Német Nemzeti Színház és Staatskapelle Weimar

A Német Nemzeti Színház és a Staatskapelle Weimar (röviden DNT ) a legfontosabb színpadi operátor Weimarban . Az intézmény egyesíti a zenés színházat és a beszélgető színpadot, a Német Nemzeti Színházat és a Staatskapelle Weimar zenekarát . Összesen hat színpad van a városban. A színház és a zenekar minden ága szabálytalan vendégszereplést is tart, és az elektronikus médiában is megjelenik. A Szabad Állam Türingia és a City of Weimar vannak részvényesek a Német Nemzeti Színház és Staatskapelle Weimar GmbH - Állami Színház Türingia .

A helyszínek

• a nagy ház , a hagyományos nagyszínpad a Theaterplatzon (minden ág), 857 ülőhellyel
• a két mellékhelyiség előcsarnoka (60-120 ülőhely) és stúdiószínpad (87 ülőhely) a Theaterplatz házában (minden szakasz; " kabaré ")
• a két másodlagos helyszín az E-Werk Weimarban (176-199 ülőhely a gépteremben , legfeljebb 87 ülőhely a kazánházban ), egy korábbi ipari üzem (minden részleg)
• a Redoute , az egykori tiszti ház , a város északi részén
• a kongresszusi központ új weimarhalle (a Staatskapelle Weimar koncertjei)

A Német Nemzeti Színház

A ház színház mindhárom ágát ( dráma , zenés színház , táncszínház (kizárólag vendégjátékok; a klasszikus balett utódja )), valamint koncerteket kínál. Ezért ez az egyik utolsó türingiai színház, amely képes kiszolgálni a színház minden ágát ( lásd még a „ Weimari modell ” részt ).

A Német Nemzeti Színház története

A weimari udvari színház

Weimarban a színházat jóval a jelenlegi központ építése előtt játszották. Elsősorban olyan humoristák húzásáról volt szó, akiknek a weimari udvart kellett volna szórakoztatniuk. Az első állandóan használt helyeket Anna Amalia , a művészetkedvelő hercegnő , Ernst herceg felesége, II. Augusztus, Konstantin , Saxe-Weimar-Eisenach hozta létre . Anna Amalia már 1771 -ben meghívta udvarába a Seylersche Dráma Társaságot, amelyben több neves színész és drámaíró, köztük Konrad Ekhof is volt . A Seylersche Dráma Társaságot tartották "a legjobb dráma társulatnak, amely akkoriban Németországban létezett [1769–1779]". Az 1774 -es kastélytűz után a csapatoknak el kellett hagyniuk Anna Amalia farmját. 1776 -tól újra komédiák , német zenés vígjátékok , francia színház és opera amatőr színházakban játszódtak. A Liebhabertheater tagjai arisztokrata és polgári laikusok, udvari tagok, várandós hölgyek és énekesek voltak, de tisztviselők és miniszterek is. Még ebben az alapítási szakaszban sem korlátozódtak a helyszínek egyetlen színpadra. A Redoutenhaus , a mai Schillerstraße ( Cafe Sperling ) épülete, amelyet nem szabad összetéveszteni a mai Redoute -val , az Ettersburger Straße színházának próbaterme, valamint az Ettersburg és a Tiefurt palotája és természeti színpadai is használták . Még akkor is, művészi színvonalú volt kritérium: 1779, négy évvel azután, Johann Wolfgang Goethe vette fel tartózkodási Weimarban, a prózai változat Iphigenie auf Tauris például ben mutatták be a park Tiefurt, amelyre Corona Schröter a vezető szerep volt az első professzionális női művész Weimarból.

Carl August herceg 1791 -ben úgy döntött, hogy a Komödienhausban megalapítja a Weimari Udvari Színházat , amelyet Anton Georg Hauptmann építtetett 1779 -ben a színház jelenlegi helyén . Goethét bízták meg a vezetéssel. 1791. május 7 -én nyitotta meg Iffland Die Jäger című darabjával . Iffland akkoriban az egyik leggyakrabban játszott német drámaíró volt. A weimari színház repertoárja alig különbözött más színházakétól - a különbségek máshol rejlenek: Goethe lehetővé tette a szerzők számára, hogy döntő befolyást gyakoroljanak műveik színpadra állítására, ezáltal nagyfokú egyezést érve el a dramaturgiai szándék és a színházi között előadások. Ezenkívül Goethe gondoskodott arról, hogy létrejöhessen egy állandó színházi együttes, amely Goethe színészi szabályai (1803) szerinti kidolgozott ábrázolási stílusával megfelelt a klasszikus drámák követelményeinek. A színészművészet korábban megdöbbentő hírneve a színészek művészi személyiségként való megbecsülésének és társadalmi elismerésének adott helyet. 1798. október 12 -én Schiller Wallenstein -táborának világpremierjével felújítás után újra megnyitották az udvari színházat .

Goethe erőfeszítései Weimarban színházi kultúra létrehozására is a közönséget célozták meg: a szépség iránti érzékenység és a humanista eszmék esztétikai közvetítése meghatározta nevelési szándékait. Anélkül, hogy a közönség előnyben részesítené a népszerű darabokat, mint pl Mivel augusztus Kotzebue hogy dupe, Goethe készült lenyűgöző ütemezése . Az ő igazgatói ig tartó 1817 4806 előadások kaptak. Ez majdnem 300 előadás évente. Hogy Goethe mennyire foglalkozott egy átfogó színházi kultúrával, azt is bizonyítja, hogy elkötelezett a színházi tér kialakítása mellett. Külsőleg meglehetősen észrevehetetlen, hogy a Komödienhaus belsejét Goethe kezdeményezésére barátságos, fényes tündérvárrá ( Caroline Schlegel ) alakították át oszlopokkal, galériákkal, erkéllyel stb.

1799 és 1805 között, Schiller halálának évében Goethe és Schiller, akik időközben Jénából Weimarba költöztek , együtt dolgoztak a weimari színpadon. Schiller maga rendezte színdarabjait: Wallenstein három részének premierjei (1798/99) alapították meg Schiller drámaírói hírnevét . Az Orleans -i szobalány kivételével Schiller összes késői drámáját mutatták be Weimarban, hogy innen nagyon gyorsan meghódítsák a világ színpadát. A Goethe és Schiller emlékmű által Ernst Rietschel, avatták fel 1857-ben , közvetlenül előtte a főbejárat a helyszín, jelképezi a gyümölcsöző közös munka a két költő Weimarban. A város szimbólumává vált. A költő, Jean Paul már 1798 -ban, a Wallenstein -féle Lager bemutatóján írta egy barátjának: „A többi német csak hátterek az új színház ellen (Weimarban)” . Nemcsak a színház virágzott Goethe alatt, a zeneszínházat is ő népszerűsítette. A közönség különösen lelkesedett operák által Mozart - és köztük a Varázsfuvola volt az abszolút kedvenc opera a weimari népesség, amely abban az időben számozott nem több, mint 6000 ember.

1817 -ben, évekig tartó veszekedések után Goethe feladta színházigazgatói pozícióját. Lemondásának utolsó kiváltója groteszknek tűnik: Karoline Jagemann , tehetséges színésznő, a herceg szeretője, valamint a költő és színházigazgató főellensége, győzött azzal a kérésével, hogy engedélyezze, hogy képzett uszkárral lépjen színpadra, ami felháborította Goethét . Ez volt a teljesítménye Ignaz Franz Castelli fordítását kutya az Aubry származó Pixérécourt a híres melodráma Le chien de Montargis (1814), amelyben egy kutya azonosítja a gazdája gyilkos. A darabot a széles közönség szórakoztatásának megtestesítőjeként tartották számon. - Goethe lemondása után a drámából hiányoztak az átlagon felüli és látványos események. Másrészt a zenei előadások egyre nagyobb figyelmet keltettek, messze Weimaron túl.

A Komödienhaus 1825 márciusában leégett, de ugyanazon a helyen már ugyanazon év szeptemberében megnyílt egy új udvari színház kapuja.

A zene korszaka

Maria Pawlowna , Carl Friedrich nagyherceg felesége, Carl August fia és utódja, 1804 óta különösen elkötelezett a weimari zenei élet iránt. Goethe lemondása után a páneurópai híres Mozart-diákot és zongoravirtuóz Johann Nepomuk Hummel-t nevezte ki Weimar Kapellmeisterének, aki ezt a tisztséget 1837-ben bekövetkezett haláláig töltötte be. Hummel jótékonysági koncerteket adott özvegyeknek és árváknak. A koncert programját Mozart, Haydn és Beethoven művei határozták meg. A Weimari udvari színház egyik zenei és társadalmi fénypontja Hummel vezetésével a híres olasz hegedűvirtuóz, Niccolò Paganini (1829) koncertje volt .

Hummel megnyitotta az utat a weimari „Zene ezüst kora” előtt. De csak Liszt Ferenc műve , aki az irodalmi klasszikus zene fénykorát akarta feleleveníteni a zenéhez, megalapozta Weimar hírnevét a zene városaként. 1842 -ben Liszt rendkívüli szolgálatban Kapellmeister lett. 1848 -ban teljesen Weimar mellett döntött, és átvette az udvari karmesteri hivatalt. Liszt a Goethe és Schiller nevekhez kapcsolódó irodalmi korszakot kívánta felváltani a Liszt és Wagner nevekhez kapcsolódó zenés korszakkal. Az akkor keresett Richard Wagner drezdai karmester Lohengrin című operáját Liszt Ferenc vezényelte, és fesztiváloperaként mutatták be a nagyhercegnő születésnapja alkalmából, Goethe 101. születésnapján, 1850 -ben, egy évvel azután, hogy Tannhäuser volt az első teljesítmény Weimarban. Liszt számos művét Weimarban is bemutatták.

Mert Hector Berlioz , francia zeneszerző, akivel különösen kapcsolódik az elképzelést, programot zene, a kozmopolita Liszt Ferenc felállt egyedülálló módon. Berlioz számos fontos művét adták elő Weimarban néhány éven belül. 1852 -ben és 1856 -ban Liszt megszervezte a Berlioz -hetet, amely Weimart a németországi zenei élet új szellemi központjává tette ( Franz Brendel ). 1856. március 1 -én z. B. Faust Verdammnis -je először koncertezett Weimarban a zeneszerző irányításával.

1889 -ben Richard Strauss lett Kapellmeister Weimarban. Itt voltak Don Don és Macbeth hangversei ünnepelt premierjei. Guntram című operáját először Weimarban adták elő 1894 -ben. Strauss 1893 -ban is nagy sikereket ért el Humperdinck Hansel és Gretel című meseoperájának világpremierjével .

A modell színház

Ha van hagyomány Weimarban, az paradox módon az, hogy szüneteket és új kezdeteket kezdeményeztek és gyakoroltak itt újra és újra. A század végén azonban úgy tűnt, hogy a szerencsés sorozat véget ért. Mert a következő indulás, amely a színház korszakát nyithatta meg, kudarcot vallott. 1900 körül Nietzsche A tragédia születése a zene szelleméből című műve (1878) volt az első szikra az alapvető színházi reformok megfontolásához. A jövőben a színház kell létrehozni a „fesztivál az élet” „a szellem a zene” . A teljes műalkotás álma képezte a „fesztivál” fő ötletét a színpadon. A Bayreuth -féle fesztiválprojektek célja a színház nemzeti megújulásának biztosítása volt. Azzal Harry Kessler és Henry van de Velde jött tervek egy modell színházi mint avantgárd alternatívája Court Színház.

A Weimari Fesztiválnak kitűzött legjobb német színészek klasszikus és modern színdarabokat adtak elő a három nyári hónapban. Az egyik a „Bayreuth for Dramatic Literature” -t akarta létrehozni Weimarban. Az udvari színház akkori igazgatója, Hippolyt von Vignau a konzervatív erők támogatásával meghiúsította ezt a tervet, és nem riadt vissza attól, hogy nyilvánosan a minta színház védőjének zsidó származását használja fel a projekt elleni érvként.

Mivel az épület már nem felelt meg a követelményeknek - mind méretét, mind szerkezetét tekintve -, 1907 -ben Max Littmann építész megbízást kapott egy új színházépület tervezésére. A neoklasszicista épület, amelynek homlokzatát a mai napig megőrizték, megfelelt a reprezentatív színházépület elképzelésének. Az új udvari színház avatását 1908. január 11 -én ünnepelték állami ünnepségként, amelyen II. Vilmos császár és más színházak 70 igazgatója volt jelen. A modell tervezete a Deutsches Theatermuseum Münchenben található , leltári szám: F 2269.

A színház, mint politikai színpad

Művészileg az udvari színház keveset beszélt magáról Carl von Schirach (1909–1918) irányításával, aki a klasszikus irányultságú repertoárra támaszkodott. Ennek ellenére az udvari színház a konzervatív művelt középosztály imahelyévé vált . A köztársaság kikiáltásával és II. Vilmos császár és Wilhelm Ernst nagyherceg lemondásával 1918-ban a weimari színház a politikai önprodukciók színpadává fejlődött. 1918. november 9 -én, Maria Stuart 100. előadása alkalmából botrány tört ki: az előadás megszakadt, amikor az emberek a nézőtérről skandálták: Le a monarchista színházzal! Most színházat csinálunk! . Von Schirachot a Szász-Weimar-Eisenachi Szövetségi Állam ideiglenes kormánya menesztette, az udvari színházat Landestheater néven nevezték el , az udvari zenekart pedig Weimari Állami Zenekarnak hívták . 1919. január 1 -jén Ernst Hardt írót nevezték ki az új művészeti vezetőnek. Január 19 -én, az alkotmányozó nemzetgyűlés választásának napján Hardt bejelentette a színház újbóli átnevezését, amelyet ezentúl a Weimari Német Nemzeti Színháznak fognak nevezni .

1919. február 6 -tól augusztus 11 -ig a német nemzetgyűlés a színházban ülésezett, hogy elfogadja a császári alkotmányt. A helyszín megválasztásával a "weimari szellemet" kell érvényesíteni a fiatal köztársaság számára. A Köztársaság támogatói és ellenzői számára a színház a szimbolikus politika és a valódi konfliktusok helyévé vált. A konzervatív türingiai államkormányok tolerálják, a nácik 1924 óta rendeznek itt pártmegbeszéléseket, 1926 -ban az NSDAP első náci pártjának színházában a tilalom feloldása után. Ernst Hardt 1924-ben hagyta el a színházat, miután heves és rágalmazó tiltakozása volt a modellszínház elképzeléseihez elkötelezett fellépései ellen, a völkisch-nemzeti oldalról. Arthur Schnitzler Reigen és Oskar Schlemmer triádbalettje feldühítette a "tisztességes németeket". Hardt távozásáig és a Bauhaus Dessauba való kiűzéséig gyümölcsöző együttműködés alakult ki a színház és a Bauhaus között, amely a nemzeti kultúra egységes avantgárd erőkkel való megújításáról szólt .

Hardt utódja, Franz Ulbrich kezdetben a cenzúra fenyegetései és a weimari színházi menetrend „megtisztítása” iránti követelések ellenére is megpróbálkozott olyan kortárs szerzõkkel, mint Ernst Toller , Carl Sternheim és mások. Játssz tovább. Mindazonáltal egyre inkább kompromisszumot kötött a nemzeti szocialistákkal, akik 1930 -tól részt vettek az állami kormányzatban, és színházat hívtak, amely " zsidóktól mentes ". 1933 -tól Ernst Nobbe, az NSDAP párttagja vette át az irányítást, majd 1936 -ban Hans Severus Ziegler követte , aki már az 1920 -as években kampányolt egy állami cenzúraügynökségért. A náci rendszer idején főleg klasszikus repertoárt játszottak, különösen Schiller drámáját helyezték nemzetiszocialista perspektívába. Az állítás, hogy a jövő nemzeti színtere lesz, a nemzetiszocialisták ideológiai kisajátításának áldozata lett. A színház játszott a szórakozás a SS emberek a kaszinó a buchenwaldi koncentrációs tábor . Míg Franz Lehár A mosoly országa című művét a Nagy Házban tapsolták, ennek a sikeres operettnek a librettistája , Fritz Löhner-Beda a pár kilométerre lévő buchenwaldi koncentrációs tábor foglya volt .

1944 őszén a színházat bezárták és fegyvergyárrá alakították át a Siemens és a Halske számára . Az amerikai robbanó- és gyújtóbombák a weimari légitámadások részeként 1945. február 9-én a homlokzat kivételével romokban heverték a színházat. Lényeges, hogy a Weimari Színház volt az első német színház, amelyet a háború után újjáépítettek, és 1948 -ban újra megnyitották Faust I. -vel. 1949. augusztus 28 -án Goethe 200. születésnapja alkalmából Thomas Mann , akit Weimar díszpolgárává tettek, elmondta híres beszédét a németeknek .

A szocialista társadalom színházától a jelenig

Az NDK korszakában a weimari színháznak és különösen a drámának tanúságot kell tennie „a szocialista társadalmi gyakorlatról, mint az emberi fejlődés szellemi mércéjéről”. Az ötvenes években Karl Kayser (1950-1958) általános irányítása alatt a szovjet forradalmi drámákat helyezték előtérbe a repertoárban, amelyekhez a munkásosztályból és a parasztságból érkező látogatókat nagy sikerrel vonzották szisztematikus reklámok révén. Türingia minden részéből busszal és vonattal érkeztek látogatócsoportok a színházba - ahogy a háború előtti időszakban szokás volt. A klasszikus irodalmat is gyakrabban tették vissza a programba Kayser megbízatásának vége felé. Schillert különösen nagyra tartották. 200. születésnapján a Nemzeti Színházban tartották a "Schiller Fesztivált a német ifjúságból" - amelyet ezután évente FDJ Fesztiválként folytattak.

Azonban ekkor is kemény kritika érte a klasszikusok izgatott és merész értelmezését, mivel Kayser kényszerítette a SED határozatainak végrehajtására és kultúrpolitikai szempontból legitimálta. A rendezők Otto Lang (1958–1973) és Gert Beinemann (1973–1987) között NDK -s zeneszerzők és szerzők művei szerepeltek (pl. Ottmar Gerster , Johannes R. Becher , Fritz Geißler ( Das Chagrinleder , 1981), Bertolt Brecht , Volker Braun , Peter) Hacks ), de Max Frisch ( Biedermann és a Brandstifter , 1965) és Friedrich Dürrenmatt ( Az öreg hölgy látogatása 1978) munkái is a programon. Az egész NDK -korszakban a weimari Német Nemzeti Színház jelentős klasszikus produkciók - Goethe, Schiller, Shakespeare - helyszíne maradt, amelyeket gyakran a költők évfordulója, a Weimarban működő irodalmi társaságok konferenciái vagy politikai évfordulók alkalmával mutattak be. Figyelemre méltó volt a világ- és német premierek (gyakran kelet -európai szerzők művei) magas száma drámai és zenés színházban. 1990. október 25 -én került sor a türingiai állam parlamentjének alakuló ülésére a Nemzeti Színházban. Ezt az Egmont nyitányával nyitotta meg Ludwig van Beethoven , a Staatskapelle alakításában.

A Harry Kupfer (1966-1973) és utódja Ehrhard Warneke (1973-1999), a Német Nemzeti Színház két rendkívül sikeres opera rendezők, akik szerzett nemzetközi elismerést elkötelezettségüket a kortárs zenés színház. A darabban külön említést érdemel Fritz Bennewitz rendező három teljes produkciója a Faust mindkét részéből , aki 1960 óta van a házzal, és aki Brecht -produkcióival is felkeltette a nemzetközi figyelmet. Fritz Wendrich (1987-1994) vezérigazgatót Günther Beelitz (1994-2000) követte . Az ő általános menedzsment, a klasszikus balett , a korábban által képviselt vezető koreográfus és Palucca diákok Ruth Wolf (1962-1986) és legutóbb (1986-1994) Udo Wandtke kortárs táncszínház (vezető koreográfus: 1994-1996 Joachim Schlömer és 1996 –2000) a brazil Ismael Ivo ). A 2000/2001-es évadtól a táncszínházat vendégszereplési programként mutatták be Francesca Spinazzi (2001-07) és 2010-13 között Estefania Miranda felelősségére . Stephan Märki a Német Nemzeti Színház és a Staatskapelle Weimar főigazgatója 2000–12 között . 2000–2008 között Michael Schulz és 2008–2013 között Karsten Wiegand operarendező. 2013 augusztusában a Stuttgarti Állami Színházból érkező Hasko Weber vette át a főigazgatói feladatokat; a dramaturg, Hans Georg Wegner 2013 óta a DNT operaigazgatója.

A weimari polgárok támogatásával 2002 -ben megakadályozták a tervezett egyesülést az Erfurti Színházzal , amely az önálló zenés színházi és drámai szekciók megszüntetését jelentette volna. A nonprofit GmbH-ra való áttéréssel és a Weimari modellként végrehajtott strukturális reformokkal meg lehetett őrizni a hagyományos ház, mint háromágú színház függetlenségét, és gazdaságilag és szerkezetileg megszilárdítani. Egy másik lépés a ház jövőjének biztosítása érdekében az volt a döntés, hogy 2008. január 1 -jén a DNT -t és a Staatskapelle -t a Türingiai Állami Színházzá alakítják.

A Német Nemzeti Színház és a Staatskapelle Weimar klasszikus és kortárs művek repertoárját kínálja a zenés színház (opera, operett, musical), dráma és koncert területén, amelyet nemzetközileg elismert társulatok és koreográfusok táncszínházi vendégjátékai gazdagítanak. A nagy színházi fesztiválokra (köztük a Theatertreffen Berlin) való meghívások, jelölések és díjak, fontos világpremierek, kiemelkedő nagyprojektek, mint például a teljes Ring des Nibelungen produkciója (rendező: Michael Schulz), valamint nemzeti és nemzetközi koprodukciók tanúskodnak a társaság fejlődéséről művészi pozíció.

A Német Nemzeti Színház történelmi kottái (18. - 20. század) a weimari Türingiai Állami Zenei Archívumban találhatók.

A Staatskapelle Weimar

A Staatskapelle Weimar az egyetlen A-zenekar Türingiában (a német kulturális zenekarok tarifarendszere által előírt tarifális besorolás szerint az ilyen beosztású zenekarra).

A Staatskapelle Weimar múltja és jelene

A Staatskapelle és a klasszikus Weimar városa olyan történelmileg kialakult kapcsolat, amely már régóta hatékony Németországon túl, és központi kulturális jelentőséggel bír mind nemzeti, mind nemzetközi szinten, mint a garancia a hagyomány és a modernitás közötti párbeszédben. A Staatskapelle Weimar (más néven Weimari Staatskapelle ) a világ egyik leghagyományosabb zenekara . 1491 -ben alapította Friedrich III. ; 1756 -ban Anna Amalia hercegné lehorgonyozta a zenekart, mint támogató zenei intézményt a „klasszikus Weimarban”. Az örökletes nagyhercegnő Maria Pavlovna, fontos személyiségek, köztük Mozart hallgató Johann Nepomuk Hummel , élén a zenekar a 19. században . Az udvari zenekar nagy szerepét Weimarban és Weimarban is bizonyítja Liszt Ferenc elkötelezettsége udvari karmesterként (1848–1858), aki számos korabeli mű premierjét kezdeményezte Weimarban, és 1849 -ben Wagner Tannhäuserét adta elő . Liszt 1850 -ben Weimarban is bemutatta Wagner Lohengrin című művét .

A Richard Strauss , aki a második Kapellmeister Weimar 1889-1894, kiemelkedő karmester és zeneszerző találkozott a zenekar újra és segített abban, hogy elérjék a jelentős minőségi javulás és egyre népszerűbb. Strauss rendezte első operájának, a Guntramnak a világpremierjét, valamint Humperdinck Hansel és Gretel című darabjának világpremierjét . Emellett a Don Juan , Macbeth és a Halál és átváltozás című zenekari műveit a weimari udvari zenekar mutatta be. 1919 -ben a zenekart a Weimari Állami Zenekarba nevezték ki.

Az Ernst Praetorius (1924-1933) az opera az ütemtervet és a z. Néha látványos koncerttervezés Nyitott szemlélet a kísérleti kortárs kreativitáshoz. Ez a fejlődés véget ért, amikor Hitler hatalomra került. Az ezt követő években számos zsidó származású zenészt és szólistát szabadon engedtek, koncentrációs táborokban haltak meg, vagy életüket vesztették.

A második világháború fordulópontja után a zenekar formáló ékezeteket kapott Hermann Abendroth -tól , aki 1956 -ban bekövetkezett haláláig általános zenei igazgató és főkarnagy volt. Gerhard Pflüger (1957-1973), Lothar Seyfarth (1973-1979), Rolf Reuter (1979-1980), Peter Gülke (1981-1982), Oleg Caetani (1984-1987 állandó vendég karmester) és Hans-Peter Frank vannak mint A kilencvenes évek közepéig főkarmestert nevezni. 2002 nyarán a hétéves ciklusnak George Alexander Albrecht vetett véget , aki elsősorban Gustav Mahler szimfonikus zenéjére és Wilhelm Furtwängler díszleteinek középpontjába áll. Utódja lett a holland Jac van Steen (2002–2005), az amerikai Carl St. Clair (2005–2008), a svéd Stefan Solyom ( 2009–2016) és az ukrán Kirill Karabits (2016–2019) általános zenei igazgatóként. valamint a Német Nemzeti Színház és a Staatskapelle Weimar vezető karmestere.

A változatos koncertprogram a Staatskapelle-vel, szülővárosában, Weimarban, különleges koncertekből álló csúcskategóriás szimfonikus koncertsorozatból áll (u. A. Kari Kahl-Wolfsjäger , Bernd Kauffmann , Nike Wagner és 2014 óta Christian Holtzhauer együttműködésével vezette a Weimari Művészeti Fesztivált ), a film- és kamarakoncertekből, a gyermekek és fiatalok koncertjeinek változatos választékából, valamint a nyári szabadtéri koncertestekből.

A Staatskapelle Weimar nagy hagyományainak tudatos ápolására és innovatív szempontokra épül. Számos CD -felvétel lenyűgözően tükrözi a zenekar sokszínű, folyamatosan bővülő repertoárját Mozarttól Lisztig, Wagnerig, Straussig és Furtwänglerig a modern korig. 2003-tól az intézmény a „ zeneszerző tartózkodási ” a keresztény Jost , Aribert Reimann és Wolfgang Rihm vezetett három kiemelkedő kortárs zeneszerzők rendszeresen együttműködve Staatskapelle Weimar.

A nemzetközi hírű szólisták és karmesterek rendszeres vendégei a zenekarnak, amelyre nagy a kereslet, messze túl a klasszikus városon. Az elmúlt évek vendégkoncertjei között szerepelt Japánba, Izraelbe, Spanyolországba, Olaszországba, Nagy -Britanniába és Ausztriába, valamint neves nemzeti és nemzetközi fesztiválokra, valamint Németország nagy koncerttermeibe. Széleskörű koncerttevékenysége mellett a jelenleg 95 zenészből álló zenekar a legmagasabb szinten garantálja a nagy késő romantikus opera hagyomány folytatását a német Weimari Nemzeti Színházban / Thuringia State Theatre. A Staatskapelle Weimar jelentős mértékben hozzájárul ahhoz, hogy számos operaprodukció, köztük különböző világpremierek, valamint a weimari gyűrű (zenei irányítás: Carl St. Clair , Martin Hoff ; rendező: Michael Schulz ) szenzációt és érdeklődést vált ki egész Németországban. Wagner teljes gyűrűjét Weimarban is meg lehetett tekinteni a 2010/11 -es szezonban, ezúttal "meghosszabbított" ciklusként, Tristan és Isolde kombinációjával .

2016 és 2019 között az ukrán karmester, Kirill Karabits a Német Nemzeti Színház és a Staatskapelle Weimar általános zenei igazgatója és vezető karnagya volt Türingia egyetlen A zenekarának élén.

A „Triennale der Moderne” kezdetén, 2019. szeptember 26 -án Weimarban, a Staatskapelle Weimar és az a cappella együttes, a Maybebop egyedülálló közös koncertje volt Weimarból, Christoph Hiller basszusgitárosával a Weimarhalle -ban, lelkesen. közönség .

A weimari modell

Amikor 2002–2003 -ban a türingiai kulturális táj első újratervezése során a türingiai állami kormány végrehajtotta a Német Nemzeti Színház feloszlatását, és létre kellett hozni az erfurti színházzal való egyesülést (a Staatskapelle Weimar megkímélik a feloszlástól és az új erfurti operaépülettől, vagy teljesen Erfurtba költöznek), a DNT kultúrháborúja zajlott, amelyet a weimari lakosság nagy része támogatott a türingiai állam kormányának, különösen az akkori minisztériumnak a tervei ellen . Kultúra . Ekkor a városi tanács határozata alapján Erfurt bezárta drámaosztályát, valamint gyermek- és ifjúsági színházát. Ehelyett egy drága új operaház épült 2003 -ban. Egy másik érv az egyesülés ellen az volt, hogy a Gera és az Altenburg színházak egyesülése nem vezetett a „zöld asztalnál” kifejlesztett „optimalizáló hatásokhoz”.

A kormány törvény által "megoldással" fenyegetőzött, a színházi együttes minden előadáson - és különösen Weimaron kívül is - a hagyományos kulturális üzlet lehetséges végére mutatott, és sikeresen kérte a német és a nemzetközi sajtó támogatását. kemény kritika a kormány konfrontációs menetével kapcsolatban. Elutasították azt a kompromisszumot, amelyet az állam kormánya javasolt a Weimarral folytatott országos és nemzetközi szolidaritás miatt, miszerint a felbomlást egy ideig el lehet szívni az Erfurti Városi Színházban (munkacím: Színház- "Fusion" Weimar-Erfurt). . Végül megállapodtak abban, hogy Weimarban olyan kísérletet végeznek, amely a mai napig egyedülálló Németországban: a „Weimari modell”. Ide tartozott (2003-2008):

• a színház gazdasági önállósulása a város saját működésének független GmbH -vé történő átalakítása és a színházvezetés felelősségének erősítése révén
• ügyvezető igazgató kinevezése, aki a főigazgatóval együtt vezeti a színházat, és képviseli azt belsőleg és külsőleg.
• kilépés a növekvő tarifák köréből állandó vagy csökkentett támogatásokkal, és ennek következtében csökkenő művészeti és személyzeti költségvetéssel
• a művészi folyamatok ezzel kapcsolatos anyagi megerősítése
• a szerkezetek rugalmassága a színházban a művészileg és egyben gazdaságilag legsikeresebb folyamatok keresésének eredményeként
• a színház, mint társulat és azon belül minden egyes alkalmazott önálló felelősségének erősítése
• minden együttes és ág megőrzése.

A weimari modell egyszerre reform és szolidaritási modell. A strukturális reformok célja, hogy nagyobb szabadságot és erőforrásokat biztosítsanak a művészi folyamatokhoz. Nem az egyoldalú fizetéscsökkentésről kell szólnia, hanem az összes alkalmazott önkéntes lemondásáról a lineáris béremelésről. Ez a pénzügyi mentesség a reformok kezdeti finanszírozását szolgálja, ami pedig a színházi üzletág gazdasági erejét kívánja megerősíteni. Ezt a mentességet kompenzálja a meglévő munkahelyek nagypapáinak biztosítása, valamint a színház gazdasági sikerében való részvétel azáltal, hogy a színház kereseti helyzetén alapuló kompenzációt kapnak.

finanszírozása

A thüringiai kulturális minisztérium által 2007 -ben tervezett szerkezetátalakítási és korlátozó intézkedések keretében a türingiai színházi tájat a Weimari Nemzeti Színház 2008. január 1 -jén a tiltakozások és a célzott tárgyalások miatt el tudta érni az állami színház státuszát . A Türingiai Szövetségi Állam ezzel megszerezte a társulat részvényeinek többségét (79%) a színházban, míg Weimar városa kisebbségi részesedést (21%) szerzett. Az Állami Színház új finanszírozásával a weimari modell a tervek szerint 2008. december 31 -én lejárt. 2009. január 1-jén a színház és a zenekar újra belépett a tarifákba.

A DNT bruttó jövedelme folyamatosan nőtt az elmúlt években, és most 14%körül mozog. Ez az egyik olyan színház, ahol a legmagasabb a pénztár az új szövetségi államokban. További források a Barátok és Barátok Egyesületétől származnak, amelynek kezdeményezésére a Német Nemzeti Színház és Állami Zenekar Weimari Alapítványát non-profit közösségi alapítványként hozták létre . A Nemzeti Színházat és a Staatskapelle -t támogatni kell művészi munkájukban, az előadóhelyek javításában és a PR -tevékenység fokozásában. Ezenkívül a színház felajánlja az úgynevezett szék-szponzorálást, amelynek keretében a nézőtéren egy székhez az adományozó nevét adják az alapítványnak szánt 512 eurós adományért.

irodalom

• K. Dittmar: A weimari Német Nemzeti Színház belső felújítása. In: Zentralblatt der Bauverwaltung , 60. kötet, 34/35. Szám (1940. augusztus 24.), 533–540.
• Frank Hörnigk: Ki olyan gyáva, aki még habozhat: a Német Nemzeti Színház és a Staatskapelle Weimar, Stephan Märki rendező , Theater der Zeit, ISBN 978-3-942449-44-1 .
• Wolfram Huschke: Az izzás ihlette - a Staatskapelle Weimar története. Glaux, Jena 2002, ISBN 3-931743-50-0 .
• Axel Schröter: A Weimari Német Nemzeti Színház történelmi kottái. Katalógus , Zene és Színház (szerkesztette: Detlef Altenburg) 6, Sinzig 2010, ISBN 978-3-89564-166-4 .
• Christian Ahrens: A weimari udvari kápolna 1683–1851. Személyi erőforrások-szervezeti struktúrák-művészeti eredmények , az Academia Musicalis Thuringiae 1 írásai, Sinzig 2015, ISBN 978-3-89564-166-4 .
• A Weimari udvari színház kezdeti időszakai Goethe vezetésével (1791–1798), Bruno Th. Satori-Neumann forrásaiból szerkesztve, a Társadalom Színháztörténeti Társulat írásai 31. kötet , önálló kiadó a Színháztörténeti Társaság, Berlin 1922 , teljes szöveg a Klassik Stiftung Weimar, Anna Amalia könyvtárban

web Linkek

• A Német Nemzeti Színház és a Staatskapelle Weimar GmbH internetes jelenléte
• A DNT történelmi kottái (18. - 20. század) az egyetemi archívumban / Thüringiai Állami Zenei Archívum Weimar (keresés: "D -WRha" + "DNT")
• A Weimari Nagyhercegi Bíróság Színházának törvényjavaslata

Egyéni bizonyíték

1. ↑ A DNT -t végül elkerülték az Állami Színháztól, és egyesültek Erfurttal . www.nachtkritik.de, 2007. július 19.
2. ^ A Redoute története , In: Nationaltheater-Weimar.de.
3. ↑ "Anna Amalie von Weimar hercegné és színháza", Robert Keil (szerk.), Goethe naplója az 1776–1782 -es évekből , Veit, 1875, 69. o.
4. ^ Goethe, Johann Wolfgang von: A weimari színház megnyitása. In: Teljes művek / 12. Esszék a kultúra, a színház és az irodalom történetéről; Maximák; Reflections Volume 1. Szerk. Fritz Bergemann és Max Hecker. Lipcse: Inselverlag 1922.
5. ^ H.: Az új nagyhercegi udvari színház Weimarban. In: Deutsche Bauzeitung, 42. kötet (1908) 17. szám, 101-102. 18. szám, 109. o .; 19. szám, 117-118. 22. szám, 137-139.
6. ↑ Wolfgang Holler, Gudrun Püschel és Gerda Wendermann (szerk.): A szellemek háborúja: Weimar, mint a német kultúra szimbóluma 1914 előtt és után . Drezda 2014, kat. Sz. 190, 156. o. ISBN 978-3-95498-072-7 A leltári szám az ibid 313. o.
7. ↑ Képek a pusztulásról. Weimar 1945. Fotók: Günther Beyer . Katalógus a kiállításhoz a Stadtmuseumban 2015. 25., 26. oldal.
8. ↑ Christine Dössel: Vissza Keletre . In: Süddeutsche.de . Letöltve: 2012. február 19.
9. ↑ OPC4 - start / welcome. Letöltve: 2018. december 20 . 
10. ↑ A Triennale der Moderne nyitókoncertje , megtekinthető: 2019. szeptember 27.

50,979561111111 11,324683333333Koordináták: 50 ° 58 ′ 46,4 ″  É , 11 ° 19 ′ 28,9 ″  K