Homokóra dob
A Sanduhrtrommeln , a ritka homokóra dobok , az angol homokóra dobok egy vagy általában kétes , akkor csöves hordók csoportját alkotják , amelyek átlagos átmérője kisebb, mint a két végátmérő. Ennek eredményeként alakja emlékeztet egy homokórára . A homokóra dobokat egyik vagy mindkét oldalán ívelt botokkal vagy kézzel verik. Az egyszerű homokóra típusú membránokat a test széle fölé hajlítják, és állítható feszítőzsinórokkal ragasztják, szögezik le vagy rögzítik a szemközti oldalon. Bonyolultabb típusokban a két membrán gyűrűkre van húzva, és két korongot alkotnak, amelyek lazán fekszenek a test végén, és csak a merevítő tartja őket helyzetükben. A hengeres és a hordó alakú csődobokkal ellentétben ez a testtől távolabb fut , így a hangmagasságot a hangok oldalról történő megnyomásával játszva több hangértékkel változtathatjuk.
A homokóra dobok Dél-Ázsiában , Kelet-Ázsiában és Afrikában gyakoriak . A legtöbb ázsiai homokóra dob, mióta először említik Mezopotámiában , a Kr. E. 3. évezredben. Vallási vagy mágikus jelentés. Az Indiában , utcazenészek használja a kis homokóra alakú csörgő dob ( „majom dobok”) kísérő dalt. Az új-guineai , egy-fejes homokóra dobok ( Kundu ) készült csomagtér részén kísérő hagyományos táncolnak, és Nyugat-Afrikában, kétfejű zsinór dobok vannak besorolva beszélő dobok funkciójuknak megfelelően .
eredet
Közel-Kelet
A név szerint és illusztrációk alapján ismert legrégebbi homokóra dobok Mezopotámiából származnak. Az ékírásos táblákon a Kr. E. 3. évezredben ez olvasható Kr. E. A dobok leggyakoribb elnevezése a sumér nyelven UB, a későbbi akkádban uppu lett . Ez a szó az „ütés” alapvető jelentésben a „szívverésre” is utalhat, ezért kapcsolódik a teremtéshez, amelyet Enki Isten az élő emberi lény eredeti hangjaként tesz . A szó általában az SU UB összeköttetésben fordul elő, ahol az előtag a bőrt vagy a membránt jelenti, és az UB ennek megfelelően egy belül üreges alakot vagy kissé körülzáró alakot jelöl. A korai ideogramok alapján egy ilyen dob hengeres és egyfejű volt.
A dob másik sumér neve a BALAG volt, ami a korábbi idõkben általában hangszereket jelentett, kiegészítve a GIŠ.BALAG ( giš , "fa") húros hangszerekkel. A BALAG ideogramján két bőrű homokóra alakú dob látható, amelyet mindkét kezével elütöttek, miközben vízszintesen a vállpánton függtek. A henger tömítés impresszum származó Ur mutatja egy csoport zenész egy lant , fuvola, csörgő és dobos, aki eléri az eszköz két bottal azonos lejátszási pozíció. A BALAG homokóra dobját a templomi rituálé során játszották Enki számára, akit többek között a zenészek istenének tartottak, és akinek a nevét alkalmanként a dob szimbólumával együtt adták. A homokóra dobnak volt egy kisebb változata, a BALAG.TUR néven, amelyben a tur képző kicsinyítő, hasonló a vadász íjhoz, a GIŠ.BAN-hoz, amely BAN.TUR néven a legkisebb zenei íj lett , a legrégebbi húros hangszer. Saját legprimitívebb formája, a homokóra dob valószínűleg állt két összekapcsolt skullcaps és csoportjába tartozott a régi mágikus rituális dob, mint a koponya dob chang EUSZ használt a tibeti kultikus zenei és a szent fa homokóra dob damaru , amely képviseli India Shiva tulajdonságaként . A sumér homokóra dobját az istenek imádata és a vallási ének kifejezõ képességének növelése játszotta. Egy hettita rituális szöveget 1300 körül ie. Úgy tűnik, hogy katraš nők ( cintányérosok ) ütötték a dobot (BALAG), és így hívták őket isteneknek. Akkád nyelven a dobot balaggu, balangu, palagga vagy pelaggu néven hívták . Az arámi nevek palgah és szír pelagga származnak ebből . A teste fából készült. Kezdetben a hártyákat nem kötötték össze zsinórokkal, hanem feltehetően fából készült tiplikhez rögzítették.
A sumér templom legrészletesebb korabeli leírása és egyúttal a sumér nyelv leghosszabb összefüggő szövege két nagy agyaghengerbe van vésve, amelyek a mezopotámiai déli Lagaš régióban , Girsu Ningirsu isten újjáépített templomában voltak elhelyezve. Kr. E. 2100 körül Gudea pap király pompásan díszítette a templomot. Az első henger ékírásos írása az elején tartalmazza, hogy Gudea hogyan fogadta álmában a templom építésének isteni ötletét, hogyan bízták meg szent kard, szekér és dob készítésével Ningirsu számára. A BALAG dob egy bizonyos pap gondozásába került, akinek egyedül joga volt azt ünnepélyesen használni, és aki a hangszer nevét viselte címként. Úgy tűnik, hogy a BALAG meglehetősen hangosan és ezért nagynak tűnt, mert ütését egy ökör ordításával hasonlították össze.
Az Akkad-kori (Kr. E. 24. / 23. Század) pecsét lenyomatán Isztar istennő látható, amelyet ülve ábrázolnak, és egy oltárt álló, karcsú homokóra dob formájában, amelyre felajánlásokat helyeznek. A BALAG különleges kapcsolata a mezopotámiai fő istennővel egy ékírásos szövegből is kitűnik, amelyben a májvizsgálaton az istennő előtt egy másik típusú dob, Balag.DI megjelenését tekintik kedvező jelnek. A BALAG.DI, az akkád timbūttu vagy timbpūtu valószínűleg egy kisebb homokóra alakú dob volt, amelyet kifejezetten az ének kíséretére használtak. Egy elámita tömítést a ie 1200 körül. Chr. Zenét készítő állatokat mutat hárfával , dupla síppal és BALAG.DI-vel az oroszlán mancsaiban. Azt a kérdést, hogy a BALAG név a megfelelő dobcsoport mellett vonós hangszereket is jelenthet-e, Francis W. Galpin összeköti a timbūttu szó második jelentésével, mint egyfajta tücsökkel , amelyet az Akkad-korszakban játszottak. Az ilyen labdajátékban fellépő zaj egy dobveréssel, de nem vonós hangszerrel kapcsolatos. A Timbūttu egli- t tehát helytelenül „hárfának a mezőn” fordítják, ehelyett a két membrán közötti kemény reszelőmembránok, reszelőszerű rúddal dörzsölve utánozzák a timbūttu játékzaját, követve a zsinórdörzsölő dobok elvét . A membránok stimulálása a feszítőzsinórok oldalirányú mozgatásával a BALAG.DI játékstílus része volt. Összefügg a mai indiai pengetődobokkal ( ektaras ) és az Ázsiából Európába érkező rácsdobokkal . Spanyolországban egy kis reszelődobot chicharrának hívnak , mint a spanyol tücsöket és kabócát . A rovarok egy dobot szerv ( tymbal , a görög kymbalon , „ cintányér ”, elavult a „ frame dob ”), amely enyhén hajlított lemezekből, amelyek mozgásba a rovar has és egy rájuk jellemző magas hangú vicsorgó hangot. A vázdobos lejátszó pontosan ugyanazt a zajt produkálja, mint a "kabócák éneke", amikor a keze sarkát a membránra dörzsöli.
A sumér LILIS (akkád lilissu ) jelentése hasonló volt a rituáléban, mint a BALAG-nak . Ez egy üstdob testtel bronzból készült. A DUB teste szintén fémből készült. A kis indián üstdob duggi ( Dugi egy agyagedényt dob a Baul ), a dundubhi , gyakran említik a Védák , a budbudika (másik neve a homokóra dob damaru ), valamint a grúz henger dob dabdabi (ma doli ) úgy tűnik, hogy menj vissza erre a szóra . A BALAG és a DUB olyan absztrakciókra is hivatkozott, mint a „siránkozás” és a „nyafogás”. Az ünnepi zene a lagaši Ningirsu templomban tartalmazta a szent dobot, a BALAG-ot, a jóval nagyobb, egyenes keretű vagy hengeres dobot, az A.LA-t, amelyet két férfi játszott, és a fúvós hangszert, a SĪM.DA-t. Kr. E Egy kis dob uppu , egy bográcsdob lilissu , egy dupla csövű fúvós hangszer ḫalḫallatu , egy kerek vázas dob manzu és egy balaggu együtt játszottak Ištar istennő tiszteletére .
A korai iszlám időszakban az al-Mufaḍḍal ibn Szalama († 904 körüli) értekezése szerint ott volt a közös dob ṭabl , a csésze dob kabar és a kettős bőrű homokóra alakú kūba , amelyet állítólag nem játszottak a muszlimok már a 7. században lehetnek. A kūba a XIV. Századi miniatúrán látható al-Dzsazári arab feltaláló (12. század) könyvéhez . Al-Jazarī épített, többek között, egy óra powered by vízenergia, az ábrán, melyek közül négy ülő zenész látható, aki amellett, hogy a homokóra dob, játszani a lant 'ūd , a keret dob dā'ira és a fuvola quṣṣāba . A Perzsa forrást a 12. században említi egy hosszú tartományban hangszerek, beleértve a függőleges szögben hárfa, a Chang , a szögesdrót kambantsche , a keret dob dā'ira , a serleget dob, tombak és az úgynevezett homokóra dob, Koba . A tölcséres oboa surnay és a kazándob kōs hozzáadódott a szabadban történő zenéléshez . Az al-Shakundi andalúz tudós († 1231/32) egy dob esetében használta az akwāl nevet, amely valószínűleg a mai arab zenében széles körben használt kupadobok egyike volt . Nevük öröklődött a berber népzenét a Maghreb mint agwāl, tagwalt vagy gwāl . A marokkói Atlas-hegységben ilyen ritka, kis homokóra alakú agyagdobot hívnak, ugyanezt a ġūwāl-t (Pl. Gwāl ) használják Észak-Marokkóban, többek között a pengetős gimbrivel együtt az Aisha női szellem birtoklási rituáléjában. Qandisha .
Az ókori egyiptomi hangszerek között nincsenek homokóra alakú dobok. A legrégebbi egyiptomi zenész volt a házmester Merj ülő előtt úrnője egy képet a 4. dinasztia , aki játszott és énekelt egy pohár dob hasonló mai darbukát . Az Új Királyságtól kezdve voltak olyan profi zenészek, akik csövezett dob tnb-t játszottak, amelynek bőre össze volt kötve , hogy együtt kísérjék az éneklést és a táncot . Kr. E. 11. század után Kr. E. Elegánsan ívelt, kétfejű hordódobokat adtak hozzá a Közel-Kelet hatására. Nem lehet kapcsolatot teremteni a kora-ázsiai és a mai afrikai homokóra dobok között.
Dél-Ázsia
A feltételezett Sanduhrtrommeln dél-ázsiai legkorábbi ábrázolása terrakotta címke, felismerhetők a chalkolithisch -bronzezeitlichen Indus civilizáció állat- és emberi alakjai ( 2800–1800 v. Chr. Szerint ), amelyek Mohenjodaro és Harappa alsó rétegeiben megtalálhatók és osztályozva mint tömítő amulettek. Egy férfi és női zenészek és táncosok együtt állnak egy pecséten. Egy férfi egy tigris mellett áll, hosszú, cső alakú dobral, amelyet vízszintesen tartanak a teste előtt, kinyújtott karokkal. Az egyik harappai zenész, akit „anyaistennőként” értelmeznek, homokóra dobot hord a bal karja alatt. Hasonló női alak Mohenjodarótól származik. Egy térdelő férfi agyagfigura lapos, kerek tárgyat tart a mellkasa előtt, nyilván egy keretes dobot, amelyet Pakisztánban most daira vagy daf formában is játszanak .
A közép-indiai Madhya Pradesh államban található Bhimbetka sziklaszirtjeiben olyan festményeket őriztek, amelyek a mezolitikumtól (Kr. E. 5000-nél régebbi) a történelmi időkig datálódtak . Az állatok számos ábrázolása mellett rituális táncosokkal, hárfásokkal és dobosokkal készült jelenetek is szerepelnek benne. Más homokóra dobosokat ábrázoló sziklafaragások találhatók a Pachmarhi-barlangokban, Bhimbetkától körülbelül 200 kilométerre.
Az indiai homokóra dobok nagyobb képei 2000 évvel fiatalabbak, és buddhista kultuszhelyekhez tartoztak . A Kr. E. 2. század közepének domborművén. A tánc jelenet látható , ami egyértelműen a déli kapu ( Torana ) a kőkerítés a sztúpa a Bharhut (közel Satna az észak Madhya Pradesh ). A zenészcsoport mellett a nézővel szemben álló négy kecses táncos, akik apsáraként jelennek meg, különböző testtartásokban láthatók. A földön ülő zenészek nagyrészt testükkel rejtik hangszereiket. Ennek ellenére elkészíthető egy függőleges dob, egy térd felett vízszintesen lefektetett kétfejű csőszerű dob és egy kis homokóra alakú dob. Ez utóbbit a bal felső karjával a felsőtesthez nyomják, és jobb kézzel az egyik oldalra ütik, amint ez ma is jellemző az indiai homokóra doboknál. A csoport az istenek tiszteletére szolgáló felirat szerint táncol és zenél. A kőkerítésen ( vedika ) található medalionon több majom lovagol egy elefánton, amely kitölti a középső területet. A jobb oldalon egy álló majom egy egyenes bottal ver egy homokóra dobot, amelyet övére akasztott a válla körül. Ez az indiai homokóra dobok alternatív játékpozíciója. Szoros fűzés látható a hangszer derekán lévő hurokkal, amely összehúzható a membránfeszültség és ezáltal a tónus növelése érdekében. A majomzenészek inkább a világi érzéki örömöt képviselik, mint a vallási komolyságot. A zenei csoport homokóra dob, agyagedények ( ghatam ) és csiga szarva ( shankha ) is megtalálható a keleti kapujában, a Sanchi sztúpa az 1. században. Látni. Az ottani nyugati kapunál négy dobos, egyikük homokóra dobjával vonul egy menet élén. A jelenet középpontja a Bodhi-fa , amely alatt Buddha megvilágosodott üres trónjával együtt. A baloldali rendesen álló zenészekkel szemben a jobb oldalon Mara rosszindulatú, kaotikus serege áll .
A sztúpákon számos megkönnyebbülés foglalkozik Buddha ( Jatakas ) életéből származó mitológiai történetekkel . A Mugapakkha-Jataka egyik jelenetében a színházi előadásokra szokásos színészgárdával rendelkező együttes egy rendkívül szobrászati, kör alakú mészkő domborművön játszik Kr. U. 2. századból, amely egykor az Amaravati sztúpa kerítésénél volt. A három dobos verte a függőleges cső alakú dob muraja , a hordó dob dardara és óraüveg dob panava . A dallamot három íjhárfa ( vina ), két furulya ( vamsha vādaka ) és egy énekes ( gāyikā ) szolgáltatja, amint az a Natyashastrában is látható. Kivéve a királyt és fiát a középső középső részen, az ábrázolt emberek mindegyike nő. Az esemény helyszíne a palota női kamarája.
A Dél-Ázsia , membranofon hangszerek ( szanszkrit avanaddha vadya ) volt a négy csoportban a hangszerek , mivel a régi indiai zeneelmélet Gandharva Véda, melyet össze a munka Natyashastra a századfordulón . Az Avanaddha ("fedett") azt jelenti, hogy az edényt vagy a keretet membrán borítja. A leggyakrabban említett dobokat a háborús dobként használt dundubhi mellett a Kr. E. A mridangas ( mrid „agyag”, a „föld”) agyagból , amelynek Bharata Muni, a szerző Natyashastra ismét megkülönböztetni három típusa van: a típus az úgynevezett ūrdhvaka állítólag úgy nézett ki, mint egy disznóól , ezért egyértelműen a hosszúkásak Dupla kúpos dobok. A leírás szerint Āngkika lehet, hogy lekerekítettebb kettős kúpos dob, és az ālingyát valószínűleg kúpos vagy homokóra alakú dobnak hívták. A fatestű dobok ( pushkarák ) csoportjába tartoztak a továbbiakban nem ismertetett alakzat függőlegesen elhelyezett muraja , a hordó alakú dardara és a homokóra alakú panava . A szőr átmérője az egyik oldalon nyolc szög volt (tizenkét szög a vitasti , a kéz nyújtása) , a másik oldalán öt szög , átlagos átmérője négy szög . Volt még egy harmadik dobcsoport, amelyet csak bizonyos alkalmakkor használtak, és nem a megszokott zenekarokban.
A buddhista Aurangabad-barlangok 7. barlangjának domborművén ( Aurangabad közelében ) egy táncost mindkét oldalon ülő zenészek kísérnek. A bal oldali alak homokóra dobot játszik, amelyet bal combján tart a bal combján, és jobb kezével üt. A jobbra haladó nők furulyát, cintányérokat, bottal elütött hengerdobot és más dobokat játszanak. Hasonló jelenetekben a zenészek teljesen eltekintenek a dallameszközöktől; az ellentámadás botjai néha elegendőek a ritmikus kísérethez. Az Ajanta 6. barlangjában , a 6. századi buddhista kolostorban ( vihara ) található falfestmény egy jakutából származó táncjelenetet mutat. A nők két furulyán ( vamsha ), egy függőleges hordódobon és cintányéron ( tala ) játszanak . Egy nagy homokóra dob ( panava ) nehezen látható. A cintányérok biztosítják az alapütemet, amelyen a táncos tájékozódik, míg a dobok ritmikusan improvizálhatnak. A homokóra dobok azt a különleges szabadságot kínálják, hogy a hangmagasság széles tartományban változtatható a feszítőzsinórok összenyomásával. A Natayshastra szerint egy dobosnak olyan utolsó hangot kell készítenie, amely magasságában a furulya vagy az íjhárfa játékához igazodik. El kell sajátítania a hangmagasságnak a dallameszközökhöz való igazításának technikáját. Ezt példaként mutatja ülő zenész egy megkönnyebbülést Sztupa II Nalandát a 6. / 7.. Century, aki a kinyújtott bal alkarral egy homokóra dobot nyom a gyomrához, és a kissé ívelt jobb kézzel veri. A játék második módját egy álló zenész mutatja be a domborműnél a 13. század közepétől a kelet-indiai Konarkban található Hindu Nap Templománál . Dobja vállpánton lóg. Jobb kezét a feszítőzsinórok és a középső kereszthurok közé tette, és így a dobot lenyomva növelheti a hangot, és felemelheti a feszítőzsinórok fellazításához.
terjesztés
Dél-Ázsia
Az indiai homokóra dobok vallási jelentése a damaruba nyúlik vissza , amelyet Shiva és más istenek tulajdonságának tekintenek . Amikor Shiva Nataraja formájában jelenik meg , előadja a kozmikus táncot ( tandava ), amellyel mozgásba hozza az örökkévalóvá válást és az elmúlást . Jobb felső kezében egy kis homokóra dobot tart, a bal tenyerén láng lobog, a másik két kéz pedig fegyvertelenül mutat lefelé. A középkori tibeti buddhista rituális zenében, amely a koponya két csontjának kettős héjaként érte el a damarut (a tibeti RNGA chung ), valamint a csontok trombita rKang trágya és fém trombiták.
A húron lógó két markáns követ egy gyors csuklómozgás mozgásba hozza, és recsegő zajt hallatszik a damaru dobhártyáján . A dugdugi nevű homokóra alakú csörgődob ugyanúgy működik . Az utcai árusok a jelenlétük bejelentésére használják. Csak a fém idiofonok ( ghána ) engedélyezettek a brahminok hindu templomi rituáléin az istenség oltára előtt . Ezek lapos gongok ( szaggatott ), cintányérok ( tala ) vagy szárcsengők ( ghanta ). Csak kivételes esetekben lehet damarut használni a Shiva templomokban .
A második társadalmi szinten a nem braham kasztcsoportok a birtoklási rituálékat, a szellemek ( bhuták ) és a regionális istenségek ( dévák ) varázsolását gyakorolják , V-alakú zsinórfeszültségű homokóradobok az ének megfelelő kísérője. A Rajasthan déli részén fekvő Mina etnikai csoport megszállási ünnepségén az elején két énekes jelenik meg, akik lapos gongként kísérik egymást a homokóra dob dhakjával és egy rézlemezzel ( thali ). Az ének és az ütőhangszerek segítik a résztvevőket a hipnotikus állapot elérésében.
A Himalája déli peremén fekvő Uttarakhand állam Kumaon és Garhwal régióiban hurka néven ismert egy kissé nagyobb, körülbelül 25 centiméter hosszú, homlokóra dobológép , amelyet jobb kézzel ütöttek meg . Hurkiya a nevét mindig férfi énekes, aki így egy al-kasztja a dalitok és kísérik az epikus ének a homokóra dob. Magukat a dalokat hurkiya bol- nak hívják ("a Hurkiya dalai"), és a nők szórakoztatására adják elő őket, miközben közösen nedves rizsföldeken helyezik el a fiatal növényeket. A hurka , mint a hasonlóan nagy garhwali daunr , könnyűzenére és beltéri birtoklási szertartásokra szolgál. Mindkét dob lejátszása Rádzsasztánban található, a botokkal gyorsan megverik a thalit , ami egy magasabb rendű drón növeli a változatosabb dobveréseket.
Hasonlóan nagy, az észak- és dél-indiai népzenében játszott homokóra dobokat hurukának, hudukának, udukkainak, deru-nak vagy dhaak-nak hívnak . Mindegyikben a hártyákat egy fatestre húzzák , a damaru példáját követve . Az ősi tamil sangam-irodalomban (kb. Kr. U. 5. századig) előfordulnak a ma is használatos utukkai, itakkai és timilai kifejezések . Számos regionális változat létezik, és egyes esetekben ugyanazon homokóra dobnak más neve van a régiótól függően.
A Punjab , dhadd (szintén dhad ) egy kis fa, kézzel vert homokóra dob, hogy a tagok a zenei kaszt nevű Dhadi használatát kísérő vallásos énekek. Dhadis vannak szikh zenészek, akiknek a hagyomány nyúlik vissza az időben az első szikh guru (a végén a 15. század). Eleinte muszlimok voltak, akik a 18. századtól kezdve kísérték egymást a rubábot pengető afgánokon . Ünnepelték az ősi harcosok kizsákmányolását; Jelenlegi repertoárjukban nemcsak vallásos énekek ( kirtan ) szerepelnek, hanem szórakoztató népmesék is. A szokásos felállás, mint dhadi jatha egyik tagja játssza a vonós hangszer sarangi , két verte a ritmust dhadds és egy viselkedik, mint egy mesélő.
A kis damaru típusokat Dél-Indiában budbudkének vagy kudukuduppe- nak hívják . Miután könyörgő utcazenészek használták őket, akik majmot húztak pórázra maguk mögött, "majomdobok". Észak- és Közép-Indiában a showmen a marginalizált Madari vagy Kalandar kasztba tartozik, amelyek közül néhány az 1998-as tilalom ellenére még mindig táncoló medvéket mutat. A majom- vagy medvetartók énekelnek vagy mesélnek, miközben rázzák a csörgődobot. A dél-indiai utcazenészek gazdag hangszereléséhez tartozik még az egyhúros pengetett ekanada , egyhangú hegedű, kókuszhéjjal, mint rezonancia test, a pungi fúvós hangszer, valamint a különféle dobok és kézcsörgők. Kísérő néptánc a dél-indiai államokban Karnataka és Kerala , a kis homokóra dob thudi (vagy tudi ) játsszák együtt fúvós cheeni , amely különösen népszerű a adivasik a falvakban a Nilgiri-hegység .
Tervezése és zenei felhasználása szerint a legkifinomultabb indiai homokóra dob az idakka , amelyet Keralában indítanak a hindu körmenetek során és a templom területén belüli fesztiválokon. A két membránt nem hajlítják és feszítik közvetlenül a szélén, hanem a testnyílás kétszeres átmérőjű fatuskókra ragasztják. Az így kialakított membránkorongok lazán fekszenek a dob testén, és csak egymáshoz rögzítve vannak rögzítve helyzetükben. Az instabil felépítés miatt a lejátszó széles tartományban változtathatja a membránfeszültséget, és így két oktáv feletti tartományban dobütéseket generálhat. Az idakka tehát dallameszköznek számít Keralában. A test szélén túl kinyúló széles membrángyűrűk nemcsak a dél-indiai homokóra dobjaira jellemzőek, hanem olyan hengerdobokra is, mint a keralai chenda és a karnataka chande . Az idakkát isteni hangszernek tekintik, és számos templom domborművén ábrázolja.
A Panchavadyam („öt hangszer”) dobzenekarban az idakka mellett a fa homokóra dob timila , a nagyobb kétfejű hordódob madhalam , szintén fából készült, valamint a kis cintányérpár elathalam és az egyetlen fúvós hangszer, az ívelt természetes trombita kombu . A timilia egy karcsú, csaknem 90 centiméter hosszú homokóra dob, amelynek borjúbőr membránjai bambuszgyűrűre vannak húzva. Az álló zenész jobb vállán hevederen függ, és mindkét kezével a kiálló dobhártyára ütik. Játékstílusuk hasonló az afrikai dobokhoz.
Az urumi egy homokóra dob Tamil Naduban , amelyet mindkét oldalról hajlított botokkal vernek meg , amely a közhiedelem szerint mágikus képességekkel rendelkezik. Egy urumi együttes ( tamil urumi melam ), amely a dupla nádeszerszámból , a nadaswaramból , a hengerdob pambai és urumi párból áll , csak temetéseken játszik . A Kampalattar Nāyakar telugu nyelvű csoportja számára a zenészek két-három urumival kísérik a csoportos táncokat . A táncosok maguk játszják a bronz gong cekantit és a keretes dobot cēvai palakai .
Srí Lanka dobjainak és egyéb hangszereinek szinte minden modellje Indiában található. A pár kanna dobok tamattama megfelel a elterjedt naqqaras , a hordó drum geta Bera utal, hogy a dél-indiai mridangam alakú és módja a játék , a keret dob Rabana van ismert ezen a néven, mint amennyire a maláj szigeteken és a kis homokóra dob udekki ( uddeukei vagy udekkiya ) megfelel a dél-indiai típusoknak. Esztergált fa teste színes csíkokkal van festve.
Az Indiai-óceán francia Réunion szigetén a hindu tamilok , akiknek őseit a cukornád ültetvények rabszolgáiként hozták ide, megőrizték egy különleges zenei stílust, amelyet a parti ültetvényekben lévő templomoknál gyakorolnak. A használt dobok és ütőhangszerek a falusi zene hagyományainak részét képezik Dél-Indiában. A nagy éves Pandyale fesztivál a tűzön járás , az együttes játszik a single-fejű dob sakti , a keret dob tapou és néha a homokóra dob Ülke (más néven Áramlás mérő ). A homokóra dobjával a pap közvetlen kapcsolatba kerül Mariyamman, Draupadi vagy Kaliami istennőkkel. Minden templomi szertartásnak és egy bizonyos istenség megidézésének megvan a saját ritmikus szerkezete a dobzene számára, amelyet folyamatosan ismételnek. A hívők megértése szerint az istenség tisztábban érzékeli az üzenetet, ha a dobolás intenzívebb. Az indiai zenében megszokott improvizációval ellentétben itt minden dobosnak ugyanabban a ritmusban kell játszania.
Kelet-Ázsia
A Kínában, Koreában és Japánban ismert homokóra dobok kialakításukban és vallási jelentésükben megfelelnek a membrángyűrűs indiai idakka típusának . A buddhizmus elterjedésével a századforduló körüli évszázadokban a homokóra dobjai valószínűleg utat találtak Indiából a Himalájában keresztül Kínába, majd Koreába és Japánba. A legkorábbi képek ebben a régióban mind a buddhista kultuszokkal kapcsolatosak. A Jin-dinasztiából (265–420) származó kínai források megkülönböztették saját zenéjüket és a külföldi nyugati népektől behozott hangszereken ( hu-yüeh ) játszott zenét . A nyugat felől érkező zene valószínűleg a közép-ázsiai Kuqa (akkori Csiu-tzu ) régión keresztül érkezett Kínába a Tarim-medencében . Kuqa a későbbi Selyemúton járt, és a közép-ázsiai zenei kultúra központja volt. A külföldi zene érkezésének legkorábbi időpontja, amely csak eredeti elbeszélésként értékelhető, a Kr. E. 126. év. Amikor Zhang Qian (Kr. E. 195–114) kínai követ hosszú utazások és bebörtönzések után visszatért Közép-Ázsiából, és beszámolt tapasztalatairól. A kínaiak az 5. századig bevándorolt eszközök közé sorolták a tál-nyakú lantás pipát , amely az iráni barbatig , a fúvóshangszer- számlához , a hárfa- konghou-hoz és a homokóra dobjegu jiegu-hoz ( chiehgu ) vezet vissza. Az akkor széles körben elterjedt jiegu húrfeszültség volt, botokkal verték. Az iráni felvidéktől Kínáig vezető út a graand-buddhista Gandhara birodalomon keresztül vezetett .
A 4. században Indiából vezették be a két homokóra dobot, a dutangót és a maoyuangut , amelyek a Sui-dinasztia (581–618) és a Tang-dinasztia (618–907) idején népszerűek voltak , amint ezt több barlang illusztrációi is mutatják. A Tang-dinasztiában működött az „Örök tavaszi kert” zeneiskola, amely főleg nőket tanított. A kép címe: „Ming-Huang zenét hallgat” mutat egy női zenekar, a népszerű abban az időben, a különböző húr és fúvósok, a szájharmonika ( sheng ), homokóra dob ( jiegu ), a nagydob és a remegését. Ming-huang utalt Xuanzong tang uralkodóra (uralkodott 712–756), aki maga alkotott darabokat, többek között a nyugatról bevezetett homokóra dobhoz is. A kínai homokóra dobjai ma eltűntek.
A legkorábbi képek homokóra dob Korea megőrzik a templom harangja Sangwongsa templom Pyeongchang megye Dél-Korea, amely-ben épült a Silla időszakban (57 BC - 935 AD), és egy freskó a Goguryeo sírok (5. / 6. század). A 7. századi bronz figura dobost ábrázol, a Goryeo birodalom kezdetektől (10. - 14. század) néhány homokóra alakú agyagdob származik, amelyeket régészeti feltárások során találtak. A csanggu ( changgo ) a legismertebb koreai dob és együtt boltíves tábla citerák, az egyike azoknak az eszközöknek a Kínából importált, amely megkapta a saját formájában Koreában igényei szerint a koreai zenei stílusok. Ezek nagyjából feloszlanak bennszülött népzenére és udvari zenére, amelyet Kína befolyásol. A Janggu minden koreai zenei stílusban szerepelt, az epikus énekes pansori kivételével, bonyolult ritmikai felépítéssel ( changdan from chang , "long" és tan , "short"). A jobb kezében lévő kalapáccsal a játékos ritmikusan meghatározó ütéseket hajt végre, amelyek mélyen a bőr közepén és magasan a szélén szólnak. A bal tenyérrel vagy bottal kiegészítő mély ütéseket ad a szőr közepére. Mivel ez diktálja az időzítést és a hangsúlyt, gyakorlatilag minden együttesben csak egy janggu van .
A népszínházra, táncokra és világi dalokra jellemző stílus, a P'ungmul Nori (szintén Nongak ) a paraszti hagyományból származik . Mint a Samulnori esetében , a hangsúly az ütőhangszereken van. A két együttest egy kis lapos rézgonggal ( kkwaenggwari vagy soe ) rendelkező játékos vezeti . Vannak még nagy gongok ( jing ), kis hordódobok , buk és janggu . Két dallam eszközöket használnak: egy egyenes természetes trombita ( Nábál, nap'al vagy kodong ) rézből vagy fából megnyitja a teljesítményt, akkor vagy a hosszú duplanádas eszköz taepyeongso vagy rövidebb soenap (megfelel a kínai suona ) improvizálni a dallamsor.
A Sinawi koreai hangszeres stílus, amely a sámánizmusból ered . Ez végre egy önálló dallamot eszköz, mint például az ívelt citera ajaeng és egy csanggu vagy egy együttest. A sámánisztikus rituálék kíséretére az együttes egy jangguból , egy nagy gongból ( jing ), egy kis kettős nádi hangszerből ( piri ), a hosszú keresztirányú fuvolából ( daegeum ), a kétláncú csöves hegedű haegeumból és esetenként a hordódob buk-ból áll . A ritmikus alapot itt is a janggu-i improvizációk alkotják , amelyek a hosszú idő alatt kialakult dallamsoron alapulnak.
Egy másik koreai dobot, amelynek membránjai olyan gyűrűkön vannak kifeszítve, mint a janggu és összekötve, de hengeres testűek, galgónak hívják . Alakja és névvel kapcsolatos megfelelője Japánban a kakkó . A koreai csanggu megfelel a tsuzumi ( san-no-tsuzumi ) Japánban . Koreához hasonlóan a tsuzumi is számos japán zenei stílusban élen jár, köztük az udvari koreai zenei komagaku , a gagaku zene olyan formája , amely csak ütőhangszereket és fúvós hangszereket használ. A tsuzumit a Kabuki színházban is játsszák, hogy kísérje az éneklést és a táncot, valamint a Nō- ban a nagy hordódobos taiko mellett .
A Tsuzumi egy kézzel ütött homokóra dob neve. Különbséget tesznek a két típusú ko-tsuzumi és o-tsuzumi között . A ko-tsuzumiban használt fát bizonyos rituális előírásoknak megfelelően gondosan kiválasztják, belsejükbe vájják , kettős kehely formájában megforgatják és csiszolják. A fa fekete fényű lakkot kap, arany díszítéssel. A két lóbőrből készült hártyát vasgyűrűkre feszítik, az egyik oldal egy másik bőrrel van kibélelve. Vastag zsinórból készült W alakú feszítés mindkét membránt a helyén tartja. A zenész a ko-tsuzumit a bal felkarja alá veszi , és bal kezével megnyomja a feszültséget, hogy megváltoztassa a hangmagasságot. A nagyobb o-tsuzumi esetében kicsit kevesebb erőfeszítést igényel a fa kiválasztása és megépítése. Gyűrű alakú minták díszítik testét, a membránok marhabőrből készülnek. A zenész ezt a dobot - amelyet másodlagosnak tekintenek a ko-tsuzumival való interakció szempontjából - bal combján tartja.
Délkelet-Ázsiában a homokóra dobjai ma nem ismertek. Azonban az 1. évezredben az indiai kultúra elterjedésével érkeztek Kambodzsába , és legalább egy ideig játszották őket a Khmer Birodalomban. A 12. század elején épült Angkor Watnál csak egy domborművön látható egy homokóra dob, amelynek alakja és stílusa megegyezik egy idakka-val , ahogyan azt a Konark Nap-templomban ilyenkor ábrázolják.
Melanézia, Mikronézia
A hagyományos új-guineai zenében a membrándobok jellemzően homokóra alakúak, és ugyanolyan gyakoriak, mint a réses dobok . Homokóra dobok legfeljebb egy méter hosszú rönkből készülnek, amelynek belsejét lehámozzák és kiégetik. A végső átmérő 12-15 centiméter, és egy gyík vagy más kis állat bőrével borítja . Homokóra dobokon csak férfiak játszanak. A membrán meghúzásához középen ragasszon viaszfoltokat.
A közép-felföldön a zenészek homokóra dobokat ( Tok Pisin Kundu ) vertek, hogy kísérjék a körben mozgó férfiakat és nőket, akik váltakozó énekeket mondanak. Egyes etnikai csoportok nem homokóra dobokat készítenek, hanem cserekereskedéssel vásárolják meg őket. A part menti régiók hangszereivel ellentétben a középhegység egyik Kundu-jának nincsenek oldalra kinyúló fogantyúi, csak húrja van, amellyel játék közben tartják őket. A dobok alsó felét faragások díszíthetik , a mélyedéseket földszínekkel festik. A múltban a Kundut minden rituális használat előtt disznózsírral dörzsölték, amelyet mágikus erejük megújításának tekintettek. A Dél-Felvidék tartományban a homokóra dobokat tabulációnak nevezik . Bal kézzel tartják és jobb tenyérrel ütik meg. A dindanao tabage egy speciális dob, amelyet csak férfi nekromanták verhetnek meg . A megfelelő rituáléban két-három nekromanta hosszú szoknyával és tollas fejdísszel mozog a tűz körül, miközben dobolnak. Vicces megjelenésük állítólag megnevetteti a szellemeket, és ezáltal könnyebben eltűnik. A víz dobok , amelyek nyitva állnak mindkét oldalon, szintén óraüveg alakú .
A Kundu nem fordul elő a Salamon-szigeteken Új-Guineától keletre . Egyes melanéziai és mikronéziai szigeteken a legutóbbi időkben, a 19. század elején egyetlen típusú dob volt: egyfejű homokóra alakú dob, amelyet csak a keleti Karolinos- szigeteken játszó férfiak, a szomszédos Marshall-szigeteken pedig csak nők játszottak . Innen a homokóra dob ASIG kapott a sziget Kosrae a 19. században . A Marshall-szigetek ezt a dobot játszott kísérő dance hívták AJE , az egyetlen hangszer volt a csiga szarva jilel és különféle stafétabotot botokat . Az aje, amelyet 1900 körül játszottak , 60–80 centiméter hosszú volt, és kemény lukwej fából ( Calophyllum inophyllum ) állt, amelynek cápája gyomorzsákból készült membrán volt. Csak egy példányra marad a Alele Múzeum Uliga .
Afrika
.jpg)
Az afrikai fadobok nagy álló csészedobok vagy hordó alakú vagy hengeres cső alakú dobok, amelyek a vállán övön lógnak. Ezen kívül néhány kétség cellás Sanduhrtrommeln elteltével lépnek az eredeti célra, mint a beszéd dob ( beszéd dob sorolják). A joruba egy ilyen dobot, amelynek számukra identitás-teremtő kulturális jelentése van, dundunnak nevezi . A joruba nyelv három hangjának újrateremtése érdekében a játékos a bal karja csavarja alá veszi a dundunt , és megnyomja a feszítőzsinórokat , mielőtt jobb kezével a membránba ütközne , vagy közben. Ily módon megkülönböztethető félhang intervallumokat és glissandi -t hoz létre . A jorubai Dundun együttes négy különböző méretű homokóra dobból és egy kis kannából áll, amelynek neve gudugudu néven van. A legnagyobb homokóra dob, amelynek hatótávolsága legfeljebb egy oktáv, átveszi a vezetést. A neve iya ilu. ("Anya", iya. "A dob", ilu ). A másik három homokóra dobjának hangmagasságát egy derékra kötött húr határozza meg. Az iya ilu- t időnként kézzel is meg lehet ütni, különben ívelt kalapácsokat használnak minden dundunhoz . A két bőr kalapáccsal játszott vízforraló dob célja, hogy gyors ütemben tovább tagolja az alaprudat.
Nyugat-Afrikában a hó alatt tartott tama homokóra dob a 14. század óta ismert. A múltban valószínűleg a dob volt az egyik kísérő hangszer, amelyet a mesemondók és énekesek ( griotok ) használtak, ahogyan például a kora is . A tama technikai lehetőségei miatt az egyik beszélő dob. Ez a Mbalax nélkülözhetetlen hangszere , amely a gyors ritmust előremozdítja . Ez a zenei műfaj különösen népszerű Szenegálban és Gambiában , amelyet különösen a Wolof művel . Szenegálban a Wolof szabár együttese határozza meg a dobzene stílusát. Az ebben az együttesben használt összes dobtípus egyfejű, egyik kezével, a másik kezében pedig egy hosszú bottal játszik. Ezzel szemben a nyugat-afrikai dob együttes, a sabar nem szerepel harangok ( gankogui ) vagy remegését.
A többi kétfejű homokóra dobot a nigériai és nigeri Hausa jauje és dan kar'bi néven hívja . Az előbbi, akárcsak a fém trombita kakaki, az uralkodók tartományába tartozott, míg az utóbbit hagyományosan szórakoztatásra használják. A Hausa között a leghíresebb változó zsinórfeszültségű homokóra dob a kalangu . Korábban kizárólag a hentesek környezetéhez tartozott, akik dobveréssel reklámozták termékeiket a piacokon. Ma fiatal amatőrök és hivatásos zenészek használják családi ünnepségeken és szórakozásra, miközben a terepen dolgoznak. Bizonyos területeken együtt játszik az egyszálú fidel googe-val és az ütős calabash félhéjakkal ( kwarya ) a bori megszállott kultusz zenei csoportjában .
A Hausa kalangu előfordul északi Ghána és Burkina Faso néven lang . Itt a szövegdob sorok ragadnak meg ezzel a beszélő dobral, felváltva a daldalukkal. A nordghanesischen Dagomba játszani a Lunga együtt megkérdőjelezhető idő henger dob, az északabbra állandó Mossi használat lang az egyik egy nagy lopótök meglévő kazán dob úgynevezett bendre vagy Binha . A moszsi hagyományos uralkodó ( naaba ) udvari zenekarába tartozik például két tüdő , négy kétfejű cső alakú dobos gangádó és hat kanna dob binha .
A Doodo kétfejű homokóra dob a Songhai számára , a donno az Akan esetében hasonló, szoros párhuzamos fűzéssel. Az akanok északról importálták őket. A Fulbe hívja egyetlen fejű homokóra dob kootsoo . A Hausa ezt az uralkodó dobot vette át a Fulbe-tól kotso néven . A dogon homokóra dob , gomboy , úgy tűnik, hogy az importált, szemben a natív henger dob fiú na vagy fiú dagi . A kassena északi Ghana játszani a gungona , ami mintegy 50 centiméter hosszú és 20 centiméter vastag, kísérő tánc és a dal. Szokás szerint a játékos a bal karja alatt tartja, és magasabb hangokat tud produkálni, ha megnyomja a fűzést. Sok nyugat-afrikai nép számára homokóra dob, vízforraló dob és hosszú fém trombita volt a helyi uralkodók jelvényei között .
A mukupela egy nagy dob, amelyet vízszintesen a térdén játszanak ülve, és kissé derékos csomagtartóból készül. Ez akkor fordul elő között Luba , Lunda és csokve a Zambia és Angola . A múzeumi példányokat gazdagon díszítik geometriai faragványok, és néhányuk lyukkal vagy fogantyúval rendelkezik a központi területen. Nincs vezetékfeszültség. A két hártyát néhány centiméterrel meghúzzuk a szélén, és oda szögezzük vagy húrgyűrűvel kötözzük meg. A mukupela, amelyet kézzel vernek, hagyományosan az egyik elismert uralkodói dob .
A Karib-térség afrokubai zenéjében a Nigériából származó joruba hozta a Batá dobokat , amelyeket a Santería- vallás kultikus zenéjében és más rituálékban használnak. A Batás kúpos, kissé övezett cső alakú dobok, amelyeket különböző kombinációkban használnak, a vezető dobot iya ilának hívják, mint a Dundun együttesben . Az istenségekre ( orishákra ) két különböző szakrális zenei stílus révén lehet hivatkozni . Három batás együttes lép fel a Güemilere-nél . A Batá rumba a népszerű afro-kubai tánczene stílusának hibridje a szent Batá dobok ritmusával.
irodalom
- Alison Arnold (Szerk.): A világzene Garland-enciklopédiája . 5. kötet: Dél-Ázsia. Az indiai szubkontinens. Routledge, New York / London 2000, ISBN 0-8240-4946-2 .
- Alain Daniélou : Dél-Ázsia. Indiai zene és hagyományai. Zenetörténet képekben. 1. kötet: Etnikai zene . Szállítás 4. VEB Deutscher Verlag für Musik, Lipcse 1978.
- Francis W. Galpin: A sumírok és közvetlen utódaik, a babiloniak és az asszírok zenéje. Cambridge University Press, Cambridge 1937. (változatlan kiadás. Cambridge University Press 2010, ISBN 978-0-521-18063-4 )
- Adrienne L. Kaeppler, JW Love (Szerk.): Garland Encyclopedia of World Music. 9. kötet: Ausztrália és a csendes-óceáni szigetek. Routledge, New York 1998, ISBN 0-8240-6038-5 .
- Walter Kaufmann : Régi India. Zenetörténet képekben. 2. kötet Ősi zene . Szállítás 8. VEB Deutscher Verlag für Musik, Lipcse 1981.
- Robert Provine (Szerk.): A világzene garlandi enciklopédiája . 7. kötet: Kelet-Ázsia: Kína, Japán és Korea. Routledge, New York / London 2002, ISBN 0-8240-6041-5 .
- Ruth M. Stone (Szerk.): A világzene Garland-enciklopédiája . 1. kötet: Afrika. Routledge, New York / London 1998, ISBN 0-8240-6035-0 .
Egyéni bizonyíték
- ↑ Helge Kvanvig: Primeval története: babiloni, bibliai és Enochic. Az intertextuális olvasáshoz. (Kiegészítések a zsidóság tanulmányozásának folyóiratához) Brill, Leiden 2011, ISBN 978-90-04-16380-5 , 50f.
- ^ Wilhelm Stauder: A sumer, a babylonier és az assyr zenéje. In: Bertold Spuler (Hrsg.): Handbuch der Orientalistik. 1. Közel-Közel-Kelet tanszék . Kiegészítő IV. Kötet Keleti zene. EJ Brill, Leiden / Köln, 1970, 215. o.
- ^ Richard J. Dumbrill: Az ókori Közel-Kelet régészete. Trafford Publishing (Ebookslib), 2005, ISBN 1-4120-5538-5 , 180., 224. o.
- ↑ Galpin, 2f.
- ↑ Jeremy Black, Graham Cunningham, Eleanor Robson , Zólyomi Gábor: Az ókori sumer irodalma . Oxford University Press, Oxford 2004, 44–52.
- ↑ Galpin, 4f.
- ↑ Galpin, 6f, 17. o.
- ^ Henry George Farmer : Zenetörténet képekben. III. Kötet: A középkor és a reneszánsz zenéje . 2. szállítás: Iszlám . Német zeneműkiadó, Lipcse 1966, 26, 92
- ↑ perzsa zene. In: Friedrich Blume (Szerk.): A zene múltban és jelenben. 10. kötet. Első kiadás: 1962, Sp. 1095f.
- ^ Philip Schuyler: Marokkó. In: Stanley Sadie (Szerk.): A zene és a zenészek New Grove szótára . 17. köt. Macmillan Publishers, London 2001, 140. o.
- ↑ Galpin, 71. o.
- ^ Hans Hickmann : Az ókori egyiptomi zene. In: Bertold Spuler (Hrsg.): Handbuch der Orientalistik. 1. Közel-Közel-Kelet osztály . Kiegészítő IV. Kötet Keleti zene. EJ Brill, Leiden / Köln, 1970, 143. o.
- ^ Roger Blench: A szubszaharai észak-afrikai, közel-keleti és ázsiai eredetű hangszerek morfológiája és elterjedése. (PDF; 463 kB) In: Laurence Picken (Szerk.): Musica Asiatica. 4. kötet Cambridge University Press, Cambridge 1984, 156-191., Itt 163. o., ISBN 0-521-27837-6 .
- ^ Reis Flora: Zenei régészeti adatok az Indus-völgyi civilizációból, kb. Kr. E. 2400–1700. In: Ellen Hickmann, David W. Hughes (szerk.): A régizenei kultúrák régészete. Az ICTM Zenei Régészeti Tanulmányi Csoport harmadik nemzetközi találkozója. Kiadó a szisztematikus zenetudomány számára, Bonn 1988, 217. o.
- ^ ECL Caspers alatt: Rituálék és hitrendszerek az Indus-völgyi civilizációban. In: AW Van Den Hoek, DHA Kolff, MS Oort (szerk.): Rituálé, állam és történelem Dél-Ázsiában: Esszék JC Heesterman tiszteletére. Brill, Leiden 1992, 110. o.
- ↑ Yashodhar Mathpal: őskori Bhimbetka . Abhinav Publications, New Delhi 1984, ISBN 81-7017-193-8 , 211. o., 60. tábla
- ↑ Kapila Vatsyayan: Dance indiai festészet . Abhinav Publications, Újdelhi, 1982, ISBN 0-391-02236-9 , képpanelek D. között. A 15. és 17. szöveges oldal, 9. és 9B.
- ↑ Kaufmann, 44., 48., 66., 76. o.
- ↑ Kaufmann, 96. o.
- ↑ Kaufmann, 32. o.
- ↑ Kaufmann, 170., 176. o.
- ↑ Robert Beer: Tibeti szimbólumok és motívumok enciklopédiája . Serindia Publications, Chicago 2004, ISBN 1-932476-10-5 , 258f.
- ^ Danielou, 44. o.
- ↑ David Roche: A dák, Devi Amba homokóra dobja az indiai Rajasthan törzsben. In: Ázsiai zene. 32. kötet, sz. 1, 2000/2001, 59–99. David Roche: Zene és Trance. In: Garland: Dél-Ázsia. P. 291f.
- ↑ Hemant Kumar Shukla, DR Purohit: elméletek és gyakorlatok a Hurkiya Színház Uttarakhand, India. (PDF; 215 kB) In: Nyelv Indiában. 12. évf., 2012. május 5., 143–150. Danielou, 88. o.
- ↑ David Courtney: Dhad . chandrakantha.com
- ↑ Dhadi hagyomány. ( Memento , 2010. november 22., az Internetes Archívumban ) eSikhs.com
- ↑ Bigamudre Chaitanya Deva: Hangszerek. National Book Trust, New Delhi, 1977, 41. o.
- ^ David B. Reck: Hangszerek: Déli terület. In: Garland, Dél-Ázsia. P. 360.
- ↑ Richard Wolf, Zoe C. Sherinian: Tamil Nadu. In: Garland, Dél-Ázsia. P. 915.
- ^ Danielou, 130. o.
- ↑ Monique Desroches, Brigitte DesRosiers: Réunion-sziget. In: Garland, Dél-Ázsia. P. 607.
- ↑ Hans Oesch: Extra-európai zene (1. rész). (Carl Dahlhaus (Szerk.): A zenetudomány új kézikönyve. 8. kötet) Laaber, Laaber 1984, 34. o.
- ^ Wu Ben: Hangszerek régészete és története Kínában. In: Garland, Kelet-Ázsia. P. 111.
- ^ Kurt Reinhard : Kínai zene . Erich Röth, Kassel 1956, 36. o.
- ↑ Han Song Hiltman: A changgo. Története és zenéje. (PDF; 537 kB) Hamburgi Egyetem, 2012, 4f.
- ↑ Andrew P. Killick: Nongak (P'ungmul Nori). In: Garland, Kelet-Ázsia. P. 828.
- ↑ Lee Bohyung: Sinawi. In: Garland, Kelet-Ázsia. P. 890f.
- ↑ James Blades: Ütőhangszerek és azok története . Kahn & Averill, London, 2005, ISBN 0-933224-61-3 , 126–128. Oldal (első kiadás, 1970)
- ^ Roger Blench: Dél-ázsiai eredetű hangszerek ábrázolva a kambodzsai Angkor domborművein. (PDF; 846 kB) 2007. július, 3. o.
- ^ Vida Chenoweth, Kathleen van Arsdale, Artur Simon: Iron Jaya tartomány Indonéziában. In: Garland, Ausztrália és a Csendes-óceáni szigetek. P. 582.
- ↑ Heinz-Christian Dosedla: Művészet és művészek Pápua Új-Guinea középhegységén. In: Tribus , 27. szám, 1978. szeptember, 104. o.
- ^ Simon Artur : Óceánia. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A zene múltban és jelenben . Sachteil 7, 1997, 1280. oszlop.
- ^ Mary E. Lawson Burke, Barbara B. Smith: Kelet-Mikronézia. In: Garland, Ausztrália és a Csendes-óceáni szigetek. P. 753.
- ↑ Barbara L. Hampton: Identitások: Zene és más afrikai művészetek. In: Garland, Afrika. P. 107.
- ↑ Dundun (például ILU). A Fővárosi Művészeti Múzeum (illusztráció)
- ^ KA Gourlay, Roger Blench : Kalangu. In: Stanley Sadie (Szerk.): A zene és a zenészek New Grove szótára . 9. köt. Macmillan Publishers, London 2001, 320. o.
- Reas Andreas Meyer: Dobok. Európán kívül. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): A zene múltban és jelenben . 9. rész, Bärenreiter, Kassel 1998, Sp. 860.
- ↑ Mossi du Burkina Faso. Musiques de court et de village. Charles Duvelle 1961. felvételei: Prophet CD, 2002., 1. szám
- ↑ Dominik Phyfferoen: Donno . zene.africamuseum.be
- ↑ Dominik Phyfferoen: Gungona . zene.africamuseum.be
- ^ Jacqueline Cogdell DjeDje: Nyugat-Afrika: Bevezetés. In: Garland, Afrika. 446., 449., 455., 465. o.
- ↑ Dob (Mukupela). A Fővárosi Művészeti Múzeum