , anélkül, hogy megértette volna azokat az etikai és politikai következményeket, amelyek néhány évvel később a nemzetiszocialisták gyakorlati megvalósításából eredtek .

A különféle újságoknál végzett munkája mellett Frisch 1934-ig folytatta tanfolyamait az egyetemen. 1934 nyári szemeszterében megismerkedett Käte Rubensohnnal, aki három évvel fiatalabb volt, és akivel az azt követő években szerelmi kapcsolatban állt. Mint német zsidó , Rubensohn kivándorolt re Berlin érdekében, hogy képes legyen folytatni tanulmányaikat. Amikor Frisch utazott a német birodalmi először 1935-ben vett egy kritikus álláspontot antiszemitizmus az ő kis napló egy német út , de kifejezte csodálatát a „ faji ” című kiállítás, Csodák élet által Herbert Bayer . Frisch problémamentesen kiadhatta első apolitikus regényeit a Deutsche Verlags-Anstalt-ban , amely nemzetiszocialista cenzúra alá esett. Frisch csak az 1940-es években kezdett el kritikus politikai tudatosságot kialakítani. Ezt a tétova fejleményt ma részben a zürichi egyetem konzervatív légköre magyarázza, ahol az egyes professzorok még szimpátiát is ápoltak Hitler és Mussolini iránt . Később önkritikusan elmagyarázta, hogy Frischnek olyan rokonszenvei vannak, amelyek tőle idegenek a Käte Rubensohn iránti szeretetével.

Rátérve az építészetre és családalapításra

Az ETH főépülete Zürich , ahol Frisch 1936-tól építészetet tanult

Frisch úgy érezte, hogy nem tanult valódi szakmát német nyelvtanulás közben, és nem irodalmi, de kreatív alternatívát is keresett az újságírásnak. Barátja, Werner Coninx ösztöndíjával szerelve, 1936-ban az ETH Zürichben kezdett építészetet tanulni . Kate Rubensohn is erre a lépésre ösztönözte. Ugyanebben az évben visszavonta házasságkötését, amelyet már regisztráltak az anyakönyvi hivatalban, mert nem akart szánalomból házasságot kötni, mert svájci német zsidóként bizonytalan. Előtte régóta Frisch volt az, aki ellenezte a házasságot, amelyért szerinte nem jött létre. A két különálló ősszel 1937 és tavasszal a következő év Rubensohn költözött Basel .

1937-ben megjelent Frisch második regénye, a Válasz a csendből , amelyet később pusztító ítéletet mondott. Felveszi a „férfitett” témáját, de most kifejezetten állást foglal a polgári életterv mellett. Frisch ebből a magatartásból magánkövetkezményeket is levont: az „író” munkakört törölte útleveléből, és az összes korábbi írást elégette. Frischnek az írás feladásáról szóló határozatát azonban 1938-ban meghiúsították a Conrad Ferdinand Meyer-díj elnyerésével , amelyet legalább 3000 svájci frankkal ruháztak fel : éves ösztöndíja ekkor 4000 frank volt.

Az elején a második világháború 1939-Frisch lett tüzérek a svájci hadsereg és 1945-ig volt összesen 650 napig aktív szolgálat. Ez idő alatt újra írni kezdett, és 1939-ben publikálta jegyzeteit Egy katona naplójából címmel az Atlantis magazinban (a következő évben könyvként a levelekből a kenyérzsákból is ). A katonák életével és Svájc második világháborús helyzetével kapcsolatos, nagyrészt kritikátlan hozzáállást fejezi ki, amelyet Frisch 1974-ben szolgálati könyvében szerkesztett és átdolgozott.

Frisch 1940 nyarán kapott építészdiploma után tanára, William Dunkel állandó beosztást ajánlott fel neki építészeti irodájában, így 1940 végén Frisch beköltözhetett első lakásába. Dunkel műtermében találkozott Gertrud von Meyenburg építészmérnökkel is , akit 1942. július 30-án vett feleségül. Vele két lánya született (Ursula, * 1943 és Charlotte, * 1949), valamint egy fia (Hans Peter, * 1944). Lánya, Ursula, később Ursula Priess , 2009-ben megjelent Sturz durch alle Spiegel című könyvében elmélkedett édesapjával fennálló nehéz viszonyáról.

10 méteres búvár platform a Letzigraben szabadtéri medence sportmedencéjénél
Frissen kialakított éttermi pavilon a Letzigraben szabadtéri medencében

1943-ban Frisch megnyerte Zürich város építészeti pályázatát a Letzigraben szabadtéri medence (köznyelven más néven Letzibad vagy Max-Frisch-Bad ) építéséért 65 benyújtott munka közül . Ezután megnyitotta saját építészeti irodáját, és ideiglenesen két rajzolót alkalmazott. A háború miatti anyaghiány miatt azonban az építkezés csak 1947-ben kezdődhetett el. Az 1949-ben megnyílt medence mára műemléképület, és 2006/2007-ben teljes felújítás részeként nagyrészt eredeti állapotát helyreállították. A Bad Letzigraben a Frisch egyetlen középülete , tervezési tulajdonságait tekintve építészeti-történelmi szempontból referenciatervnek tekinthető.

Összesen Frisch jó egy tucat épületet tervezett, amelyek közül a szabadtéri medence mellett csak két családi házat valósítottak meg bátyja, Franz számára, és egy vidéki házat a hajfestékgyártó K. F. Ferster számára. Utóbbi nagy kártérítési igényeket nyújtott be a bíróságon Frisch ellen , miután konzultáció nélkül megváltoztatta a lépcső eredetileg elfogadott méreteit. Frisch megtorolta, hogy Biedermann und die Arsonist című drámájának főszereplőjének tulajdonította a haj tonikgyártó szakmáját. Frisch építészi munkája alatt is általában csak reggelente tartózkodott irodájában. Időjének nagy részét továbbra is az írásnak szentelte.

Dolgozik a színházban

Még tanulmányai alatt Frisch rendszeresen részt vett a Schauspielhaus Zurich előadásain , amely a náci korszakban fogadta a német száműzötteket és csúcsminőségű programot kínált. A dramaturg, majd később Kurt Hirschfeld igazgatóhelyettes 1944-ben ösztönözte Frischet a színház munkájára, és támogatást ajánlott fel annak megvalósításához. Első Santa Cruz című darabjában (1944, bemutatója 1946-ban) a nemrég házas Frisch azt kérdezte, hogyan egyeztethetők össze az egyén álmai és vágyai a házas élettel. Az 1944 -ben megjelent J'adore ce qui me brûle vagy Die Schwierigen című regényben már hangsúlyozta a művészi és polgári lét összeegyeztethetetlenségét, és első regényének főhősének továbbfejlődésében leírta a festő sikertelen szerelmi kapcsolatát Jürg Reinhart. 1945-ben a Bin vagy a Die Reise nach Peking prózai szövegben ismét felvette a problémát.

Schauspielhaus Zürich

A következő két darab a háború benyomása alatt áll: Most újra énekelve (1945) felveti az embertelen parancsokat végrehajtó katonák személyes bűnösségének kérdését, és az érintettek szubjektív perspektívájából foglalkozik ezzel. A darab kerüli a differenciálatlan értékeléseket, és 1946/47-ben német színpadokon is játszották. Az NZZ viszont azzal vádolta Frischet a címlapon, hogy "leplezte" a nemzetiszocializmus terrorját, és nem volt hajlandó nyomtatni a szerző válaszát. A kínai nagy fal (1946) azzal a lehetőséggel foglalkozik, hogy az emberiség kiirthatja magát a most feltalált atombomba segítségével . A darab nyilvános vitát váltott ki, de Friedrich Dürrenmatt Die Physiker (1962) és Heinar Kipphardt A J. Robert Oppenheimer ügyében (1964) című művéhez képest nagyrészt megfeledkeztek róla.

A Hirschfelddel folytatott együttműködés lehetővé tette Frisch számára, hogy olyan ismeretségeket kössön, amelyek nagy hatással voltak rá: 1946-ban megismerkedett Carl Zuckmayerrel és 1947-ben a fiatal Friedrich Dürrenmatttal, akivel művészi önképében mutatkozó különbségek ellenére is hosszú ideje barátságot ápol, de amelynek bizonyos vetélkedése is volt. Ugyanebben az évben Frisch megismerkedett Bertolt Brechttel , akinek munkáját csodálta, és akivel most rendszeresen eszmecserét folytatott művészeti kérdésekről. Brecht újabb darabokra ösztönözte Frischet, és rámutatott a művész társadalmi felelősségére. Bár Brecht hatása megmutatkozik Frisch művészetelméleti és gyakorlati munkáiban, Frisch nem tartozik Brecht hallgatói közé. Megtartotta független álláspontját, amelyet különösen a politikai táborok hagyományos kialakításával szembeni szkepticizmus jellemzett. Ez különösen megmutatkozik a Amikor a háború véget ért című darabban , amelyben Frisch szemtanúk beszámolóit dolgozott fel a Vörös Hadseregről, mint megszálló hatalomról.

1946 áprilisában Frisch Hirschfelddel a háború utáni Németországba utazott. 1948 augusztusában részt vett egy nemzetközi békekongresszuson Breslauban , ahová számos értelmiségit hívtak meg, akiknek állítólag hozzá kellett járulniuk a kelet és nyugat közötti politikai közvetítéshez. Mivel azonban a házigazdák rosszul használták a kongresszust propaganda platformként, és a vendégek között alig volt semmiféle csere, Frisch idő előtt Varsóba utazott, hogy még több független benyomást gyűjtsön a füzeteibe. Mindazonáltal visszatérése után az NZZ feltételezte, hogy szimpatikus a kommunizmus iránt, és ismét elutasította a válasz nyomtatását, így Frisch beszüntette együttműködését az újsággal. A kongresszuson való részvételének még egy következménye volt: a svájci szövetségi rendőrség ásott egy adatlapot Frisch fölött és élete szinte végéig kémkedett rajta. Lásd még az Ignorance as State Security utáni posztumusz kiadványt ? .

Áttörés regényíróként és szabadúszó íróként

Max Frisch (1955)

A Frisch által a háború utáni időszakban létrehozott 130 jegyzetfüzetből 1947-ben megjelent a Marionnal folytatott irodalmi napló . Peter Suhrkamp arra ösztönözte Frisch-t, hogy tovább bővítse a koncepciót, és konkrét javaslatokat adott a szövegekre adott személyes visszajelzések révén. 1950-ben az újonnan alapított Suhrkamp Verlag kiadta az 1946–1949-es naplót , amely az utazási jelentések és az önéletrajzi megfontolások, a politikai és irodalomelméleti esszék és az irodalmi vázlatok mozaikja, amelyek előre láthatták Frisch drámáit és elbeszélő munkájának alapvető motívumait az elkövetkező évtizedben. A kritikusok igazolták a munkát, hogy ez új impulzusokat adott az irodalmi napló műfajának , és szerzője „utolérte az európai szintet”. A kereskedelmi siker azonban csak az új kiadásban, 1958-ban kezdődött.

1951-ben követte a naplójában már felvázolt Graf Öderland drámát arról az ügyészről, aki unja a polgári életet és az abszolút szabadságot keresi, és bárddal meggyilkol bárkit, aki ennek a célnak az útjában áll. Öderland egy forradalmi szabadságmozgalom vezetőjévé válik, és ezen a pozíción keresztül kap hatalmat és felelősséget, ami ugyanolyan tehetetlenné teszi őt, mint a darab elején volt. A dráma egyértelmű kudarcot vallott mind a közönség, mind a kritikusok körében, gyakran félreértették ideológiai kritikaként vagy nihilistának ítélték el. Frisch viszont Öderland grófot egyik legfontosabb művének tekintette, és 1956-ban és 1961-ben további előadásokra dolgozta át, anélkül, hogy sokkal jóváhagyóbb fogadtatást ért volna el.

A Rockefeller Alapítvány támogatásával Frisch 1951 áprilisa és 1952 májusa között az USA-ba és Mexikóba utazott . Ez idő alatt Mit csinálsz szeretettel a későbbi Stiller regény elődjén , valamint a Don Juan vagy a Die Liebe zur Geometrie darabon dolgozott, amelynek bemutatója 1953 májusában volt Zürichben és Berlinben egyszerre. Ebben a darabban visszatér a házassági kötelességek és az intellektuális érdekek közötti konfliktus témájához: a darab főszereplője egy parodizált Don Juan , akit elsősorban a geometriai tanulmányok és a sakkjáték érdekel, ezért a nőknek csak epizodikus helyet ad. az életében. Miután azonban érzéketlen viselkedése számos halált követelt, beleszeret egy volt prostituáltba.

1954-ben megjelent Frisch Stiller című regénye , amelynek főhőse, Anatol Ludwig Stiller kezdetben valaki másnak vallotta magát, de a bírósági eljárás során kénytelen volt újra felismerni eredeti svájci szobrász személyazonosságát. Haláláig aztán újra együtt élt a feleségével, akit előző életében elhagyott. A detektív regény elemeit hiteles megjelenésű, naplószerű elbeszélési stílusban ötvöző regény kereskedelmi sikert aratott, és széles körű elismerést hozott Frischnek íróként. A kritikusok ugyanakkor dicsérték a komplex felépítést és perspektívát, valamint a filozófiai felismerések és az önéletrajzi tapasztalatok összekapcsolását. A művészet és a család összeférhetetlenségének tézise újra megjelent Stillerben . Megjelenése után Frisch, akinek házassága alatt számos szerelmi kapcsolata volt, vállalta a következményeket, elvált családjától és saját kicsi lakásába költözött egy Männedorf-i parasztházban. Miután az írás évek óta egymás után volt a fő bevételi forrása, 1955 januárjában bezárta építészeti irodáját is, hogy teljes egészében szabadúszó íróként dolgozzon.

1955 végén Frisch elkezdte a Homo faber regény kidolgozását , amely 1957-ben jelent meg. Egy mérnökről van szó, aki tisztán technikai-racionális világképével a való életben megbukik. Homo faber belépett az iskola kánonjába, és Frisch egyik legolvasottabb könyve lett. A főhős útvonalai Frisch saját utazásait tükrözik a regény írása alatt. 1956-ban Olaszországba vitték , majd egy hajó áthaladása után az Atlanti-óceánon az Egyesült Államokba, Mexikóba és Kubába, majd a következő évben Görögországba .

Siker a színházban és kapcsolat Ingeborg Bachmannal

A próbák Biedermann és a gyújtogatók az Oskar Wältin az 1958

Az 1958-ban bemutatott Biedermann und die Brandstifter színházi játék Frisch-t világszínvonalú dramaturgként alapította meg. Egy kispolgárról van szó, aki menedéket ad az árusoknak, és az egyértelmű jelek ellenére nem avatkozik be, hogy megakadályozza őket, hogy leégessék a házát. Az első vázlatok már 1948-ban elkészültek a csehszlovákiai kommunista hatalomátvétel benyomása alatt, és 1946–1949 között megjelentek a naplóban, 1953-ban a Bajor Rádió rádiójáték- verziót sugárzott . Frisch szándéka az volt, hogy megingassa a néző bizalmát abban, hogy hasonló veszélyes helyzetben megfontoltabban fog reagálni. Amikor a svájci közönség a darabot pusztán a kommunizmus elleni figyelmeztetésnek tekintette , félreértésnek érezte magát. A német bemutatóhoz ezért hozzáadott egy "utóhatás" -t, amelyet ma a nemzetiszocializmus elleni figyelmeztetésként értenek, és amelyet később törölnek.

Andorra próbák a Schauspielhaus Zürichben 1961-ben

Frisch szintén már felvázolt a következő dráma Andorra az ő naplója : Foglalkozik az erő, amely egy előre képét embertársaink van a kérdéses személy felett. Főszereplője a törvénytelen gyermek Andri, akinek az apja zsidónak vallja magát. Ennek eredményeként Andrinak antiszemita előítéletekkel kell megküzdenie, és idővel olyan tulajdonságokat vesz fel, amelyek „tipikusan zsidók” a környezetében. A téma különösen közel állt Frisch szívéhez, így három éven belül öt verziót írt a bemutató előtt, mielőtt 1961 végén bemutatták. Noha a kritikusok és a közönség számára egyaránt sikeres volt, a Frisch című cikk a közelmúlt történelmi valóságának túl gondatlan kezelésével is vádat emelt, főleg az Egyesült Államokbeli premier (1963) után. Az a tény, hogy az andorrai másokkal szembeni előítéletes bánásmód általános emberi hibának minősül, egyes németek saját bűnük relativizálását látták.

1958 júliusában Frisch megismerte Ingeborg Bachmann írót . Miután 1954 óta külön él feleségétől és gyermekeitől, 1959-ben hivatalosan elvált első feleségétől, Gertrudtól. Bár Bachmann elutasította az írásos házassági javaslatot, Frisch 1960-ban Rómába követte , ahol 1965-ig életének központját tartotta. A kapcsolatot intenzívnek, de mindkét fél számára problémásnak is tartják: Frisch, aki mindig nyíltan beismerte szexuális hűtlenségét, erős féltékenységgel reagált új partnerére, aki ugyanolyan jogokat követelt magának. 1964-ben megjelent Mein Name sei Gantenbein című regénye - mint később Bachmann Malina című regénye - irodalmi reakcióként szolgál az Uetikonban 1962/63 telén felbomlott kapcsolatra . A regény a házasság végét bonyolult, mi van, ha stílusban dolgozza fel: a főszereplők identitása és életrajza, valamint a házasélet részletei változnak. Az elbeszélő alternatív történeteket próbál ki a "hasonló ruhákról", és mégis arra a következtetésre jut, hogy egyik sem teljes mértékben igazolja tapasztalatait. Itt Frisch ismét felveszi az 1946–1949-es naplóban megfogalmazott nézetet, miszerint a nyelvhez nélkülözhetetlen továbbra is kimondhatatlan.

Frisch hasonló eszközökkel tervezte a Biographie: Ein Spiel darabot . Csalódott a Biedermann-nal, a gyújtogatókkal és Andorrával kapcsolatos félreértések miatt , Frisch elfordult a parabolikus formától, és új kifejezési formát keresett, amelyet "a permutáció dramaturgiájának" nevezett . A darab középpontjában egy viselkedéstudós áll, aki lehetőséget kap arra, hogy újra életét vezesse, és végül nem hozhat jelentősen eltérő döntéseket. Az együttműködés Rudolf Noelte rendezővel 1967 őszén, egy héttel a meghirdetett premier előtt meghiúsult. De még Leopold Lindtberg vezetésével , amelyet 1968-ban adtak elő , nem elégítette ki a szerzőt, a kritikusokat és a hallgatóságot sem. Frisch fel akarta szólítani a közönséget, hogy teljes mértékben használják ki a változtatás lehetőségeit korlátaik tudatában, és végül a színpadon lévő darabot is túl fatalistának találta . Frisch csak tizenegy évvel a megújult csalódás után tért vissza a színházba.

Második házasság Marianne Oellersszel és gyakori utazások

Max Frisch (1967)
Frisch háza Berzonában

1962 nyarán az akkor 51 éves Frisch megismerkedett a 28 évvel fiatalabb német és romantika szakos hallgatóval, Marianne Oellersszel (* 1939). 1964-ben a kettő beköltözött egy közös lakás Rómában, és ősszel 1965 költöztek gazdagon felújított ház Berzona a Ticino . „Társadalmi kísérletként” a házaspár 1966-tól a locherguti lakótelep második házában élt , de hamarosan egy lakásra cserélte a Zürichi-tónál található Küsnachtban . Ketten 1968 végén házasodtak össze.

Marianne Oellers kíséretében leendő férje számos utazások: 1963 jártak az amerikai premierek a Biedermann és Andorra , 1965-ben utaztak , hogy Jeruzsálem a díjat az ember szabadsága díjat , ahol Frisch adta az első hivatalos német nyelvű beszéd vége után világháború. Annak érdekében, hogy független ítéletet hozzanak a „ vasfüggöny ” mögötti életről , 1966-ban a Szovjetunióba utaztak . Írói kongresszus alkalmával két évvel később visszatértek, és találkoztak többek között Christa és Gerhard Wolf NDK- írókkal , akikkel ezentúl barátok lettek. Az esküvő után 1969-ben Japánba utaztak, majd 1970–72-ig meghosszabbították az Egyesült Államokban való tartózkodást. Ezekről az utazásokról sok benyomást ad az 1966–1971-es napló .

Miután visszatért az USA-ból, a Frisch házaspár 1972-ben egy második otthont vett Berlinben, a Friedenau kerületben , amely egyre inkább életük központjává vált, és intenzív és ösztönző kapcsolatot teremtett a helyi értelmiséggel 1973–79 között. Ennek az időszaknak a naplójából kivonatok csak 2014-ben jelennek meg Aus dem Berliner Journal címmel . Berlini éveiben felerősödött Frisch Svájc iránti kritikai álláspontja, amely tükröződik olyan művekben, mint William Tell for School (1970) és a Dienstbüchlein (1974), de a Svájc mint otthon? , amelyet Frisch 1974 januárjában tartott a Svájci Schiller Alapítvány Grand Schiller-díjának átadása alkalmából . Bár politikai ambíciói nem voltak, Frisch együttérzett a szociáldemokrácia eszméivel . Helmut Schmidthez fűződő személyes kapcsolataiból kiindulva elkísérte 1975-ben kínai útjára, és beszédet mondott az SPD pártkongresszusán 1977-ben .

1974 áprilisában az Egyesült Államokban egy olvasókörútján Frisch viszonyban volt a 32 éves amerikai Alice Locke-Carey-vel. Ezt a találkozást a Long Island-i Montauk faluban vette kiindulópontként az 1975-ben megjelent azonos nevű történetnek , amely a legéletrajzibb könyve lett, és minden eddigi szerelmi ügyéről elmondja, beleértve Marianne-nal kötött házasságát és viszonya Donald Barthelme amerikai íróval . A kiadvány alkalmával nyílt vita alakult ki a házastársak között a nyilvánosság és a magánember kapcsolatáról, és ennek eredményeként a fokozódó elidegenedésről. 1979-ben a házasságot felbontották.

Késői munka és életkor

Max Frisch (kb. 1974)

Miután Frisch 1978-ban súlyos egészségügyi problémákat szenvedett, 1979 októberében az ő részvételével létrehozták a Max Frisch Alapítványt, amelyet megbízásából az ő birtokának kezelésével bíztak meg. Legfontosabb létesítménye a Max Frisch Archívum , amely az ETH Zürichben található, és 1983 óta hozzáférhető a nyilvánosság számára.

Az életkor és a múlandóság egyre inkább Frisch műveinek középpontjába került. 1976-ban megkezdte a halottak birodalmában játszódó Triptychon című darab munkáját , amelyet 1979 áprilisában sugároztak rádiójátékként, és ugyanezen év októberében Lausanne- ban mutatták be . Egy frankfurti előadás kudarcot vallott az ottani együttes ellenállása miatt, amely túl apolitikusként elutasította a darabot. Frisch sikeresnek ítélte a bécsi Burgtheater premierjét , de a közönség óvatosan reagált az összetetten felépített munkára.

1980-ban Frisch újra kapcsolatba lépett Alice Locke-Carey-vel, és 1984-ig élt vele felváltva New Yorkban és Berzonában. Az Egyesült Államokban Frisch ma már megbecsült író volt, többek között 1980-ban a Bard College és 1982-ben a New York-i City University díszdoktora . Az Ember megjelenik a holocénben című fordítását 1980 New York Times kritikusai választották a legjobb novellának . A szöveg egy nyugdíjas iparosról mesél, aki saját szellemi képességeinek elvesztésétől és az emberi kapcsolatok megkopásától szenved. Frisch megpróbált hiteles lenni ebben a szövegben, de ellenállt a túl önéletrajzi értelmezésnek. Az 1979-ben megjelent munka befejezése után Frisch gátat vetett az írásra, amelyet csak 1981 őszén győzött le a Kékszakállú prózai szöveggel .

Staatsschutzfiche Max Frischről (1948–1990)

1984-ben Frisch visszatért Zürichbe, ahol haláláig élt. 1983 megkezdte a kapcsolatot utolsó partnerével, Karin Pillioddal, akivel 1987-ben vett részt a moszkvai "Fórum egy nukleáris fegyverektől mentes világért". Frisch halála után Pilliod arról számolt be, hogy szerelmes viszonya volt anyjával, Madeleine Seigner-Bessonnal 1952 és 1958 között. 1989 márciusában Frisch-nek gyógyíthatatlan vastagbélrákot diagnosztizáltak. Ugyanebben az évben a Fichen-ügy részeként megtudta, hogy sok más svájci állampolgárhoz hasonlóan a hatóságok is kémkedtek mióta részt vett az 1948-as nemzetközi békekongresszuson . 1990. augusztus 1-jén (cenzúrázva) hozzáférést kapott a hivatalos nyilvántartásokhoz, és 1990 vége előtt megírta a Tudatlanság mint állambiztonság? Amelyben vett egyéni fájlmegosztás összesen: His adatlap „egy dokumentumot a tudatlanság, ostobaság, provincializmus”. A szöveget csak Suhrkamp könyve jelentette meg 2015-ben.

Emléktábla Berzonában

Frisch elintézte temetése körülményeit, de mégis részt vett a svájci hadsereg megszüntetéséről szóló vitában, és kiadta a svájci hadsereg nélküli prózai szöveget ? Palaver és annak színpadi változata, Jonas és veteránja . Max Frisch 1991. április 4-én, 80. születésnapjára való felkészülés közepette halt meg. A temetési szolgálatra 1991. április 9-én került sor Szent Péterben . Barátai, Peter Bichsel és Michel Seigner szólaltak meg . Karin Pilliod felolvasott egy nyilatkozatot, de egyetlen pap sem tudott megszólalni. Frisch agnosztikus volt, aki minden hitvallást feleslegesnek talált. Max Frisch hamvait tűzben szétszórták barátai ticinói emlékünnepségén; a berzonai temető falán emléktábla emlékezik rá.

Irodalmi mű

Nemzetségek

A napló mint irodalmi forma

A naplót Frischre jellemző prózai formának tekintik . Ez nem magánnaplót jelent, amelynek közzététele az olvasók voyeurisztikus elégedettségét szolgálná, sem Henri-Frédéric Amiel értelmében vett "folyóirat-intim" -et , hanem inkább a tudat irodalmi ábrázolását James Joyce és Alfred Döblin , amely a valós tények leírása mellett a fiktivitás az igazság megállapításának egyenlő eszközeként fogadott el . Miután elhatározta, hogy feladja az írást, Frisch a katonai szolgálatból fakadó egzisztenciális fenyegetés benyomása alatt elkezdett háborús naplót vezetni, amelyet 1940-ben adtak ki Leaves from the Kenyérzsák címmel . Korábbi művével ellentétben az irodalmi eredmények napló formájában már szerzőjük előtt is létezhetnek. Így találta meg Frisch azt a formát, amely meghatározta további prózai munkáját. Két másik irodalmi naplót jelentetett meg az 1946-1949 és 1966-1971 időszakokból. Az 1982-ben megkezdett harmadik napló gépiratát 2009-ben fedezték fel Frisch titkárnőjének aktájából. Addig feltételezték, hogy Frisch 70 éves korában elpusztította ezt a művet, mert a rövid távú memória növekvő vesztesége miatt már nem érezte magát képesnek megbirkózni a kreatív kialakítással. Amikor a gépirat 2010-ben megjelent, töredezettsége miatt Piszkozatok egy harmadik naplónak nevet kapta .

Frisch számos központi művét már felvázolta az 1946–1949-es napló , köztük a gróf Öderland , Andorra , Don Juan és Biedermann drámák és a gyújtogatók , de a Stiller regény elemei is . Ugyanakkor a Stiller és a Homo faber regények , valamint a Montauk című történet főszereplőik naplóiként készülnek ; Sybille Heidenreich rámutat, hogy a Mein Name sei Gantenbein regény nyílt elbeszélési formája szorosan a naplóformára épül. Rolf Kieser abban látja, hogy az 1976-ban Frisch segítségével megjelent összegyűjtött műveket nem szövegtípus szerint, hanem szigorúan időrendi sorrendben rendezik, sőt a naplóformát is sémaként helyezik át az egész műre.

Maga Frisch azon a véleményen volt, hogy a naplóforma az egyetlen prózaforma, amely megfelel neki, és hogy az orrának formáján kívül nem választhatja meg. Ennek ellenére külső pártok próbálkoztak Frisch szövegformaválasztásának igazolásával: Friedrich Dürrenmatt „megmentő ötletként” látja , amely lehetővé tette Frisch im Stillernek, hogy „figurává, regénygé változtassa magát” anélkül, hogy „alávetnék magukat a zavarban”. Különösen a karakterben látja James Larkin White-ot, aki a valóságban megegyezik Stillerrel, de mindig tagadja ezt Stillerről, az író megtestesültjéről szóló jegyzeteiben, aki nem kerülheti el művében a „saját gondolkodását”, ezt a filmben. érdeklődését, de eredményének irodalmi minőségét folyamatosan el kell rejtenie. Rolf Kieser rámutat arra, hogy a naplóforma a legtisztábban veszi figyelembe Frisch azon nézetét, miszerint a gondolkodás mindig csak egy bizonyos nézőpont és kontextus szerint helyes, és hogy lehetetlen használni a nyelvet a világ teljes képének vagy akár csak egyetlen alkotásának. élet.

Elbeszélő munka

A Stiller regény első kiadásának porzsákja

Bár Max Frisch első sikereit a színházban ünnepelte, és később azt is gyakran hangsúlyozta, hogy valójában a színházból származott, legfontosabb irodalmi formái a napló mellett elsősorban a regény és a hosszadalmas elbeszélés voltak. Különösen a későbbi években Frisch elfordult a színpadról, és prózához fordult. Saját kijelentései szerint jobban érezte magát a mesemondás szubjektív követelései alatt, mint a színházban dolgozó, rá vonatkozó objektív követelések.

Frisch prózai munkája nagyjából három alkotó szakaszra osztható. Korai munkáját 1943-ig kizárólag prózában írták. Számos rövid vázlatot és esszét tartalmazott, a Jürg Reinhart regényeket . A sors nyári útja és annak folytatása: J'adore ce qui me brûle vagy A nehéz és a Válasz a csendből című történet . Mindhárom önéletrajzi , mind a fiatal szerző polgári és művészi lét közötti döntése körül forog, és lehetővé teszi főhőseik számára, hogy különböző utakat találjanak Frisch személyes dilemmájából: az autonómia fejlődésében a debütálás során, amely egy klasszikus Bildungsromanra emlékeztet , az életterv kudarcában annak folytatásában, a művészi megvalósítás elutasításában az elbeszélésben. Második történetével, a Bin vagy a Die Reise nach Peking -kel, Frisch 1945-ben érkezett a középosztály miliőjébe, és ebből a szempontból már megfogalmazta a menekülés utáni vágyat. Visszatekintve Frisch elhatárolódott korai munkájától, az első regényt "nagyon fiatalos regénynek", a következő történetet "nagyon epigonális történetnek", a második történetet "Szökési irodalom" -nak nevezte.

Frisch fő prózaműve a Stiller , a Homo faber és a Mein Name sei Gantenbein című regényből áll . E művek közül Alexander Stephan Stiller szerint „általában Frisch legfontosabb és legösszetettebb könyvének tekintik”, mind formáját, mind tartalmát tekintve. A három regényben közös az identitás és a nemek közötti kapcsolat témája. Itt a Homo faber kiegészíti a Stillert . Ha Stiller ellenállt mások előírásainak, Walter Faber, a Homo faber főhőse elkötelezte magát a racionális technikus kilétéért. A téma harmadik változata a Mein Name sei Gantenbein , amelynek címe már a bevezető mondat megfordítását viseli Stillertől . A „Nem vagyok csendesebb!” Helyett most az áll, hogy „bemutatkozom”. Ahelyett, hogy fix identitást keresne, a hangsúly az identitásokkal való játékra, az életrajzok és történetek kipróbálására irányul.

Frisch kései Montauk című művének , az Embernek a holocénben és a Kékszakállúnak című három történetét szintén gyakran kombinálják a tanulmányokban. Tartalmát tekintve mindhárom szöveget tematikus halálfordulás, az élet egyensúlya jellemzi. Formálisan a nyelv és a cselekvési elemek csökkentésének mottóján alapulnak. A három történetben Volker Hage „mögöttes egységet látott, nem trilógia […], hanem harmonikus akkord értelmében . A három könyv kiegészíti egymást, és mégis önálló egység. [...] Mindhárom könyvnek megvan a mérlegének lényege, a következtetés - egészen addig a formáig, amely csak a leglényegesebb dolgokat engedi meg: feszes, gombos. "Frisch korlátozott:" Az utolsó három történetnek csak egy dolga van. közös: hogy a számomra lehetséges ábrázolási módok tesztelésében vannak, túlmennek a korábbi munkánál. "

Drámák

Biedermann és a gyújtogatók első kiadásának porzsákja

Manfred Jurgensen Max Frisch drámáit az 1960-as évek elejéig három csoportra osztotta : a korai háborús darabokra, a költői darabokra, mint a Don Juan vagy a Die Liebe zur Geometry, és a dialektikus darabokra. Mindenekelőtt ez utóbbival, nevezetesen a Biedermann és az Arsonists példázatokkal , amelyeket Frisch " tanítás nélküli didaktikus darabnak " nevezett, és Andorra Frisch ünnepelte legnagyobb színpadi sikereit. A legsikeresebb német nyelvű színházi darabok közé tartoznak. Ennek ellenére Frisch továbbra sem volt elégedett a beismerését kísérő félreértésekkel. Heinz Ludwig Arnolddal folytatott beszélgetésében kifejezetten ellenezte a példabeszédet: "Egyszerűen azt tapasztaltam, hogy a parabola formája arra kényszerített, hogy olyan üzenetet küldjek, amely valójában nem volt." Az 1960-as évektől kezdve Freshely visszalépett a színházból, következő darabjai Életrajz: Ein Spiel és Triptychon kevésbé lett politikai, de már nem érte el a korábbi művek nyilvános sikerét sem. Frisch csak röviddel halála előtt tért vissza Jonassal és veteránjával , Svájc hadsereg nélküli színházi változatával ? Palaver , visszatérve a színpadi politikai üzenetre.

Klaus Müller-Salget számára Frisch színdarabjainak többségében az volt a közös, hogy nem reális helyzeteket ábrázolnak a színpadon, hanem gondolkodási játékok, amelyek időn és téren átívelnek. Történelmi és irodalmi alakok jelennek meg a kínai nagy falban, a halottak pedig triptichonokban . Az életrajz: A játék korrigálni utólag, Santa Cruz és Graf ODERLAND játszanak az álomszerű, vagy a mese erkölcsi . Tipikusak a ritka, csökkentett színpadkészletek, szünetek, például kétrészes színpadok, kórus vagy a közönség közvetlen megszólítása. A darab újra és újra emlékezteti a nézőket, hogy színházról van szó, hogy színpadon játszódik. A Brecht-féle epikus színház stílusában a közönségnek nem szabad azonosulnia a színpadon zajló eseményekkel, hanem a saját gondolataira kell ösztönöznie a képviseltet. Brecht-tel ellentétben Frisch nem akar adott betekintést nyújtani a nézőhöz, hanem meghagyja saját értelmezésének szabadságát.

Maga Frisch beismerte, hogy a színházi munka az első próbákon lenyűgözte a legjobban, amikor egy darab még nem volt meghatározva, de nyitott volt a lehetőségeiben. Hellmuth úgy látta, hogy Karasek Frisch színdarabjaiban is uralkodik a formával szembeni bizalmatlansága, ami például Don Juan-ban vagy A geometria szerelme a színházi eszközök nyilvánosságra hozatalában fejeződik ki . Frisch bemutatja a színház hihetetlen természetét, törekszik az átláthatóságra. Nincs vágy a színházi effektusokra, mint például Dürrenmatt esetében, a hatások kételyeken és szkeptikus felismeréseken alapulnak. A hatások a szavak hiányából, a csendből vagy a félreértésekből fakadnak. Ahol Dürrenmatt darabjai a lehető legrosszabb fordulatot vették, ott Frisch drámái gyakran dramaturgiai visszatéréssel kezdetükre zárultak; főszereplőinek sorsa az, hogy nincs sorsuk.

Stílus és nyelv

Frisch stílusa munkájának különböző szakaszaiban megváltozott. Míg korai munkásságára még mindig nagy hatással volt Albin Zollinger és költői metaforája , nem mentes az epigonális líraiságtól, visszatekintve, Frisch elhatárolódott az állítólagosan „hamis poétikától”. Későbbi munkáját sokkal szorosabb, igénytelen stílus jellemezte, amire Frisch kifejtette: "Általában nagyon beszélve írok". Walter Schenker a zürichi németül látta az alapnyelvét, amellyel Frisch felnőtt. Mindazonáltal a felnémet , amelyet elsősorban írott és irodalmi nyelvként ismerhetett meg, műveiben az előnyben részesített kifejezési formává vált, bár többször használta a dialektikus kifejezéseket stíluseszközként.

Frisch-et alapvető szkepticizmus jellemezte a nyelvvel kapcsolatban . A Stiller ő a főszereplő felkiált: „Nincs nyelvet a valóság!” Az ő naplója 1946-1949 folytatta: „Ami fontos: a kimondhatatlan, a fehér a szavak között, és ezek a szavak mindig beszélnek járulékos kérdésekben, amire nem igazán gondolunk. A valódi aggodalmunkat legjobb esetben is meg lehet fogalmazni, ez pedig szó szerint azt jelenti: az ember körülír. Te veszed körül. Olyan kijelentések történnek, amelyek soha nem tartalmazzák tényleges tapasztalatainkat, ami kimondhatatlan marad; [...] és a tényleges, a kimondhatatlan legjobb esetben ezeknek a kijelentéseknek a feszültségeként jelenik meg. ”Werner Stauffacher Frisch nyelvében„ a kifejezhetetlen emberi valóság keresésének nyelvét, a látás és a felfedezés nyelvét ”látta anélkül, hogy a titkot ténylegesen feltárta volna. mögötte.

Frisch az epikus színház elveit, Bertolt Brecht mind drámai, mind narratív munkájába átültette. Már 1948-ban befejezte az elidegenedési hatás mérlegelését a következő szavakkal: „Kísértő lenne ezeket az ötleteket alkalmazni az elbeszélő íróra is; Nyelvi eszközökkel való elidegenedés, az elbeszélés játékossága, a nyitott művészi játék, amelyet a német olvasók többsége „elidegenítőnek” és határozottan elutasít, mivel „túl művészi”, mert megakadályozza az empátiát, nem produkálja azt, amit hordoz elpusztítja az illúziót, nevezetesen azt az illúziót, hogy a történet „valóban” megtörtént ”. Különösen a Mein Name sei Gantenbein című regényében Frisch szakított a cselekvés zárt folytonosságával a változatok és lehetőségek ábrázolása mellett. Az Életrajz: Egy játék című darab drámai elvre emelte a próbát. Még Stillerben Frisch átültette irodalmi naplójának töredékes , epizódos elbeszélésének formáját egy regénybe a beágyazott történetekkel együtt . Kései munkájában Frisch radikalizálta az összeszerelési technikát, egészen az Ember megjelenése a holocénben című szövegek, jegyzetek és képek kollázsáig .

Témák és motívumok

Max Frisch irodalmi munkásságát számos olyan alapvető téma és motívum jellemzi, amelyek vagy egy adott alkotóidőszak középpontjában állnak, vagy többször is felveszik és variálják az egész művet.

Portré és személyazonosság

Max Frisch portréval (1967)

Az ő naplója 1946-1949 , Frisch megfogalmazott központi gondolat, amely áthatja a munkáját: „Nem szabad, hogy egy portré magad, azt mondják, az Isten. Ennek ebben az értelemben is érvényesnek kell lennie: Isten, mint minden emberben élő ember, ami nem ragadható meg. Bűn, hogy mivel ellenünk követik el, szinte szüntelenül újra elkövetünk - kivéve, ha szeretünk. ”Frisch a bibliai parancsot az emberek közötti kapcsolathoz kapcsolta . Csak a szerelemben kész az ember elfogadni párját annak minden változtathatóságával, a benne rejlő lehetőségekkel. Szerelem nélkül az emberek kész képekbe készítik társaikat és az egész világot. A közhelybe fagyott kép az ember bűnévé válik önmagával és a másikkal szemben. Frisch munkájában Hans Jürg Lüthi két kategóriát különböztetett meg a portré kezelésével kapcsolatban: az elsőben a portrét sorsként élik meg. Ez magában foglalja az Andorra című játékot , amelyben Andrinak az Andorrai zsidó arcképét rendelik hozzá, valamint a Homo faber című regényt , amelyben Walter Faber csapdában marad a technikus portréjában. A második kategória a portrétól való felszabadulást tárgyalja, például Stiller vagy Mein Name sei Gantenbein cikkekben , amelyekben a főszereplők új identitásokat hoznak létre az előre gyártott képek elkerülése érdekében.

A külső képpel ellentétben az emberi identitás . Frisch számára minden embernek megvan a maga egyedi egyénisége , amely igazolását önmagából ered, és amelyet meg kell valósítani. "Az emberi életben játszódik le, vagy az egyéni egóban nem sikerül, sehol máshol." Az önelfogadás és az azt követő önmegvalósítás folyamata a szabadság cselekedete, a választás lehetősége: "Úgy tűnik, az ember méltósága én a választásból áll. "Az önválasztás nem egyszeri cselekedet, hanem a portrék mögött álló valódi énet újra és újra fel kell ismerni, és ki kell választani. Frisch korai munkájában már központi szerepet játszott az egó elmaradásától és így az élet hiányától való félelem. A sikertelen önválasztás az emberek elidegenedéséhez vezet önmaguktól és a világtól. Az emberi lét csak a való élet korlátozott időszakában teljesedhet ki, mivel a halál végtelen megváltoztathatatlanságának állapotában való megváltása kizárt. A Stiller , Frisch megfogalmazott követelménye a valós életben, mint „, hogy az egyik azonossá válik magát. Különben soha nem volt! "

Nemek közötti kapcsolat

Andorra próbák a Schauspielhaus Zürichben 1961-ben

Claus Reschke szerint Frisch művének férfi főszereplői a modern értelmiség közös alaptípusára vezethetők vissza: egocentrikus , gyenge döntéshozatal, bizonytalan az önképükben , gyakran félreértik tényleges helyzetüket. Ezek agnosztikusok , hiányzik a valódi odaadást azok kapcsolatot más emberekkel, így vezet az izolált élet egy magányos . Amikor mélyebb kapcsolatokat alakítanak ki a nőkkel, elveszítik érzelmi egyensúlyukat, bizonytalanná, birtoklóvá és féltékenyé válnak partnerükkel szemben. Újra és újra hagyományos nemi szerepkörökbe esnek, és sovinizmussal leplezik szexuális bizonytalanságukat . Ugyanakkor a nőkkel való kapcsolatát a bűntudat árnyékolja be . A nőkkel kapcsolatban a „valódi életre”, önmaguk kiteljesedésére és kiteljesedésére törekednek egy olyan konfliktusoktól és bénító ismétléstől mentes kapcsolatban, amely soha nem veszíti el az újdonság és a spontaneitás elemét.

Mona Knapp a sztereotípiának tulajdonította Frisch munkájának női szereplőit is . A férfi főszereplőikre összpontosító szövegekben funkcionális, strukturális funkcióval rendelkeznek, és felcserélhetőnek bizonyulnak. Gyakran „nagyszerűnek” és „csodálatosnak” dicsőítik, nyilvánvalóan emancipálódnak és felülmúlják a férfit. Valójában motiváltságukat leginkább a kicsinyesség jellemzi: hitetlenség, kapzsiság és az érzés hiánya. Frisch későbbi munkájában a női alakok egyre egydimenziósabbá, filmszerűbbé válnak, és nem mutatnak belső ambivalenciát. A női alak gyakran a férfi identitás fenyegetésére vagy a hűtlenség tárgyaként betöltött szerepére redukálódik, a férfi lét sikerének vagy kudarcának katalizátorává válik, és csak a férfi főszereplőnek kínál lehetőséget az önreflexióra. Leginkább Frisch műveiben a párkapcsolatokban való tevékenység a nőtől származik, a férfi passzív, várakozó és visszatükröző marad. Nyilvánvalóan a nőket szeretik a férfiak, de a valóságban féltik és megvetik őket.

Karin Struck úgy látta, hogy Frisch férfi főszereplője végül a női karakterektől függ. A nők idegenek maradtak tőle. A férfiak viszont kezdettől fogva kapcsolódnak az elváláshoz: nem tudnak szeretni, mert menekülnek önmaguk, kudarcuk és félelmük elől. A nőiesség képei gyakran keverednek a halál képeivel, például Frisch Don Juan-változatában: "Minél virágosabbnak tűnik, a nő emlékeztet a halálra." A halál fizikailag megtapasztalható: a nőktől való félelme megfelel a halál félelmének, a nővel való kapcsolat reakciója menekülés és bűntudat.

Kései munka: Átmenet és halál

Habár a halál állandó motívum Frisch művében, a korai és a fő művekben identitás- és kapcsolati problémák borítják. Csak későbbi munkájával válik központi kérdéssé. Frisch második kiadott naplója bevezeti a témát. Az 1966–1971-es napló kulcsfontosságú mondata Montaigne idézete , amelyet többször megismételnek : „Így oldódom fel és veszek el.” A rekordok középpontjában az öregedés áll, mint magán- és társadalmi probléma. Noha a politikai igények még mindig érvényben vannak, a társadalmi kapcsolatok háttérbe szorulnak, és a saját egóval való foglalkozás központi kérdéssé válik. Töredezettségében és formai redukciójában a napló meghatározza azt a stílust, amely az alapvető melankolikus hangulat mellett meghatározó marad a következő művek számára.

A Montauk- történet az öregedéssel is foglalkozik. Az önéletrajzi főszereplő jövőjének hiánya a múlt feldolgozására és a jelen megtapasztalásának vágyára irányítja a figyelmet. A Triptichon című darabban magát a halált ábrázolják, bár metaforikus hivatkozással az életre. A halál az emberi közösség zsibbadását tükrözi, és ezáltal az élet alakításának utasításává válik. Az ember megjelenik a holocénben című történet leírja az idős ember halálának folyamatát, mint a természetbe való belépést. Cornelia Steffahn szerint Frisch késői munkájában nem rajz egységes képet a halálról, inkább a művek tükrözik a téma saját vizsgálatának folyamatát, és ugyanolyan mértékben változnak, mint maga Frisch öregszik. Filozófiai hatásokon keresztül dolgozott Montaigne-tól, Søren Kierkegaardtól , Lars Gustafsson- tól az Epicurusig .

Politikai elkötelezettség

A svájci hadsereg nélkül? Frisch sápadtabban támogatta a svájci hadsereg megszüntetését

Míg Frisch korai irodalmi művei még mindig nagyrészt apolitikusak voltak, és megmutatta, hogy a katonai naplóban például Svájc mintája és az intellektuális nemzetvédelem befolyásolja, politikai tudatossága a háború utáni időszakban megváltozott. Különösen Frisch tagadta a kultúra és a politika szétválasztását, és 1948-ban naplójában megjegyezte: "Aki nem foglalkozik politikával, az már felvette azt a politikai pártpolitikát, amelyet meg akarna menteni: a kormánypártot szolgálja". Sonja Rüegg szerint Frisch esztétikáját alapvetően kritikus és anti-ideológiai attitűd jellemezte, az író mint a társadalomban emigráns önkép, az uralkodó renddel szembeni ellenállás, nem egy osztály, hanem az egyén pártja, az megkérdőjelezése, valamint az irodalom modern formáinak elfogadása.

Frisch társadalomkritikája különösen hazájában, Svájcban is felcsillant . A Nagy Schiller-díj odaítéléséről szóló beszédében Svájcot vallotta be otthonának? : " Svájci vagyok (nemcsak svájci útlevéllel, aki Svájc területén született, stb., Hanem hivatása szerint svájci)". De korlátozta is: „Az otthont nem a kényelem határozza meg. Azok, akik azt mondják, otthon , hogy több magukon. „Frisch közzétett vizsgálata hazájába, a modell és a különleges szerepét a Svájc között mozgott a brosúra achtung: Svájc a bontás a nemzeti eposz a Tell Vilmos a Tell Vilmos az iskola , a amelyet az alapító mítosz véletlenek, elégtelenségek, valamint szűkösség és opportunizmus történeteként ábrázol. A szolgálati füzettel Frisch a svájci hadseregben rendezte saját múltját , amelyet legutóbbi kiterjedt szövegében, Svájc hadsereg nélkül is megemlített ? - kérdezte egy sápadt .

Frisch munkájára jellemző volt, hogy az erős politikai elkötelezettség fázisai váltakoztak az eredménytelenség és a magánéleti kérdésekkel való visszahúzódás tapasztalatainak fázisával. Bettina Jaques-Bosch ezért látta, hogy a szerző a kritika és a melankólia periódusai között ingadozik, Hans Ulrich Probst a kései művet a „lemondás és a republikánus korradikalizmus között” találta. Frisch utolsó megjelent mondatait, a Marco Solarihoz írt levelet a hetilapban ismét Svájchoz címezték: „1848-ban a liberalizmus nagy alapja , ma a polgári tömb, egy romlott állapot évszázados uralma alatt - és mi még mindig ehhez az állapothoz köt: útlevél (amire már nem lesz szükségem) ”.

recepció

Írói siker

Frisch 1958-ban, amikor Zürich városát irodalmi díjjal tüntették ki

Max Frisch számára irodalmi karrierjét az jellemezte, hogy nem tapasztalt „feltűnő áttörést”, és a siker „nagyon lassan jött”. Ennek ellenére korai publikációi is némi sikert arattak. Már húszéves korában megjelent különféle újságokban és folyóiratokban. Debütálásával elismert kiadót talált a Deutsche Verlags-Anstalt-ban , amelyhez, amikor Frisch már nem akart megjelenni a nemzetiszocialista Németországban, csatlakozott a svájci Atlantis Verlag és 1950-től a Suhrkamp Verlag . Drámáit is késedelem nélkül elfogadták, és a fontos zürichi színházban játszották . Frisch műveit pozitívan megvitatták a kritikákban, korai munkásságát már díjazták, és csak Öderland gróf 1951-ben volt „első kudarc a színpadon”. Az első naplóval együtt azonban a dráma Frisch figyelmét a svájci határokon túl is megismertette, különösen a Németországi Szövetségi Köztársaságban, ahol a Stiller című regény első nagy sikere lett, és lehetővé tette számára, hogy hivatásos íróként éljen.

Az első évben eladott 3000 példány alapján Stiller a folyamatosan növekvő kereslet miatt milliós kiadást ért el, mint a Suhrkamp Verlag első könyve. Tovább bestseller volt a követési újszerű Homo faber egy teljes német nyelvű példányszám négymillió példányban 1998-ig szerint Volker Hage, Biedermann und die Brandstifter és Andorra is az egyik legsikeresebb német nyelvű játszik 250 és 230 produkciók, illetve 1996-ig. A drámák és a Homo faber is gyakori tantárgy lett a német nyelvterület iskoláiban. Frisch néhány korai művét leszámítva 2002-ig minden mű fordítása rendelkezésre állt, többnyire körülbelül 10 nyelven, a Homo faber volt a legtöbb fordítás 25 nyelven.

Pozíció Svájcban és külföldön

Max Frisch és Friedrich Dürrenmatt a Kronenhalle Zürichben 1961

Svájcon belül és kívül egyaránt Frischet gyakran ugyanabban a lélegzetben emlegették, mint generációjának második nagy svájci íróját, a tíz évvel fiatalabb Friedrich Dürrenmattot . Hans Mayer " Dioscurs " -ként, de egymással dialektikusan összekapcsolódó " antagonistákként " is hivatkozott . Irodalmi karrierje kezdetén a szoros barátságot később személyes ellentétek árnyékolták be. A Frisch 75. születésnapja alkalmával Dürrenmatt egyeztető levelének utolsó megkísérlésével, amely megválaszolatlan maradt, Dürrenmatt megtalálta kapcsolatuk megfogalmazását: „Jó barátok lettünk”. Irodalmi értelemben is egyre inkább máshogy tekintenek a kettőre, Heinz Ludwig Arnold Dürrenmatt szerint a nyilvánosság előtt - elbeszélő munkája ellenére - "született" dramaturgként, Frischként - színpadi sikerei ellenére - született narrátorként.

Frisch és Dürrenmatt egyaránt nagyban hozzájárult a hatvanas évek meghatározó svájci történelemszemléletének felülvizsgálatához a megoldatlan svájci múlttal kapcsolatos kérdéseikkel. A szerviznapló legkésõbb 1974-es megjelenése óta a Frisch svájci fogadása nagyon megosztott a jóváhagyás és a heves elutasítás szempontjából. Figyelembe véve a Dürrenmatt és Frisch modellek alternatíváit, Szábo János szerint a legtöbb svájci író Frisch mellett oktatói és megvilágosító szerepét választotta. Az 1960-as években Frisch a svájci szerzők generációjának vezető alakjává vált, köztük Peter Bichsel , Jörg Steiner , Otto F. Walter és Adolf Muschg . 1998-ban, amikor Svájcot mint vendégországot bemutatták a frankfurti könyvvásáron , Andreas Isenschmid „furcsa, ismerős, minden irányból megszólaló régi hangot” hallott egy olyan svájci író fiatal generáció könyveiben, mint Ruth Schweikert , Daniel de Roulet , Silvio Huonder és Peter Stamm, és gyakran, szinte oldalanként, furcsa visszhangok Max Frisch Stiller - jéből . "

A svájci Max Frisch művei központi szerepet játszottak a Németországi Szövetségi Köztársaságban is, Heinrich Vormweg Stillert és Homo fabert úgy jellemezte , hogy "[z] az ötvenes évek német nyelvű irodalmának két legjellemzőbb és példamutató regénye". Az NDK-ban az 1980-as években Frisch prózájának és drámáinak terjedelmes kiadásai jelentek meg, de anélkül, hogy Frisch munkásságáról intenzívebb irodalmi tanulmányok készültek volna. Frisch műveinek fordításai könnyebben elérhetők voltak más szocialista országokban, amit maga Frisch annak tulajdonított, hogy például a Szovjetunióban hivatalosan úgy ítélték meg, hogy művei „egy kapitalista társadalom betegség tüneteit” jelentik, amelyek „nem államosított termelési eszközökkel rendelkező társadalomban léteznek „Legyen. Annak ellenére, hogy „individualizmusát”, „pesszimizmusát” vagy „modernizmusát” némi ideológiailag motivált kritika érte, Frisch műveit élénk fordítással és kiadással látták el a Szovjetunióban, és mintegy 150 cikkben tárgyalták. Frisch sikeres volt ideiglenesen elfogadott otthonában, az Egyesült Államokban is. A kritikusok pozitívan megjegyezték, hogy az akciók ismételten Amerikában játszódnak le, és a szerző mentes az „európai arroganciától”.

Fontosság és befolyás

Jürgen H. Petersen szerint Frisch színpadi munkája csekély hatást gyakorolt ​​más dramaturgokra. Az irodalmi napló speciális formája szintén nem talált utánzókat. Ezzel szemben a Stiller és Mein Name am Gantenbein regények mind az identitás kérdésének tárgyában, mind irodalmi tervezésükben irodalmi modellekké váltak, amelyekben a személyes identitást nem leírás vagy belső nézetek képviselik, hanem kitalált történetek. Végiggondolva Christa T. által Christa Wolf és Malina által Ingeborg Bachmann gyakran jár együtt ez a stilisztikai hatása . További befolyásolt szerzők Peter Härtling és Dieter Kühn . Maga Max Frisch is irodalom tárgyává vált. 1983-ban például Wolfgang Hildesheimer írta Maxnek a közleményt a helyzetről és egyéb dolgokról . 1975-ben Uwe Johnson Frisch-idézetek gyűjteményét állította össze Max Frisch Stich-Words címmel . 2007-ben Gottfried Honegger tizenegy portrévázlatot és tizennégy szöveget tett közzé barátja emlékére.

Max Frischhez szólva Adolf Muschg így foglalta össze: „Irodalomtörténeti álláspontja: hogyan írja le? Nem voltál hivatalos újító; Ön sem - az identitásprobléma tiszteletére - soha nem látott témán keresztül beszélt magáról. Azt hiszem, egyszerre tettél korszakot valami nem feltűnő és alapvető dolog révén: a kísérlet új etoszával (és pátoszával) . Könyvei az irodalmi próbát teszik a képzelet példájára ”. Marcel Reich-Ranicki közelebb állt Frisch műveihez, mint nemzedéke más szerzőinek műveihez: „Dürrenmatttól vagy Bölltől , Grasstól vagy Uwe Johnsontól eltérően Frisch az értelmiség komplexusairól és konfliktusairól írt , és folyamatosan hozzánk fordult, az értelmiségtől a polgári művelt osztály. Átlátta és felismerte mentalitásunkat, mint senki más ”. Friedrich Dürrenmatt csodálta kollégájában „azt a bátorságot, amellyel nagyon szubjektívből indul ki. [...] Mindig a friss. Esete a helyzet. ”A Frischhez intézett utolsó levelében megfogalmazta azt a kifejezést, amelyet Frisch műveiben„ ügyének adott a világnak ”.

Film

Alexander J. Seiler szerint Max Frisch jórészt „szerencsétlen kapcsolatban állt” a filmmel, bár stílusa gyakran emlékeztetett a filmes eszközökre. Seiler ezt azzal magyarázta, hogy Frisch munkája arra törekszik, hogy kifejezze "a szavak közötti fehéret", amelynek megvalósítása filmképekben többnyire csak másolat lehet. Az 1946–1949 -es naplóban már megtalálható a Harlekin. Piszkozat Frisch korai foglalkozásához a film műfajához. Az első gyakorlati tapasztalatok azonban kudarcos projektek voltak: Frisch kiszállt az SOS - Gletscherpilot filmből 1959- től, 1960-ban a Wilhelm Tell (Lángvárak) tervét elutasították, és a film teljesen szándéka ellenére készült. A Mein Name sei Gantenbein egy epizódjának filmadaptációja, amelyet 1965-ben terveztek a Zürich - Transit címmel, először Erwin Leiser rendezővel való ellentétek miatt bukott meg , majd utódja, Bernhard Wicki betegsége miatt . 1992-ben Hilde Bechert filmje készült belőle.

A Stiller és a Homo faber regények számos filmlehetőséget kaptak, utóbbit Anthony Quinnnek , de a megvalósítások kudarcot vallottak. Bár Frisch drámáit gyakran forgatták televíziós produkciók, az első adaptációi prózájában nem történhet meg, amíg Georg Radanowicz ( Das Unglück naplója szerint vázlatot vázlatot a szerencsétlenség , 1975), Richard Dindo ( Max Frisch, Journal I-III alapú on a történet Montauk , 1981) és Krzysztof Zanussi ( Kékszakállú az azonos nevű történet alapján, 1985). Néhány hónappal azután, Frisch halála Volker Schlöndorff a film változata Homo Faber volt az első jelentős termelés hit mozik. Frisch még dolgozott a forgatókönyvön, de a film nem kapott pozitív választ a kritikából. 1992-ben a holocén , Heinz Bütler és Manfred Eicher Ember- adaptációja jelenik meg a holocénben , elnyerte a zsűri különdíját a Locarno Nemzetközi Filmfesztiválon .

Volker Schlöndorff Return to Montauk című nagyjátékfilmjét 2017-ben Frisch Montauk önéletrajzi története ihlette, és barátja emlékének szenteli. Ugyanebben az évben Frisch rövid megjelenése a The Visit (1964) című filmben , Az öreg hölgy látogatása című darab adaptációjaként vált először ismertté a nyilvánosság előtt. Frisch és Wicki rendező egyaránt hallgatott barátja és riválisa, Dürrenmatt filmadaptációjában a káprázat hátteréről .

Díjak és kitüntetések

Max Frisch a 20 frankos - 2011-es Svájc emlékérméjén
SBB ICN Intercity billenő vonat RABDe 500 014 - 6 Max Frisch névvel

Max Frisch emlékére Zürich városa odaadja az 1998-as Max Frisch-díjat .

Különböző eseményekre került sor Max Frisch 100. születésnapját 2011-ben, többek között egy kiállítást Frisch szülővárosában Zürich és egy kiállítást a Literaturhaus München és a Museo Onsernonese a Loco . A Zürich Oerlikon vasútállomáson található Max-Frisch-Platz 2016- ban nyílt meg. Max Frisch emlékére az SBB RABDe 500 típusú vonatösszetételét nevezték el róla.

Művek (válogatás)

Eredeti kiadások

Történetek és regények

Naplók

Esszék és más prózai művek

  • Figyelem: Svájc ( röpirat , Lucius Burckhardt és Markus Kutter együtt ), Handschin, Bázel, 1955
  • Nyilvános, mint partner (beszédek és esszék). Suhrkamp ( suhrkamp kiadás , es 209), Frankfurt am Main 1967
  • Brecht emlékei (= első külön kiadás). Friedenauer Presse, Berlin 1968
  • Wilhelm Tell az iskolának . Régi illusztrációkkal. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1971, ISBN 978-3-518-36502-1 .
  • Szervizfüzet . Suhrkamp (papírkötésben, st. 205.), Frankfurt am Main, 1974
  • Stitch szavak . Válogatta Uwe Johnson. Egyszeri kiadás a Suhrkamp könyvhétre 1975 szeptemberében. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975
  • Reméljük. Beszéd a német könyvkereskedelem békedíjáról 1976 . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1976
  • A nap igényei. Portrék, vázlatok, beszédek 1943–1982 . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1983
  • Svájc hadsereg nélkül? Palaver . Limmat, Zürich 1989
  • Svájc, mint otthon? 50 év feletti vizsgálatok . Szerkesztette és Walter Obschlager utószavával . Suhrkamp (Fehér Program Svájc), Frankfurt am Main 1990

Játszik

Rádiójátékok és filmsablonok

  • 1946: Most újra énekelnek. Rekviem kísérlet - Rendező: Theodor Mühlen (rádiójáték - Berliner Rundfunk )
  • Rip van Winkle . Rádiójáték (első adás 1953-ban). Első külön kiadás: Reclam, Stuttgart 1969
    • Első nyomtatás: Krétavonalak az ismeretlenbe . Tizenkét német rádió játszik 1945 után, szerk. v. Gerhard Prager . Modern könyvklub, Darmstadt 1960
  • Biedermann úr és a gyújtogatók . CE Lewalter, Hans Bredow-Institut, Hamburg, 1955 utószavával (= a Bayerischer Rundfunk 1953 márciusában sugárzott rádiójátékának első nyomtatása)
    • Biedermann úr és a gyújtogatók. Rip van Winkle . Két rádiójáték. Suhrkamp (st 599), Frankfurt am Main, 1980, ISBN 3-518-37099-5
  • Zürich - tranzit . Filmvázlat ., Suhrkamp (es 161), Frankfurt am Main 1966

Antológiák

  • Darabok . 2 kötet. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1962
    • I: Santa Cruz. Most újra énekelnek. A kínai Nagy Fal. Amikor a háború véget ért. Öderland gróf
    • II: Don Juan vagy a geometria szeretete. Biedermann és a tűzrakók. Philipp Hotz nagy dühe. Andorra
  • Összegyűjtött művek időrendben. Jubileumi kiadás 1931–1985 , szerk. v. Hans Mayer . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1976 (1–6. Kötet) és 1986 (7. kötet)
    • 1. kötet: 1931-1944 . Kis prózai írások. Levelek a kenyérzsákból. Juerg Reinhart. A nehéz vagy J'adore ce qui me brûle. Am vagy az utazás Pekingbe
    • 2. kötet: 1944-1949 . Santa Cruz. Most újra énekelnek. A kínai Nagy Fal. Amikor a háború véget ért. Kis prózai írások. Napló 1946–1949
    • 3. kötet: 1949-1956 . Öderland gróf. Don Juan vagy a geometria szeretete. Kis prózai írások. A laikus és az építészet. figyelem: Svájc. Csendesebb. Rip van Winkle
    • 4. kötet: 1957-1963 . Homo faber. Kis prózai írások. Biedermann úr és a gyújtogatók. Biedermann és a tűzrakók. Utóhatással. Philipp Hotz nagy dühe. Andorra
    • 5. kötet: 1964-1967 . A nevem Gantenbein. Kis prózai írások. Zürichi tranzit. Életrajz: játék
    • 6. kötet: 1968-1975 . Napló 1966–1971. Wilhelm Tell az iskolának. Kis prózai írások. Szervizfüzet. Montauk
    • 7. kötet: 1976-1985 . Kis prózai írások. Triptichon. Az ember megjelenik a holocénben. Kékszakállú
      • Puhakötésű kiadás: 12 kötet kazettában (az 1–6. Kötetekkel megegyező szöveg), Suhrkamp (= suhrkamp kiadás), Frankfurt am Main 1976; új 7 kötetben 1986: ISBN 978-3-518-06533-4
  • A locarnói gyógyszerész álma. Történetek. 1978
  • Regények, novellák, naplók . Volker Hage utószavával . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 2008. ISBN 3-518-42005-4

Posztumusz után megjelent

irodalom

Életrajzok
A munka vizsgálata
  • Heinz Ludwig Arnold : Mi vagyok én? Max Frischről. Wallstein, Göttingen 2002, ISBN 3-89244-529-X , 72 pp.
  • Heinz Ludwig Arnold (Szerk.): Text + kritik 47/48 , 3. kibővített kiadás 1983, ISBN 3-88377-140-6 , 152 pp.
  • Thomas Beckermann (Szerk.): Max Frisch I. Suhrkampról, Frankfurt am Main, 1971, ISBN 3-518-10852-2 , 298 pp.
  • Hellmuth Karasek : Max Frisch. Friedrich világszínházi dramaturgja, 17. kötet. Friedrich Verlag, Velber 1974, 130 pp.
  • Gerhard P. Knapp (szerk.): Max Frisch. A színpadi munka szempontjai. Peter Lang, Bern 1979, ISBN 3-261-03071-2 , 517 pp.
  • Gerhard P. Knapp (szerk.): Max Frisch. A prózai mű szempontjai. Peter Lang, Bern 1978, ISBN 3-261-02996-X , 367 pp.
  • Hans Mayer : Friss és Dürrenmatt. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1992, ISBN 3-518-22098-5 , 184 pp.
  • Klaus Müller-Salget: Max Frisch. Irodalmi ismeretek. Reclam, Stuttgart 1996, 140 pp., ISBN 978-3-15-015210-2 .
  • Jürgen H. Petersen: Max Frisch. Az irodalom valóságai. Metzler (Metzler Collection, 173. kötet), Stuttgart 1978; 3. felvonás A. 2002, ISBN 3-476-13173-4 , 231 pp.
  • Marcel Reich-Ranicki : Max Frisch. Esszék. Ammann, Zurich 1991, ISBN 3-250-01042-1 , 125 pp.
  • Albrecht Schau (szerk.): Max Frisch - Hozzájárulások egy hatástörténethez. Becksmann, Freiburg 1971, 360 pp.
  • Walter Schmitz : Max Frisch: A mű (1931–1961). Tanulmányok a hagyományokról és a hagyományok feldolgozásáról. Peter Lang, Bern 1985, ISBN 3-261-05049-7 , 455 pp.
  • Walter Schmitz: Max Frisch: Das Spätwerk (1962–1982). Bevezetés. Francke, Tübingen 1985, ISBN 3-7720-1721-5 , 188 pp.
  • Walter Schmitz (Szerk.): Max Frisch. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1987, ISBN 3-518-38559-3 , 422 pp.
  • Walter Schmitz (Szerk.): Max Frischről II. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1976, ISBN 3-518-10852-2 , 567 pp.
  • Alexander Stephan : Max Frisch. CH Beck, München, 1983, ISBN 3-406-09587-9 , 178 pp.
Anyagok és egyéb

Dokumentáció

Film

  • Beszélgetések idős korban . Rendezte: Philippe Pilliod. Svájc 1985 (142 perc. 27 órányi videóanyagból)
  • Ha nem lenne irodalom ... Kulcsszavak Max Frischről . Rendező: Peter K. Wehrli . Svájc 1998 (57 perc)
  • Max Frisch, Citoyen , rendező: Matthias von Gunten (Svájc, 2008, 94 perc)

Hangfelvételek és hangoskönyvek

  • Heinz Ludwig Arnold : Max Frisch. Élet és munka . A Hörverlag, München 2001, ISBN 3-89584-576-0
  • Max Frisch - Friedrich Dürrenmatt. Levelezés. Kein & Aber, Frankfurt am Main, 2007, ISBN 978-3-0369-1506-7 .
  • "Ne légy bölcs, maradj dühös". Portré eredeti felvételeken. Max Frisch. A Hörverlag, München 2011, ISBN 978-3-86717-688-0 .
  • Max Frisch beszél. Beszédek és beszélgetés Hans Ulrich Probst-nel. Christoph Merian Verlag, 2011, ISBN 978-3-85616-453-9 .
  • Heinz Ludwig Arnold: Beszélgetéseim írókkal 1974–1977. Quartino, München 2011, ISBN 978-3-86750-088-3 (beleértve egy 3,5 órás interjút Frisch-lel).

web Linkek

Wikiquote: Max Frisch  - Idézetek
Commons : Max Frisch  - Képek, videók és hangfájlok gyűjteménye

életrajz

Hang

Egyéni bizonyíték

  1. ↑ Az életrajz részben megadott adatokat, ha külön nem jelöljük meg, Lioba Waleczek: Max Frisch tőle kaptuk .
  2. ^ Lioba Waleczek: Max Frisch. 21. oldal.
  3. ↑ a b Lioba Waleczek: Max Frisch. 23. oldal.
  4. ^ Lioba Waleczek: Max Frisch. 36. oldal.
  5. ^ Lioba Waleczek: Max Frisch. 39. oldal.
  6. ↑ Frisch egy 1978-as interjúban elmondta: "A háború előtt Berlinbe beleszerettem egy zsidó lányt, ami megmentett, vagy lehetetlenné tette Hitler vagy a fasizmus bármely formájának átkarolását." Beleszerettem egy zsidó lányba a háború előtt megmentett tőle, vagy lehetetlenné tette Hitler vagy bármilyen fasizmus üdvözlését. ”Idézi: Alexander Stephan: Max Frisch. In Heinz Ludwig Arnold (szerk.): Kritikai lexikon a kortárs német nyelvű irodalomhoz 11. későbbi kézbesítés, kiadási szöveg + kritik , státusz 1992.
  7. Rs Urs Bircher: A harag lassú növekedéséből: Max Frisch 1911–1955 , 70–73.
  8. ↑ Ursula Priess: essen át minden tükrön. Leltár . Ammann, Zurich 2009, 178 pp., ISBN 978-3-250-60131-9 .
  9. ^ Az esküdtszék 1943. augusztus 9-i ülésének jelentése. In: Schweizerische Bauzeitung, 121/122. Kötet (1943), 8. szám, 94. o.
  10. ↑ Claude Lichtenstein: A Letzigraben fürdő építészete . In: Ulrich Binder, Pierre Geering (Szerk.): Letzigraben szabadtéri medence . Neue Zürcher Zeitung, Zürich 2007, ISBN 978-3-08-323378-7 , p. 97-104 .
  11. Rs Urs Bircher: A harag lassú növekedésétől: Max Frisch 1911–1955 . 220. oldal.
  12. Rs Urs Bircher: A harag lassú növekedésétől: Max Frisch 1911–1955 . 211. oldal.
  13. ^ Lioba Waleczek: Max Frisch. 70. oldal.
  14. ^ Lioba Waleczek: Max Frisch. 72–73. Oldal.
  15. ↑ Julian Schütt : Max Frisch. A felemelkedés életrajza. Suhrkamp, ​​Berlin, 2011, ISBN 978-3-518-42172-7 , 400. o.
  16. ^ Lioba Waleczek: Max Frisch. 74. oldal.
  17. Rs Urs Bircher: A harag lassú növekedésétől: Max Frisch 1911–1955. 104. oldal.
  18. ^ Walter Schmitz: Kommentár . In: Max Frisch: Homo faber . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1998, ISBN 3-518-18803-8 , 255. o.
  19. ^ Waleczek Lioba: Max Frisch. 101. oldal.
  20. B a b Volker Hage: Soha nem volt fig . In: Der Spiegel . Nem. 2011. 10. ( online ).
  21. ↑ Max Frisch: A tudatlanság mint állami védelem. Szerk .: David Gugerli és Hannes Mangold; ISBN 978-3-518-42490-2 . Kivonatok: F. - Max Frisch irat az adatlapjáról és a svájci állambiztonságról : NZZ -Geschichte , 3. szám, 2015. október, 23. o. Hozzászólás a tudatlanságról, mint állami védelemről. Miért volt dühös Max Frisch, miközben elolvasta a füzetét a 37. o.
  22. ^ Neue Zürcher Zeitung : A hiányzó tudatosság ( Memento , 2007. február 13., az internetes archívumban ) 2007. február 10.
  23. ^ Rolf Kieser: A napló mint ötlet és szerkezet Max Frisch munkájában. In: Walter Schmitz (Szerk.): Max Frisch. Anyagok. Suhrkamp, ​​1987. ISBN 3-518-38559-3 . 21. oldal.
  24. ↑ A titkár ismeretlen Max Frisch naplót talál . Tagesanzeiger.ch, hozzáférés: 2009. augusztus 14.
  25. ↑ Alexander Stephan: Max Frisch. In Heinz Ludwig Arnold (Hrsg.): Kritikai lexikon a kortárs német irodalomhoz 11. Utánkövetés, Edition text + kritik, status 1992. 21. oldal.
  26. Yb a b Sybille Heidenreich: Max Frisch. A nevem Gantenbein. Montauk. Csendesebb. Vizsgálatok és megjegyzések. Joachim Beyer Verlag, 2. kiadás, 1978. ISBN 3-921202-19-1 . 126. oldal.
  27. ^ A b Rolf Kieser: A napló mint ötlet és szerkezet Max Frisch munkájában. In: Walter Schmitz (Szerk.): Max Frisch. Anyagok. Suhrkamp, ​​1987. ISBN 3-518-38559-3 . 18. oldal
  28. ^ Friedrich Dürrenmatt: "Stiller", Max Frisch regénye. Kritika töredéke . In: Thomas Beckermann (Szerk.): Max Frischről. Suhrkamp, ​​1971. 8–9. Oldal.
  29. ↑ Heinz Ludwig Arnold: Mi vagyok én? Max Frischről , 17. o.
  30. ↑ Walburg Schwenke: Mi vagyok én? - Gondolatok Max Frisch korai munkájáról . In: Walter Schmitz (Szerk.): Max Frisch, 70–88.
  31. ↑ Alexander Stephan: Max Frisch , 26. o.
  32. ^ Heinz Ludwig Arnold: Beszélgetések írókkal . Beck, München, 1975, ISBN 3-406-04934-6 , 11. o.
  33. ^ Heinz Ludwig Arnold: Beszélgetések írókkal , 24. o.
  34. ↑ Alexander Stephan: Max Frisch , 68. o.
  35. ↑ Klaus Müller-Salget: Max Frisch. Irodalmi ismeretek, 88–89.
  36. ↑ Alexander Stephan: Max Frisch , 89. o.
  37. ↑ Volker Hage: Max Frisch . Rowohlt (rm 616), Reinbek 2006, ISBN 3-499-50616-5 , 119-120.
  38. ↑ Volker Hage: Max Frisch 2006, 125. o.
  39. ↑ Manfred Jurgensen: Max Frisch. A drámák . Francke, Bern 1976, ISBN 3-7720-1160-8 , 10. o.
  40. ↑ Volker Hage: Max Frisch 2006, 78. o.
  41. ^ Heinz Ludwig Arnold: Beszélgetések írókkal , 35. o.
  42. ↑ Klaus Müller-Salget: Max Frisch. Irodalmi ismeretek, 38–39.
  43. ↑ Hellmuth Karasek: Max Frisch , 13–15., 98–99.
  44. ↑ Jürgen H. Petersen: Max Frisch , 28. o.
  45. ↑ Walter Schenker : Max Frisch nyelve a nyelvjárás és az írott nyelv közötti feszültségben . De Gruyter, Berlin 1969, 10–19.
  46. ↑ Max Frisch: Stiller . In: Összegyűjtött művek időrendben. Harmadik kötet . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1998, 436. o.
  47. ↑ Max Frisch: Napló 1946–1949 . In: Összegyűjtött művek időrendben. Második kötet . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1998, 378-379.
  48. ↑ Werner Stauffacher: Nyelv és titok . In: Walter Schmitz (Szerk.): Anyagok Max Frisch "Stillerről". Első kötet . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1978, ISBN 3-518-06919-5 , 58. o.
  49. ↑ Max Frisch: Napló 1946–1949 . In: Összegyűjtött művek időrendben. Második kötet . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1998, 601. o.
  50. ↑ Tildy Hanhart: Max Frisch: Esély, szerep és irodalmi forma . Scriptor, Kronberg 1976, ISBN 3-589-20408-7 , 4-7.
  51. ↑ Klaus Müller-Salget: Max Frisch . Reclam, Stuttgart 1996, ISBN 3-15-015210-0 , 35. o.
  52. ↑ Max Frisch: Napló 1946–1949 . In: Összegyűjtött művek időrendben. Második kötet . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1998, ISBN 3-518-06533-5 , 374. o.
  53. ↑ Lásd: Hans Jürg Lüthi: Max Frisch. „Nem szabad magadnak portrét készíteni.” Francke, München 1981, ISBN 3-7720-1700-2 , 7–10. A két kategória esetében a 16–50. És az 51–103.
  54. ↑ Max Frisch: A nevem Gantenbein . In: Összegyűjtött művek időrendben. Ötödik kötet . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1998., 68. o.
  55. ↑ Max Frisch: Napló 1946–1949 . In: Összegyűjtött művek időrendben. Második kötet , 488. o.
  56. ↑ Max Frisch: Stiller . In: Összegyűjtött művek időrendben. Harmadik kötet . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1998, 417. o.
  57. ↑ Lásd: Hans Jürg Lüthi: Max Frisch. „Nem szabad képet készítenie”, 10–15.
  58. ↑ Claus Reschke: Emberi élet. Kortárs férfi-nő kapcsolatok Max Frisch regényeiben . Peter Lang, New York 1990, ISBN 0-8204-1163-9 , 341., 350., 361-364.
  59. ↑ Mona Knapp: "A nő olyan ember, mielőtt szereted, néha utána is ..." A nők friss szövegekben történő megtervezésének kritikus szempontjai . In: Gerhard P. Knapp (Szerk.): Max Frisch. A színpadi munka szempontjai . Peter Lang, Bern 1979, ISBN 3-261-03071-2 , 73-105.
  60. ↑ Max Frisch: Don Juan vagy a geometria szeretete . In: Összegyűjtött művek időrendben. Harmadik kötet , 144. o.
  61. ↑ Karin Struck : Az író és a nők . In: Walter Schmitz (Szerk.): Max Frisch , Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1987, ISBN 3-518-38559-3 , 11-16.
  62. ↑ Max Frisch: Napló 1966–1971 In: Összegyűjtött művek időrendben. Hatodik kötet . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 64., 107., 131. o.
  63. ↑ Cornelia Steffahn: Öregedés, halál és halál Max Frisch kései munkájában. Dr Kovač, Hamburg 2000, ISBN 3-8300-0249-1 , 1–6., 70–71., 226–233.
  64. ↑ Max Frisch: Napló 1946–1949 . In: Összegyűjtött művek időrendben. Második kötet , 632. o.
  65. ↑ Sonja Rüegg: Nem utálom Svájcot, hanem a gonoszságot. Svájc képe Max Frisch „Graf Öderland”, „Stiller” és „achtung: die Schweiz” műveiben és kortárs kritikája . Chronos, Zurich 1998, ISBN 978-3-905312-72-0 , 109-117.
  66. ↑ Max Frisch: Svájc otthon? In: Összegyűjtött művek időrendben. Hatodik kötet . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1998, 517. o.
  67. ↑ Vö. Bettina Jaques-Bosch: Kritika és melankólia Max Frisch munkájában. A svájci irodalomra jellemző kettősség kialakulásáról. Peter Lang, Bern 1984, ISBN 3-261-03436-X , 136-139.
  68. ^ Hans Ulrich Probst: A lemondás és a republikánus korradikalizmus között. Max Frisch állampolgár nyomai kései munkájában. In: Daniel de Vin: Szeretem az életet - találkozom Max Frisch-szel . LTB Brüsszel, 1992, ISBN 90-6828-003-1 , 27. o.
  69. ^ A b Heinz Ludwig Arnold: Beszélgetések írókkal . Beck, München, 1975, ISBN 3-406-04934-6 , 33. o.
  70. ↑ Max Frisch: A "Öderland grófról" . In: Összegyűjtött művek időrendben. Harmadik kötet . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1998., 90. o.
  71. ↑ Lásd: Jürgen H. Petersen: Max Frisch , 183–185.
  72. ↑ Volker Hage: Max Frisch 2006, 63. o.
  73. ^ Walter Schmitz: Kommentár . In: Max Frisch: Homo faber . Suhrkamp BasisBibliothek 3. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-518-18803-8 , 261. o.
  74. ↑ Volker Hage: Max Frisch 2006, 78., 81. o.
  75. ↑ Jürgen H. Petersen: Max Frisch , 183-184.
  76. ↑ Hans Mayer: Frisch és Dürrenmatt , 8–9.
  77. B a b Heinz Ludwig Arnold: Mi vagyok én? Max Frischről , 64. o.
  78. ^ Heinz Ludwig Arnold: Max Frisch és Friedrich Dürrenmatt. Az irodalmi artikuláció két módja . In: Acta Universitatis Wratislaviensis 441/36 (1980), 8. o.
  79. ^ Andreas Isenschmid: Stiller gyermekei . In: Die Zeit , 1998. október 8.
  80. ↑ A szakaszhoz: Walter Schmitz: Max Frisch im Werkdialog. Három német irodalom kortárs írói egy svájci szerzőről. In: Bart Philipsen, Clemens Ruthner, Daniel de Vin (szerk.): Mi marad? Exteritorializáció a német nyelvű prózában 1945 óta . Francke, Tübingen 2000, ISBN 3-7720-2748-2 , 106-115, 119. o.
  81. ↑ Dieter Lattmann (szerk.): A mai Kindlers irodalomtörténete: A Német Szövetségi Köztársaság irodalma . Kindler, München, 1973, ISBN 3-463-22001-6 , 234. o.
  82. ↑ Jürgen H. Petersen: Max Frisch , 185–186.
  83. ↑ Frank Göbler (Szerk.): Max Frisch a Szovjetunióban. Fogadó anyagok . Liber, Mainz 1991, ISBN 3-88308-057-8 , XIII-XV.
  84. ^ Sigrid Bauschinger : A kortárs német irodalom amerikai recepciója . In: Detlef Junker (Szerk.): Az Egyesült Államok és Németország a hidegháború korában, 1945–1990. Kézikönyv. 2. kötet, 1968-1990 . Cambridge University Press, Cambridge 2004, ISBN 0-521-83420-1 , 323. o.
  85. ↑ Jürgen H. Petersen: Max Frisch , 186-192.
  86. ^ Adolf Muschg : Formátum éhség . In: Siegfried Unseld (Szerk.): Találkozások. Fesztivál Max Frisch számára hetvenedik születésnapján , 166–167.
  87. ↑ Marcel Reich-Ranicki: Max Frisch , 110. o.
  88. ↑ Heinz Ludwig Arnold: Mi vagyok én? Max Frischről , 16. o.
  89. ↑ Max Frisch: Napló 1946–1949 . In: Összegyűjtött művek időrendben. Második kötet . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1998, 648-693.
  90. ↑ A szerencsétlenség. Internet Movie Database , hozzáférés: 2015. június 8 .
  91. ↑ Max Frisch, I. folyóirat - III. Internet Movie Database , hozzáférés: 2015. június 8 .
  92. ↑ Kékszakállú. Internet Movie Database , hozzáférés: 2015. június 8 .
  93. ↑ Lásd: Alexander J. Seiler : Túl filmes a filmhez? In: Luis Bolliger (Szerk.): Most: max frisch , 127-134.
  94. ↑ Holocén. Internet Movie Database , hozzáférés: 2015. június 8 .
  95. ↑ Volker Schlöndorff "Return to Montauk" orf.at, 2017. május 10., hozzáférés: 2017. május 11.
  96. ↑ Roman Bucheli : Max Frisch Hollywoodba megy - és senki sem veszi észre . In: Neue Zürcher Zeitung 2017. május 26-tól.
  97. ↑ Hartmut von Hentig: "Az igazság munka" és a béke
  98. ↑ A Max-Frisch-Platz mellett ideiglenes megoldás . In: Lokalinfo 2017. február 27-től.
  99. ↑ Martin Krumbholz : Julian Schütt Deutschlandradio életrajzának áttekintése , 2011. május 15
  100. ↑ Wolfgang Schneider: Julian Schütt: Max Frisch: Minden nulla órában elemében érzi magát . In: FAZ.NET . ISSN  0174-4909 ( faz.net [hozzáférés: 2020. december 19.]).
  101. ↑ Roman Bucheli: A polgár színész | NZZ. Letöltve: 2020. december 19 .
személyes adatok
VEZETÉKNÉV Friss, Max
ALTERNATÍV NEVEK Frisch, Max Rudolf (teljes név)
RÖVID LEÍRÁS Svájci építész és író
SZÜLETÉSI DÁTUM 1911. május 15
SZÜLETÉSI HELY Zürich
HALÁL DÁTUMA 1991. április 4
HALÁL HELYE Zürich