A gazember megszelídítése

A fenevadak megszelídítése (angolul: The Taming of the Shrew ) William Shakespeare vígjátéka . A mű az olasz Padovában játszódik, és Baptista gazdag kereskedőről, valamint két lánya, Bianca és Katharina házasságának körülményeiről szól. Shakespeare valószínűleg legkésőbb 1592 nyarán befejezte a munkát. Amellett, hogy a népszerű motívumok és a hagyományok, ő is használt George Gascoigne a komédia A feltételezi (1566) , mint a forrás . Az első rögzített előadás dátuma Henslowe naplójának 1594. júniusi bejegyzéséből származik . Az egyetlen hiteles szöveg megtalálható a First Folio -ban 1623 -ból. A korai adaptációk és fordítások azt mutatják, hogy a darab Shakespeare idejében nagyon népszerű volt. A nőgyűlölő cselekmény miatt az alkotást legalább a 19. század vége és a nőmozgalom kezdete óta „problémás játéknak” tekintik, és ma elsősorban a kora újkori nemi politika aspektusában tekintik . Ettől függetlenül a darab színháztörténete a mai napig sikertörténet maradt, amelyben A fenegyerek megszelídítése aligha történelmileg történett vagy klasszikusként került előadásra, hanem a legváltozatosabb frissítésekben került színpadra.

cselekmény

A kerettörténet előszavában Schlaut, a mindig részeg barkácsolót , durván eltávolítják egy fogadóból, miután zavargott. Továbbra is az utcán fekszik, és elalszik. A vadászatról hazatérő lord kíséretével látja hazudni, és elviszi a kastélyába. Szórakozni akar a férfival. Amikor Smart megérkezik, tisztán mosva és illatozva fekszik egy tiszta ágyban, szolgákkal körülötte. Meg van győződve arról, hogy ő egy lord, aki 15 éve szenved mentális betegségben, és most eljutott hozzá, szerencsére családjának és szolgáinak. Különösen a felesége - egy jóképű fiatal cseléd, akit gyorsan női ruhába öltöztek - most örül, hogy szerette visszakapható vele. Smart meg van győződve arról, hogy az élet, amit eddig élt, nem volt más, mint álom, míg végül maga is elhiszi a történetet. Amikor egy vándorszínházi társulat érkezik a kastélyba, a színészek a következő komédiát játsszák neki az Úr utasítására.

Az akció Padovában játszódik . Lucentio beleszeret Biancába, Baptista két lányából a fiatalabbba. Baptista azonban elhatározta, hogy addig nem engedi férjhez fiatalabb lányát, amíg idősebb lánya, Katharina meg nem házasodik. Ahhoz, hogy megnyerje Biancát, Lucentiónak nemcsak meg kell szabadulnia a versenytársaktól, Hortensiótól és Gremio -tól, hanem férjet is kell találnia a makacs Katharinának, akiben senkit sem érdekel. Aztán megtörténik, hogy megjelenik Petruchio, Hortensios régi barátja, és gazdag meccset keres. Egy szóbeli csatában Petruchio egyenlő ellenfélnek bizonyul Katharina számára, és elmagyarázza neki, hogy feleségül veszi, akár akarja, akár nem („lesz -e, nill, feleségül veszlek”, II.i.263). Végül Katharina már nem mond ellent, amikor Petruchio ezt mondja: "Csókolj meg, Kate, vasárnap házasodunk össze" (II.1.320). Petruchio tüntető módon későn érkezik az esküvőre, és észrevehetően rosszul öltözött. Ezután beviszi új feleségét a házába, ahol visszatartja tőle a jólét minden kényelmét, az ifjú házaspár állítólagos törődéséből. Néhány nap elteltével, amikor Petruchio megpróbálja megszelídíteni, Katharinának el kell ismernie vereségét, ekkor Petruchio beleegyezik, hogy elkíséri Padovába Bianca esküvője alkalmából. Az út délben Petruchio azt mondja, milyen fényes a hold; Amikor Katharina azt válaszolja, hogy süt a nap, nem hajlandó folytatni az utat, amíg Katharina be nem ismeri, hogy ez a hold. Végül Katharina megadja magát, mire Petruchio azt állítja, hogy ez a nap.

Lucentiónak közben néhány trükkel sikerült megnyernie Bianca szívét és apja tetszését. Az esküvő után a férfiak fogadtak egy banketten, amelynek felesége nagy valószínűséggel engedelmeskedik férje hívásának. Minden vendég csodálkozik, amikor Katharina a leghűségesebbnek bizonyul. A darab a korábban makacsok monológjával zárul, amelyben a nők alázatoskodásának dicséretét énekli.

Az eredeti változat fő történetének epilógusában, amikor az előadás véget ért, Schlau ismét mélyen elaludt. A lord most elrendeli, hogy a férfit tegyék vissza az étterem elé az utcára, ahol végül arra ébred, hogy hazabotorkál feleségéhez, aki „fel fogja olvasni a zavargást ”.

Irodalmi sablonok és kulturális hivatkozások

A három különböző történet, amelyet Shakespeare összeköt vígjátékában, külön forrásokon és sablonokon alapul, amelyek mindegyike hosszú narratív hagyományokkal rendelkezik.

A háttértörténet a részeg bádogos Sly -nek, akit magasabb bátor udvaroncok kezelnek a Vár mulatságáért, amikor felébred a mámorából, és bemutatják az igazi komédiát, beleértve egy népszerű motívumot, amely már az 1001 Arabian Nights -ban is benne van. Számos balladában adták át, és később újra felveszik, például Gerhart Hauptmann Schluck und Jau című vígjátékában (1899).

A karcos Katharina megszelídítése Petruccio által a középkor óta népszerű motívumon alapul, amelyet nemcsak Angliában, hanem Észak -Európában is többször felvettek és végigjátszottak a férfiak örömére az újabb és újabb variációkban. Angliában rengeteg ballada szerepelt, mint például A mulatságos tréfa egy ravasz és átkozott feleségről (1550 körül), történetek és viccek a gazemberekről , egy veszekedő és lázadó nőről vagy egy "női ördögről".

A Shakespeare előtti hagyományban azonban, Shakespeare komédiájával ellentétben , a gazember típusát mindig egy veszekedő feleség testesíti meg, és nem egy nőtlen lány. Shakespeare játékával ellentétben a férj ezekben a hagyományos ábrázolásokban rendkívül brutálisan próbálja érvényesíteni magát veréssel és fizikai erőszakkal. Például a veszekedő feleséget a Vidám tréfában a férje megveri, és egy döglött ló bőrébe csomagolja.

A Biancáról és három udvarlójáról szóló részterv viszont irodalmiabb hagyományú, és részben George Gascoigne A feltételezések (1566) című vígjátékán alapul , amelynek cselekményét azonban Shakespeare jelentősen módosította. Gascoigne műve viszont Ludovico Ariosto I Suppositi (1509 prózában, 1528–1531 alkotmány) című vígjátékának fordítása és adaptációja .

Shakespeare színdarabjában a feltételezések ("megtévesztések" és "zavartságok") irodalmi motívumát használja fel , amelyet Gascoigne úgy határozott meg, mint "félreértést vagy elképzelést egy dologról a másikra", mindenekelőtt tematikusan a három különböző részterületet és különböző történetvonalat. összefonódik.

Végső soron a fiatal férfiakkal, szerelmi cselszövéseikkel vagy az apjukkal vitatott cselekedetekre a római vígjáték -íróra , Plautusra lehet visszavezetni, akinek művei az Erzsébet -korban elterjedtek voltak, és a művelt osztályokban iskolai olvasásként ismerték. Ariosto vígjátéka félreérthetetlen kölcsönöket mutat Plautus Captivijából , amelyet Shakespeare felvállal , amikor a két szolgát, Tranio -t és Grumio -t Plautus Mostellaria -ról nevezi el.

Szöveg és társkereső

A vita jelenlegi állása szerint A fenegyerek megszelídítése Shakespeare -kutatásban általában Shakespeare egyik korai vígjátékának tekintik, függetlenül a mű keletkezésének pontos keltezésének problémájától, és általában a Két úr csoportba sorolják. Veronából és A hibák vígjátékából .

A fenevad megszelídítésének minden modern kiadása az 1623 -as fóliókiadás első nyomtatásán alapul, amely valószínűleg vagy Shakespeare vázlatváltozatán, vagy rossz papírjainak átiratán alapult , amelyet ideiglenesen színházi használatra szerkesztettek . A fóliónyomathoz használt kéziratot nyilvánvalóan különböző helyeken szerkesztették a színházi munkához, ami felismerhető például a szereplők nevei helyett színésznevek hozzáadásával.

A mű létrejöttének pontos dátuma még kérdéses, mivel a darab hagyományának története még nem tisztázódott egyértelműen. A genezis ilyen magyarázatát megnehezíti, hogy van hasonló komédia, amely névtelenül jelent meg 1594 -ben, közel harminc évvel a fóliókiadás előtt. Ez a mű, szerző megnevezése nélkül, majdnem azonos címet viseli, a Sárkány megszelídítése, és tartalmában és szerkezetében is különböző hasonlóságokat tartalmaz. Az akció Athénban játszódik, és a legtöbb szereplő más névvel rendelkezik; mindazonáltal ugyanaz a három altörténet ötvöződik, bár drámai felépítéssel, sokkal primitívebb formában. A párbeszédek különböző helyeken ugyanolyan megfogalmazással rendelkeznek, de általában egymástól függetlenül fogalmazódnak meg.

Tagadhatatlanul szoros kapcsolat van e két darab között; Mai szemszögből nézve azonban a kapcsolat és a két mű közötti kapcsolat pontos jellege nem határozható meg egyértelműen vagy kellő bizonyossággal. Elvileg három lehetséges hipotézist lehet felállítani, amelyeket az eddigi kutatástörténet különböző változataiban képviseltek:

(1) A Shrew Shakespeare The Shrew előzménye, amelyet egy másik szerző írt, vagy maga Shakespeare írt fiatalabb korban;

(2) A korábbi megjelenési dátum ellenére az A Shrew a The Shrew származtatott változata , esetleg emlékezetből való rekonstrukció, tehát egyfajta rossz kvartó , amelyben nagyobb részeket írtak át;

(3) a két darab egy elveszett közös eredeti változathoz nyúlik vissza.

Ellentétben a korábbi Shakespeare -tudósokkal, akik az első hipotézist követték, és így a mű létrejöttét az 1594 utáni időszakra datálták, az újabb kutatások túlnyomórészt a The Shrew -t tekintik az A Shrew forrásának .

Más kritériumok és a kísérő körülmények alapján a mai Shakespeare -kutatók feltételezik, hogy A fenevad megszelídítése 1593 körül vagy előtt, 1592 körül jött létre , bár néhány dolog továbbra is kérdéses.

Fogadás története

A Szelídítés megszelídítése olyan műnek számít, amelynek általános hírneve van az irodalomtudományban és a kritikában, mert könnyebb játszani, mint olvasni. Általában ezt a darab tartalmától való óvatos elhatárolódásként kell érteni, bár lényeges szempontot érint. E darab dramaturgiai felépítését és színházi hatékonyságát többnyire kiemelkedőnek tartják a korai Shakespeare -vígjátékokban. Szoros egymásba ágyazódásuk ellenére a fő és az alcél egymástól függetlenül fut, de egymást kiegészítik és ellentétesek. Tematikailag a különböző történetszálak nemcsak a reklám különböző formáival foglalkoznak, hanem változatos színházi élvezeteket is kínálnak. A Biancáról szóló összetett cselekmény számos intrikát, trükköt és elképesztő fordulatot tartalmaz, míg a szelídítési cselekmény viszonylag egyszerű.

Míg az akkori vígjátékok elsősorban a két drámai karakter közötti összecsapásokra összpontosítottak a közönség számára, addig A fenevad megszelídítése című könyvben a következtetés nemcsak az előző harmonizációs tendenciák általában előre látható megvalósításaként kerül bemutatásra, hanem a három fiatal fogadása révén férjek, valamint az összes ember bevonása a végén ismét "kis léptékű drámává" változott. Ami a színpadi karakterekben vagy közöttük történik, azt nem annyira verbális megnyilatkozások fejezik ki, hanem inkább élénk cselekvések. Ennek fényében a darab színháztörténete folyamatos sikertörténetet képvisel; Már a kezdeti időkben is ismert volt ez a darab, amit már számos utalás és idézet is igazol más kortárs színdarabokban. Ezt a népszerűséget később széles körben használták különböző utánzók vagy folytatók.

Későbbi előadások A makrancos hölgy csaknem kivétel nélkül hozta a színpadra korszerűsített formában, de nem olyan historizáló produkciók vagy klasszikus, és nem csak a modern előadást tartott, melyeken Petruccio lovagol egy motorkerékpár vagy a fiatalok Padova visel farmer anakronisztikus formában. A 19. század közepéig bármely más Shakespeare -vígjátéknál hosszabb ideig tartó darabot szinte kizárólag olyan feldolgozásokban vagy adaptációkban játszották, amelyek hangsúlyozták, hogy az adott korszak különösen hatásosnak érezte magát a színházban. A 17. század második felében például a darabot olyan színpadi változatban mutatták be, amely a gaudyt a színpad előtérébe helyezte. A közepén a 18. században, a teljesítmény gyakorlat akkoriban uralta David Garrick a megállapodás Katalin és Petruccio , akik a saját változatát helyezte a hangsúlyt elsősorban a cselekmény szelídítés.

Függetlenül attól, hogy a darab folyamatosan sikeres volt a színháztörténetben, és számos adaptációját a színháziparban, ez a Shakespeare -vígjáték az irodalomtudomány és a kritika szempontjából a 19. század vége óta általában "problémás játékgá" vált. és a nőmozgalom kezdete.

A mű befogadástörténetében már a 18. század végén hangosan hangzott el először a darab nőgyűlölő cselekményelemeinek és tendenciáinak kritikája, és a kételyeknek például E. Griffins adott hangot mint 1775, hogy a dráma végén Katharina által propagált feltétel nélküli engedelmesség erkölcsileg indokolt -e. Még akkor is, ha valaki megérti, hogy Kate beadási beszéde, amellyel Petruccio megnyeri a fogadását, az, hogy csak kacsintással és ironikusan szelídítve játssza az alárendeltet, ez még mindig a férfi játéka lenne, vagyis patriarchális tekintélye érintetlen marad. . Hasonló módon írta le Shakespeare The Shaing of the Shrew-t 1897-ben Shaw, mint Shakespeare The Taming of the Shrew-t 1897-ben, mint a legkínosabb "a Teremtés Ura fogadási erkölcsének". Ettől kezdve a mű további irodalomtörténeti fogadtatásának kritikája különösen Petruchio durvasága és vulgaritása volt Kate-lel való bánásmódban, amit a kritikusok többször is hangsúlyoztak, ami a kritikusok szemszögéből egyértelműen bizonyítja, hogy elvileg a végül az ember abszolút szabálya érvényes. Mindenekelőtt Petruchio azt állítja a nőkről, mint vagyontárgyakról: „Ura leszek annak, ami az enyém. / Ő az én javaim, ingóságaim, mezőm, istállóm, / Lovam, ököröm, fenekem, mindenem ” (II, 2229-232) és Katharina prédikációja a nő behódolási kötelességéről (V, 2, 136-179) azóta következetesen rendkívül sértőnek tekintik a későbbi közelmúlt irodalomtudományi vitáiban és kritikáiban a mai napig.

Ezek a nyilvánvalóan nőgyűlölő szövegrészek alapján, amelyek a mű szövegében nem vitathatók, a mű irodalomkritikai fogadtatásának története Suerbaum szerint tulajdonképpen csak úgy értelmezhető, mint egy kísérlet arra, hogy e részeket bocsánatkérően igazolja . a történelmi korszak szerint eltérő, problematikusnak vagy vitatható indoklási stratégiának tekintett mű . Egy korai, meglehetősen egyszerű stratégia abból állt, hogy megkérdőjelezték Shakespeare szerzőségét, vagy legalábbis megtagadták tőle a szerzői felelősséget, mint Shakespeare más problémás vagy népszerűtlen műveinél. Ezenkívül a történeti kutatások során ezzel kapcsolatban érveket terjesztettek elő, miszerint a férj családban betöltött helyzetét a Shakespeare- kori királyi uralom analógjának tekintették, így Petruchio Kate-t erőszakmentesen megszelídítő értelmezése a történelmi kontextusban elért haladásként értelmezhető. .

A 20. században, másrészt, Petruchio intézkedései és mondások gyakran nézett vagy nem értelmezhető bohózat bohózat-szerű vagy túlzás, bár a műfaj, a bohózat a Erzsébet- dráma még nem létezett önálló műfaj .

Az újabb publikációkban két másik stratégiát követnek a kifogásolható részek újraértelmezésére, egyrészt a színpadi társaság szerepjátékának hangsúlyozásával (azaz Petruchio és Katharina álcázzák magukat, és ezért csak bizonyos szerepet játszanak anélkül, hogy ténylegesen ilyenek lennének). Másrészt, a második stratégia újraértelmezése vagy újraértelmezés az újabb kritika kifejezés Katharina fejlődésének egy kívülálló disreputed a cickány egy integrált személyiség, ami azt jelentené, hogy Petruchio már nem lehetett látni mint kizárólag szelídítő vagy hódító Kate -től, de felfogható egyfajta terapeutaként is, aki segít megtalálni önmagát.

A játékot megerősítő értelmezés tendenciája azonban itt is bocsánatkérő marad; a játék Petruchio macsó cselekedeteivel vagy tetteivel és mondásaival tagadhatatlanul a szexizmussal kapcsolatos ; Suerbaum szerint A fenevadak megszelídítése „az ember fantáziája, amely élénken és felforgatva is felforgatja saját állítását”.

Fordítások

A klasszikus német Shakespeare -kiadásban a Schlegel - Tieck fordítás, A fenevad megszelídítése 1831 -ben jelent meg Wolf Heinrich Graf von Baudissin fordításában . Vannak többek között újabb, korabeli fordítások. írta: Erich Fried , Frank Günther és Anna Cron . Günther és Cron figyelembe vették az eredeti verziót, amelyet eredetileg Robert Greene kapott . Ebben a részeg okosemberrel készült keretes cselekmény nemcsak prológusként, hanem epilógusként is megjelenik. Az ivó a kocsma előtt ébred fel, ahonnan korábban kidobták. Ez perspektívába helyezi a "szelídítést". Részeg férfi álma lehet.

Szövegkimenet

Összes kiadás

• John Jowett, William Montgomery, Gary Taylor és Stanley Wells (szerk.): Az Oxford Shakespeare. A teljes művek. Oxford University Press, Oxford 2005, ISBN 978-0-199-267-187
• Jonathan Bate , Eric Rasmussen (szerk.): William Shakespeare Complete Works. Az RSC Shakespeare , Macmillan Publishers 2008, ISBN 978-0-230-20095-1

angol

• Harold James Oliver (szerk.): A ravasz megszelídítése. Az Oxfordi Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 1984, ISBN 0-19-281440-0 .
• Barbara Hodgdon (szerk.): A ravasz megszelídítése. Arden Shakespeare: harmadik sorozat. Bloomsbury, London 2010, ISBN 978-1-903436-93-6 .

német

• Thomas Rüetschi (szerk.): William Shakespeare: A ravasz megszelídítése . Angol-német tanulmányi kiadás. Stauffenburg, Tübingen 1988, ISBN 3-86057-550-3 .
• Frank Günther (szerk.): William Shakespeare: A rakoncátlan szelídítés. Kétnyelvű kiadás. Deutscher Taschenbuch Verlag, 2009 München, ISBN 978-3-423-12750-9 .

irodalom

• Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. ford. Kiadás, 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 .
• Rainer Lengeler: A gazember megszelídítése. In: Értelmezések · Shakespeare drámái. Reclam 2000, ISBN 3-15-017513-5 , 9-37.
• Ina Schabert (szerk.): Shakespeare kézikönyve. Idő, ember, munka, utókor. 5., átdolgozott és kiegészített kiadás. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 .
• Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. 3. ford. Kiadás. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 .
• Stanley Wells, Gary Taylor : William Shakespeare: Szöveges társ. javított új kiadás. Oxford 1997, ISBN 0-393-31667-X .

web Linkek

• A fenevadak szelídítése a Zeno.org oldalon . (Wolf Graf Baudissin fordítása)

Egyéni bizonyíték

1. ↑ Vö. Ina Schabert : Shakespeare kézikönyve. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , 387f. és Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. ford. Kiadás, 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , 343. o.
2. ↑ Vö. Ina Schabert : Shakespeare kézikönyve. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , 387f. és Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. 3. ford. Kiadás. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , 91f. Lásd még Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. ford. Kiadás, 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , 343. o.
3. ↑ Lásd Günter Jürgensmeier (szerk.): Shakespeare és világa. Galiani, Berlin 2016, ISBN 978-3869-71118-8 , 43. o. Lásd Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. ford. Kiadás 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , 343. o. És Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. ford. Kiadás. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , 91f. Lásd még Ina Schabert : Shakespeare kézikönyve. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , 388. o.
4. ↑ Vö. Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. 3. ford. Kiadás. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , 90. o.
5. ↑ Vö. Ina Schabert : Shakespeare kézikönyve. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , 387. o., És Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. ford. Kiadás. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , 92. o. Lásd még Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. ford. 2015-ös kiadás, ISBN 978-0-19-870873-5 , 343. o., És Stanley Wells, Gary Taylor : William Shakespeare: A Textual Companion. javított új kiadás. Oxford 1997, ISBN 0-393-31667-X , 169. o
6. ↑ Lásd részletesebben Barbara Hodgdon bevezetőjét a szerk. A fenevadak megszelídítése , Arden Shakespeare: harmadik sorozat kiadása . Bloomsbury, London 2010, ISBN 978-1-903436-93-6 , 19. o., Valamint Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. ford. Kiadás. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , 92f.
7. ↑ Vö. Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. 3. ford. Kiadás. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , 92f. Lásd még Ina Schabert : Shakespeare kézikönyve. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , 387. o. Lásd még Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. ford. 2015-ös kiadás, ISBN 978-0-19-870873-5 , 343. o., És Stanley Wells, Gary Taylor : William Shakespeare: A Textual Companion. javított új kiadás. Oxford 1997, ISBN 0-393-31667-X , 169. o.
8. ↑ Lásd Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. 3. ford. Kiadás. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , 93. o. E tekintetben vö. Az Ina Schabert : Shakespeare Handbook részletes magyarázataival is . Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , 388. o.
9. ↑ Wolf Heinrich von Baudissin német fordításában ez a rész így szól: „A tulajdonom ura akarok lenni: | Ő az én birtokom, az én házam és udvarom, | Háztartási gépem, mezőm, istállóm, | Lova, ököre, szamara, röviden mindenem ”. Lásd az online szövegkiadást a Zeno.org oldalon [1] .
10. ↑ Lásd: Ina Schabert: Shakespeare Handbuch, 2009, 388. o. lásd még Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. 3. ford. Kiadás. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , 95. o.
11. ↑ Vö. Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. 3. ford. Kiadás. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , 95. old. És azt követő oldalak . Lásd még Ina Schabert: Shakespeare Handbuch, 2009, 388. o.
12. ↑ Lásd Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. 3. ford. Kiadás. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , 96. o. Petruchio újbóli oktatásában elkövetett misogén megjelenésének értelmezésének újabb megközelítéseihez lásd még Rainer Lengeler: A boszorkány megszelídítése. In: Értelmezések · Shakespeares Dramen, Reclam 2000 (újranyomtatás 2010), 9–37. O., Különösen a 10. és a későbbi, a 15., a 20. és a 23. oldal. A befogadás történetének elemzésében Lengeler különféle kísérletekbe is belemegy Kate viselkedésének a „megszelídítési folyamatban” igenlő értelmezésére. A misogenic nyilatkozatok és elemei a munka, lásd még a leírást a bevezetés a Arden kiadása a munkát Barbara HODGDON (szerk.): A makrancos hölgy. Arden Shakespeare: harmadik sorozat. Bloomsbury, London 2010, ISBN 978-1-903436-93-6 , itt például 92 o., 98 o., 111 o. vagy 120 f. Vö. továbbá, hogy csak néhány további forrást említsek ebben az összefüggésben, Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare az ő idejében. München 2014, 269 vö. Vagy Michael Dobson és Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Második kiadás, Oxford University Press 2015, 343. és 346. o.